Otta cuenta las experiencias de mujeres que entrevistó como cantantes de música criolla, huayno, punk, etc; y a mujeres con trayectoria en la política.

En la instalación se exhiben los vídeos de las entrevistas y se abordan temas que no son fáciles de expresar libremente a través de pancartas elaboradas con materiales domésticos (manteles, plásticos, lanas, secadores, etc.).

Asimismo, la propuesta se basa en el trabajo de un grupo de escritoras peruanas que proponen un cruce entre feminismo, poesía y política.

De esta manera, se presentan versos y frases que abren una discusión en torno a la relación de las mujeres con sus cuerpos, el envejecimiento, la independencia y el placer.

“Palabras de mujeres” estará disponible para el público en general hasta el 31 de marzo en la Sala Raúl Porras Barrenechea (avenida Larco 770), de lunes a domingo de 10 a.m. a 10 p.m. El ingreso es libre.

Sobre la artista

Eliana Otta Vildoso (Lima, 1981) es licenciada en arte de la PUCP. Cuenta con exposiciones individuales y participaciones colectivas en diversas ciudades del mundo, entre ellas: Londres (TATE Gallery, 2013), Barcelona (Tasneem Gallery, 2011) y Cali (Lugaradudas, 2010). En el año 2012 ganó el Concurso de Obras Cinematográficas Peruanas de Cortometraje.

Agenda

“Palabras de mujeres”

Temporada: del 8 al 31 de marzo del 2017.

Horario: de lunes a domingo de 10 a.m. a 10 p.m.

Lugar: Sala Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma (avenida Larco 770)

Ingreso libre

Visita guiada

A cargo de la artista Eliana Otta

Día: viernes 10 de marzo del 2017

Horario: 7:30 p.m.

Ingreso libre

Miraflores, 4 de febrero de 2015.- La Municipalidad de Miraflores invita a la inauguración de la muestra colectiva “Salón de verano 2015”, que se realiza mañana, jueves 5 de marzo, a las 7:30 p.m. en la Sala Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma.

En esta exposición, la Asociación Peruana de Artistas Plásticos (ASPAP) despliega una selección de obras de 46 artistas que muestran diferentes técnicas, temáticas y estilos que reflejan la evolución y las nuevas tendencias del arte plástico peruano.

Entre quienes participan en “Salón de Verano 2015” destacan Oscar Allaín, Alex Castro, Pedro Ccopacatty, Galdós Rivas, David Huaytalla, Lucy Rivera, Renzo Castañeda, Víctor Salvo y Antonio Trujillo. En tanto, como parte de estas técnicas se rescatan las obras en óleo, acrílico, acuarela, tinta, mixta, fotografía y escultura.

La Asociación Peruana de Artistas Plásticos (ASPAP) trabaja desde 1973  en la integración de las diferentes estéticas del arte peruano, siendo sus principales paradigmas la promoción y difusión del arte nacional, la revaloración de nuestra cultura y el respeto por el medio ambiente.

La muestra estará abierta al público hasta el 12 de abril, de lunes a domingo, de 10:00 a.m. a 10:00 p.m., en la Sala Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770, Miraflores). El ingreso es libre.

La muestra abre sus puertas este miércoles 21 de enero, a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores.

La exposición comparte una selección de fotografías donde se aprecian situaciones y acontecimientos del último cuarto de siglo, que pertenecen al fondo de archivos de imágenes de la primera agencia de noticias en español en el mundo, que contiene más de 15 millones de instantáneas retratadas.

Su orientación apunta a la evolución de las urbes y las ciudades, pretendiendo ser un reflejo de la modernización de las infraestructuras que tiene América Latina; y también de momentos que han quedado en el imaginario colectivo como la transformación política, social y económica de Perú y de Iberoamérica.

“EFE, 75 años en fotos y 25 años construyendo América Latina” se exhibe como un espacio de reflexión en el que las comunicaciones tradicionales avanzan hacia el futuro de la mano de las últimas tecnologías digitales. Ello sin dejar de lado el acervo histórico, plasmado en las imágenes que componen esta exposición, y que nos invita a un apasionante recorrido por la memoria y la actualidad.

La exhibición itinerante ya ha sido presentada en Argentina, Chile, Paraguay, República Dominicana, Venezuela, Brasil y México, celebrando así tres cuartos de siglo de la agencia EFE, que tiene una trayectoria reconocida en todo el mundo y asentada en la imparcialidad, la veracidad, la credibilidad y la rapidez.

 El público en general podrá visitar la muestra desde este 21 de enero hasta el 22 de febrero, de lunes a domingo, de 11:00 a.m. a 10:00 p.m., en la Sala Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770, Miraflores). El ingreso es libre.

Por medio de esta muestra se reúne a 22 artistas nacionales e internacionales, quienes a través de la presentación de obras hechas en diferentes técnicas artísticas, recrean y plantean una alternativa gráfica sobre la historia de la Amazonía y los sucesos más resaltantes acaecidos a lo largo de estos años.

Integran esta colectiva los artistas: Christian Bendayán, Enrique Casanto, Yuri Castañeda, Jota Castro, Raimond Chaves,  Dare Dovidjenko,  Julio Guerrero,  Thomas Hobbs, Nancy La Rosa, Lu.cu.ma. , Julio Maldonado «Rawa», Gilda, Alfredo Márquez,  La Pleve, La Restinga, Cármen Reátegui, Brus Rubio, Olinda Silvano «Reshinjabe Inuma», Adán Vallecillo, Rember Yahuarcani, Santiago Yahuarcani y Moico Yaker.

“DE SU LARGO LLANTO SE FORMÓ EL AMAZONAS: narrativas amazónicas no representadas de la historia peruana” nace de esta forma como respuesta ante un vacío discursivo sobre la región amazónica, busca el mito y lo reconstruye, recoge la historia y la trae a la realidad, navega en el recuerdo y lo hace eterna.

Según comenta el curador Christian Bendayán: “Esta exposición tiene como objetivo proponer actualizaciones de las visiones de conquista y descubrimiento de la época del caucho, plantear sucesos de los conflictos contemporáneos con la intención de volverlos a contar desde las voces de los que no han sido representados, y desde las historias que han sido silenciadas”.

Los invitamos a visitar esta propuesta que estará abierta hasta el 5 de octubre, y en la que el enfoque histórico sobre la historia de la Amazonía se ve reflejado mediante el arte, una expresión que intenta interpretar, reconstruir y consolidar la memoria de sus protagonistas y la identidad su pueblo. 

Sobre los curadores: 

Giuliana Vidarte (Lima, 1981)

Curadora independiente y docente en la Escuela de Arte y Diseño Corriente Alterna, el Centro de la Imagen y la UPC. Estudió Literatura e Historia del Arte en la PUCP. Actualmente, se encuentra desarrollando proyectos curatoriales relacionados con el arte peruano amazónico. Junto a Iosu Aramburu y Florencia Portocarrero promueve el proyecto Charla Parásita.

Christian Bendayán  (Iquitos, 1973)

Artista peruano autodidacta, ha contribuido decididamente en la consolidación de la presencia de la estética y los valores amazónicos en la cultura nacional.  Entre otros reconocimientos, n el 2007 recibió el Premio Luces de El Comercio a la mejor exposición individual del año, y en 2012 el Premio Nacional de Cultura en la categoría de Creatividad. Fue Director del Instituto Nacional de Cultura de Loreto en 2010. Ha curado exposiciones de diversos artistas en Iquitos, Lima y el extranjero, entre las que destacan La soga de los muertos, el conocer desconocido de la ayahuasca, Poder Verde, Recuerdo de Iquitos y la Noche en Blanco de Lima en 2012. Actualmente dirige la feria internacional Art Lima. 

Visitas: Hasta el 5 de octubre

De lunes a domingo, de 11:00 a.m. a 10:00 p.m. 

Lugar: Sala Raúl Porras Barrenechea / Centro Cultural Ricardo Palma

Av. Larco 770, Miraflores

Ingreso libre

Por medio de esta muestra se reúne a 22 artistas nacionales e internacionales, quienes a través de la presentación de obras hechas en diferentes técnicas artísticas, recrean y plantean una alternativa gráfica sobre la historia de la Amazonía y los sucesos más resaltantes acaecidos a lo largo de estos años.

Integran esta colectiva los artistas: Christian Bendayán, Enrique Casanto, Yuri Castañeda, Jota Castro, Raimond Chaves,  Dare Dovidjenko,  Julio Guerrero,  Thomas Hobbs, Nancy La Rosa, Lu.cu.ma. , Julio Maldonado «Rawa», Gilda, Alfredo Márquez,  La Pleve, La Restinga, Cármen Reátegui, Brus Rubio, Olinda Silvano «Reshinjabe Inuma», Adán Vallecillo, Rember Yahuarcani, Santiago Yahuarcani y Moico Yaker.

“DE SU LARGO LLANTO SE FORMÓ EL AMAZONAS: narrativas amazónicas no representadas de la historia peruana” nace de esta forma como respuesta ante un vacío discursivo sobre la región amazónica, busca el mito y lo reconstruye, recoge la historia y la trae a la realidad, navega en el recuerdo y lo hace eterna.

Según comenta el curador Christian Bendayán: “Esta exposición tiene como objetivo proponer actualizaciones de las visiones de conquista y descubrimiento de la época del caucho, plantear sucesos de los conflictos contemporáneos con la intención de volverlos a contar desde las voces de los que no han sido representados, y desde las historias que han sido silenciadas”.

 Los invitamos a visitar esta propuesta que estará abierta hasta el 5 de octubre, y en la que el enfoque histórico sobre la historia de la Amazonía se ve reflejado mediante el arte, una expresión que intenta interpretar, reconstruir y consolidar la memoria de sus protagonistas y la identidad su pueblo. 

Sobre los curadores: 

Giuliana Vidarte (Lima, 1981)

Curadora independiente y docente en la Escuela de Arte y Diseño Corriente Alterna, el Centro de la Imagen y la UPC. Estudió Literatura e Historia del Arte en la PUCP. Actualmente, se encuentra desarrollando proyectos curatoriales relacionados con el arte peruano amazónico. Junto a Iosu Aramburu y Florencia Portocarrero promueve el proyecto Charla Parásita.

Christian Bendayán  (Iquitos, 1973)

Artista peruano autodidacta, ha contribuido decididamente en la consolidación de la presencia de la estética y los valores amazónicos en la cultura nacional.  Entre otros reconocimientos, n el 2007 recibió el Premio Luces de El Comercio a la mejor exposición individual del año, y en 2012 el Premio Nacional de Cultura en la categoría de Creatividad. Fue Director del Instituto Nacional de Cultura de Loreto en 2010. Ha curado exposiciones de diversos artistas en Iquitos, Lima y el extranjero, entre las que destacan La soga de los muertos, el conocer desconocido de la ayahuasca, Poder Verde, Recuerdo de Iquitos y la Noche en Blanco de Lima en 2012. Actualmente dirige la feria internacional Art Lima.

 INAUGURACIÓN: Viernes 12 de setiembre, 7:30 p.m. 

Visitas: Hasta el 5 de octubre

De lunes a domingo, de 11:00 a.m. a 10:00 p.m. 

Lugar: Sala Raúl Porras Barrenechea / Centro Cultural Ricardo Palma

Av. Larco 770, Miraflores

Ingreso libre

Por medio de esta intervención, ocho de los artistas plásticos más representativos de Cuba: Alcides Pérez Toledo, Enrique Wong, Esteban Leyva, Esteban Díaz, Héctor Frank, Javier Guerra, Roberto Chile y Raúl Cañibano se hacen presentes en Miraflores para compartir su proyecto denominado “Somos lo que hay”, en donde muestran una selección de fotografías y pinturas.

Teniendo como paradigma una experiencia dinámica que no se ata a fórmulas preestablecidas, esta propuesta recoge el quehacer de artistas de varias generaciones, quienes respaldados con estilos, manifestaciones, intereses y puntos de vista diferentes,  que de alguna manera residen y se alimentan de factores que van a  ‘afluir’ hacia un mismo objetivo dentro del panorama cubano.

“Este es un paseo a la Cuba contemporánea vista desde la perspectiva objetual de ocho artistas de generaciones y estilos diversos; pero con un solo fin: el acercamiento a la creatividad generada por el arte para penetrar nuevos espacios, constituyendo una búsqueda por descifrar los caminos por los que avanza el arte cubano contemporáneo más inquieto y experimental”. Comenta Eleine Rodriguez, curadora de la muestra.

Visitas: Hasta el 27 de abril 

Lunes a domingo, de 10:00 a.m. a 10:00 p.m.

Sala Raúl Porras Barrenechea

Av. Larco 770, Miraflores

Ingreso libre

Por medio de esta muestra que se alza sobre el paradigma: “Leyenda de una llama que no solo llama (también grita)”, Peralta ofrece una propuesta que hace un repaso por la mirada indigenista, nostálgica y bucólica de la época republicana, pero que esta vez es dibujada como una celebración simbólica que intenta no reclamar, sólo existir.

Es así que a través de estas pinturas se representan a distintos personajes emblemáticos del ande peruano: hombres, mujeres, niños, la fauna, el paisaje; quienes rescatan el valor de lo “mítico – ancestral” por medio de su vocación, convicción y locación, y que en conjunto describen a un ‘nosotros diverso’ que se hace fuerte y se hace uno por el pasado y hacia el presente.

“Llamazul es una puerta de acceso a ese tiempo, no busca recrear el ‘ser como se es’ , sino simplemente el ser. Sus obras plasman la Contemporaneidad de ayer y de siempre, un estilo sin estilos dominantes, porque el dominio hace tiempo terminó, y porque principalmente se celebran en ella la vida y la muerte que son ejes del mismo renacimiento”, comenta Martín Ugaz, curador de la muetra.

De esta manera, Peralta comparte una serie de pinturas y esculturas la realidad peruana se recrea en la profundidad de sucesos, acciones y rebeliones que marcaron una época y que se cuentan bajo la mirada de un soldado que sin pudor muestra su historia en la historia de todos. Como menciona Ugaz: “LLamazul nos reconcilia y nos regenera en los ojos y en esos hermanos universales del ande, que no son más que nuestros propios ojos, nuestras mismas pisadas y elevaciones”.

Richard Peralta (1971), artista graduado de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa. Además, ha sido docente de Artes Plásticas – Especialidad de Dibujo y Pintura de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes “Diego Quispe Tito” (ESABAC) del Cusco.

INAUGURACIÓN: Miércoles 12 de febrero, 7:30 p.m.

Del miércoles 12 de febrero al 2 de marzo

Visitas: Lunes a domingo, de 11:00 a.m. a 10:00 p.m.

Sala Raúl Porras Barrenechea

Av. Larco 770, Miraflores

Ingreso libre

Por medio de esta muestra, Fergiuele presenta reúne distintas piezas que retratan cómo la realidad supera en muchas ocasiones la ficción, y cómo lo inesperado y pocas veces imaginado.

Maru es el resultado de una retrospectiva que toma como base el año 2005, cuando Ezequiel Furgiuele inaugura “In memoriam”, una exposición individual que se disfrazó de muestra colectiva, y en donde el artista asumió diversas personalidades creativas entre las que destacaron los nombres de Domenico Pistocci, Susana Liotta, Murnau, Daniel Martucci y el suyo propio.

En aquel entonces Fergiuele jugó con la fantasía de haber creado personajes inexistentes, artistas con historias y pasados creados para la muestra, quienes fueron asumidos por sus amigos, y en donde el juego se entremezcló con la ficción a excepción de uno de ellos, Daniel Martucci, un personaje real que se interpretó a sí mismo.

Es de este modo, que se inicia una mirada nostálgica hacia la muestra In memoriam, una exposición casi profética en donde Ezequiel Fergiuele presentó una pequeña lápida que reunía los nombres de sus anteriores exposiciones, y que tras ocho años de silencio resultó siendo el anuncio del fin de una vida que no entraba en la ficción y que hoy se hace realidad, la muerte de Daniel Martucci (Buenos Aires, 1957-2012), el más real de los personajes de Ezequiel.

Los invitamos a participar en este homenaje a Martucci, una muestra que reúne inspiración, reparación, un mea culpa y un abrazo imposible.

Daniel Martucci (Buenos Aires, 1957-2012) fue escenógrafo e iluminador de teatro, actor, artista plástico, dramaturgo y poeta. Su primer poemario publicado es Peste bufónica (Último reino, 1991). Se han estrenado sus obras de teatro: El alma del murgón (en colaboración con Paco Redondo), La virgen loca, Fixionauta y Dr. Froktis –creación colectiva del grupo Los Tricota–. Formó parte de las revistas Pie de página, La bizca y Trucha y colaboró en Crisis y Último reino, entre otras revistas de literatura. Creó, además, Extrabrut, el suplemento literario de mabuse.com.ar. En colaboración con Nacho Garassino escribió el guion de la película El túnel de los huesos, estrenada en el 2012. En el 2006 se publicó su segundo poemario, Cámara profana (Último reino). La editorial Lamás Médula ha declarado el 2013 como el Año Fixionauta y ha reeditado Peste bufónica, en la Colección Cactus, y el Fixionauta. Daniel Martucci –‘Maruki’ o ‘Maru’ para los amigos– supo andar solo y en manadas.

MARU “Homenaje a Daniel Martucci”

De Ezequiel Fergiuele 

Curaduría: Carlo Trivelli 

Inauguración: Viernes 18 de octubre, 7:30 p.m. 

Horario de visitas: Hasta el 19 de noviembre

Martes a domingos, 11:00 a.m. a 10:00 p.m.

Lugar: Sala Raúl Porras Barrenechea

Av. Larco 770, Miraflores

Ingreso libre

Por medio de esta muestra, Fergiuele presenta reúne distintas piezas que retratan cómo la realidad supera en muchas ocasiones la ficción, y cómo lo inesperado y pocas veces imaginado, se hace evidente en situaciones pasadas que regresan al presente como designios. 

Maru es el resultado de una retrospectiva que toma como base el año 2005, cuando Ezequiel Furgiuele inaugura “In memoriam”, una exposición individual que se disfrazó de muestra colectiva, y en donde el artista asumió diversas personalidades creativas entre las que destacaron los nombres de Domenico Pistocci, Susana Liotta, Murnau, Daniel Martucci y el suyo propio.

 En aquel entonces Fergiuele jugó con la fantasía de haber creado personajes inexistentes, artistas con historias y pasados creados para la muestra, quienes fueron asumidos por sus amigos, y en donde el juego se entremezcló con la ficción a excepción de uno de ellos, Daniel Martucci, un personaje real que se interpretó a sí mismo. 

Es de este modo, que se inicia una mirada nostálgica hacia la muestra In memoriam, una exposición casi profética en donde Ezequiel Fergiuele presentó una pequeña lápida que reunía los nombres de sus anteriores exposiciones, y que tras ocho años de silencio resultó siendo el anuncio del fin de una vida que no entraba en la ficción y que hoy se hace realidad, la muerte de Daniel Martucci (Buenos Aires, 1957-2012), el más real de los personajes de Ezequiel. 

Los invitamos a participar en este homenaje a Martucci, una muestra que reúne inspiración, reparación, un mea culpa y un abrazo imposible. 

Daniel Martucci (Buenos Aires, 1957-2012) fue escenógrafo e iluminador de teatro, actor, artista plástico, dramaturgo y poeta. Su primer poemario publicado es Peste bufónica (Último reino, 1991). Se han estrenado sus obras de teatro: El alma del murgón (en colaboración con Paco Redondo), La virgen loca, Fixionauta y Dr. Froktis –creación colectiva del grupo Los Tricota–. Formó parte de las revistas Pie de página, La bizca y Trucha y colaboró en Crisis y Último reino, entre otras revistas de literatura. Creó, además, Extrabrut, el suplemento literario de mabuse.com.ar. En colaboración con Nacho Garassino escribió el guion de la película El túnel de los huesos, estrenada en el 2012. En el 2006 se publicó su segundo poemario, Cámara profana (Último reino). La editorial Lamás Médula ha declarado el 2013 como el Año Fixionauta y ha reeditado Peste bufónica, en la Colección Cactus, y el Fixionauta. Daniel Martucci –‘Maruki’ o ‘Maru’ para los amigos– supo andar solo y en manadas.

MARU “Homenaje a Daniel Martucci”

De Ezequiel Fergiuele 

Curaduría: Carlo Trivelli 

Inauguración: Viernes 18 de octubre, 7:30 p.m. 

Horario de visitas: Hasta el 19 de noviembre

Martes a domingos, 11:00 a.m. a 10:00 p.m.

Lugar: Sala Raúl Porras Barrenechea

Av. Larco 770, Miraflores

Ingreso libre

La Municipalidad de Miraflores, a través  de la gerencia de Cultura y Turismo, invita a todos los vecinos miraflorinos a participar en la convocatoria de ESPACIO COLECTIVO: II Exposición Colectiva de Artistas Miraflorinos, una muestra de arte que se desarrollará entre el 29 de agosto y el 15 de setiembre del 2013 en la Sala Raúl Porras Barrenechea. 

Por medio de esta convocatoria, que va hasta el  hasta el 15 de agosto, los artistas profesionales y amateurs que residen en el distrito de Miraflores podrán presentaron obras de tema libre en diferentes técnicas como pintura, dibujo, grabados, fotografías y esculturas, y las cuales deberán tener una dimensión máxima de 1m. (ancho) x 1 m. (alto).

ESPACIO COLECTIVO tiene como objetivo ofrecer a los artistas del distrito un lugar para la presentación y difusión de sus propuestas plásticas. Como primera parte los interesados debieron llenar una ficha de inscripción que encontraron en la página web de la municipalidad de Miraflores (www.miraflores.gob.pe), y luego la enviaron al  correo electrónico:cultura@miraflores.gob.pe. La lista de los participantes seleccionados se dará a conocer el viernes 16 de agosto en la página web de la municipalidad.

Bases:

1. De los participantes: Podrán participar todos aquellos artistas peruanos y extranjeros con residencia en Miraflores, profesionales y amateurs, mayores de edad.

2. De las obras: El tema será libre. Las obras presentadas no necesariamente deben ser inéditas. Las obras deberán tener una dimensión máxima de 1 m (ancho) x 1 m. (alto).

3. De la postulación: Los artistas interesados en participar deberán llenar una ficha de inscripción. Los interesados podrán postular hasta con un máximo de dos (02) obras, quedando a decisión de la Municipalidad la exhibición de ambas o únicamente de una.

Las fichas serán recibidas del 15 de julio al 15 de agosto del 2013.

Adicionalmente, el postulante deberá enviar un documento que acredite que su domicilio está ubicado en Miraflores.

4. De la selección: Los resultados de la convocatoria se darán a conocer el viernes 16 de agosto a través de la página web de la Municipalidad.

La Municipalidad de Miraflores invita a la inauguración de TODO O NADA, una muestra individual del artista gráfico Samuel Gutiérrez, la cual abre sus puertas al público este viernes 5 de julio a las 7:30 p.m. en la Sala Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma.

Como parte de esta intervención, Gutiérrez nos invita a realizar un recorrido por todo lo largo de su carrera gráfica desde el año 2000 hasta la actualidad, en donde se pone en evidencia la evolución de sus ilustraciones y la consagración de un estilo que lo ha convertido hoy en uno de los referentes gráficos más importantes de la escena cultural limeña.

A través de TODO O NADA, se muestran obras que representan visiones propias que se ajustan al entorno limeño tan caótico y amigable al mismo tiempo. Se hacen referencias a aspectos típicos de nuestra realidad local y al entorno global, espacios que se encuentran, chocan y fusionan para remitirnos lo que finalmente es nuestra cultura, nuestra identificación.

De esta manera, este artista gráfico recurre a insaciables formas, colores y sensaciones de hechos habituales para transformarlos en conjuntos de elementos únicos. Todo o nada presenta de esta manera una colección de obras como toritos de Pucará, manekis neko, máscaras de la diablada, billetes, lucha libre, calaveras, taxi cholos, comida y bebida peruana muebles y ropa que se juntan para formar parte de un universo tan imaginario como real.  Un equilibrio entre el goce meramente estético y su carácter utilitario.

Amenizando la noche los beats de CHAKRUNA:
https://www.facebook.com/originalchakruna?ref=ts&fref=ts

Samuel Gutiérrez – obras:
https://www.facebook.com/NideaGutierrez

Inauguración: Viernes 5 de julio, 7.30 p.m.

Hasta el 31 de julio

Horario de visita: Lunes a domingo, 11:00 a.m. a 10:00 p.m.

Lugar: Sala Raúl Porras Barrenechea

Av. Larco 770, Miraflores

INGRESO LIBRE

El Secretario General de las Naciones Unidas, Ban Ki – moon, el Sistema de Naciones Unidas en el Perú y la Municipalidad de Miraflores presentan la campaña: Únete para poner fin a la violencia contra las Mujeres, una muestra colectiva de arte que estará abierta desde el 19 al 30 de enero en la Sala Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma.

A través de esta exposición, un grupo de artistas peruanos hace manifiesto su compromiso de lucha contra la violencia hacia las mujeres presentando diversas obras en fotografía, videoarte, grabado, pintura e instalación, los cuales han sido elaborados con la finalidad de crear mayor conciencia social sobre esta problemática.

Únete para poner fin a la violencia contra la mujer busca de esta manera plasmar la realidad y el sentir de tantas mujeres en el mundo, haciendo hincapié en el Perú. En este sentido, el arte es utilizado como una herramienta de reflexión transformadora que tiene como finalidad no repetir la misma historia.

En 1984 la ONU declaró la violencia contra la mujer como el crimen más numeroso del mundo. Han pasado 27 años desde aquella declaración y el problema se ha mantenido registrándose agresiones y maltratos a niñas, mujeres jóvenes y adultas de todas las nacionalidades, clases sociales y niveles de educación.

Según últimos reportes de la Organización de las Naciones Unidas, una de cada tres mujeres en el mundo sufre un tipo de maltrato a lo largo de su vida. Las agresiones han sido registradas por medio de diferentes colectivos entre movimientos de mujeres y organizaciones por los derechos humanos, que sindican a este tipo de violencia como una de las consecuencias más graves de la desigualdad de géneros en el mundo.

Inauguración: Jueves 19 de enero, 7:00 p.m.

ÚNETE PARA PONER FIN A LA VIOLENCIA CONTRA LA MUJER

Muestra colectiva de la Organización de las Naciones Unidas

Lugar: Sala Raúl Porras Barrenechea, Centro Cultural Ricardo Palma

Visitas: Del 19 al 30 de enero

Martes a domingo, de 11:00 a.m. a 10:00 p.m.

INGRESO LIBRE