Miercoles, 25 de Febrero del 2026
Tras múltiples y exitosos pop-ups efímeros en Lima y el extranjero, la diseñadora peruana Annaiss Yucra apertura su primer espacio físico permanente: AY Warehouse, un lugar que desafía la lógica tradicional del retail de moda.
Lima, 25 de Noviembre del 2025.- Lejos de ubicarse en la calle principal o en el distrito de moda, AY Warehouse nace en un espacio profundamente personal: el almacén/tienda donde la diseñadora pasó gran parte de su infancia. Un lugar que, para Annaiss, no solo guarda la memoria de su historia familiar, sino el origen de lo que hoy es su universo creativo.
Un regreso al punto de partida
“El Warehouse es una extensión de mí”, afirma Annaiss. “Es un espacio que conozco desde niña. Regresar aquí es regresar al punto de partida: a ese lugar familiar que me recuerda a mis fines de semana ayudando con las artesanías, puliendo la plata de las llamitas y doblando prendas junto a mi mamá”.
Durante años, su familia se dedicó a la venta de artesanías en la Av. Petit Thouars. Ese origen, que marcó silenciosamente su mirada estética, su vínculo con lo manual y su forma de entender el color y la textura, es hoy la base emocional y simbólica detrás del AY Warehouse. Un espacio transformado por completo, pero que no renuncia a su esencia: un lugar que es historia, casa y laboratorio al mismo tiempo.
Más que una tienda: un hub vivo
AY Warehouse no es un local comercial más. Es un ecosistema que busca integrar moda, comunidad, diálogo y experimentación.
“El warehouse no es simplemente una tienda; es un hub. Un espacio donde podemos reunirnos, tener activaciones educativas, revisar las prendas con calma y conectar con quienes nos han acompañado digitalmente durante todos estos primeros años”, explica la diseñadora.
Tras operar bajo un modelo “phygital”, la necesidad de tener un punto físico donde su comunidad pudiera explorar, tocar y probarse las piezas se volvió inevitable. AY Warehouse responde a esa demanda, pero va más allá.
“Para mí, este espacio no es solo un ejercicio comercial, sino un ejercicio de creación. Es dialogar a través de un espacio físico que conversa con nuestras prendas”.
Una reinterpretación de la artesanía contemporánea
La apertura simboliza también una reconciliación emocional para Annaiss: volver al lugar que de niña rechazaba, pero que hoy mira con amor y reconocimiento.
“Siempre renegaba de estar en la tienda porque me recordaba la artesanía o porque tenía que ayudar. Ahora esos recuerdos son tesoros. Abrir este espacio es reconectar con esa parte de mí que me formó y que siempre estuvo ahí”, cuenta Annaiss.
AY Warehouse reivindica la artesanía que la marca defiende: una artesanía contemporánea, con narrativa propia y un lenguaje visual que trasciende cualquier etiqueta convencional.
“No es la típica tienda. No está en el barrio de moda ni donde se esperaría que esté una tienda de moda. Pero es un espacio genuino y es un espacio que me refleja. Y creo que eso es lo más importante cuando hablamos de crear una marca que sea auténtica”.
Un espacio industrial que respira futuro
El diseño interior del AY Warehouse responde al universo visual que Annaiss ha construido desde su marca: futurista, táctil y profundamente sensorial.
Las paredes y el techo están revestidos en policarbonato, un material translúcido que crea un efecto lumínico envolvente. Como complemento, la iluminación a base de luces LED puede transformar el lugar según la hora del día, generando una atmósfera mutable.
El corazón es el vestidor, concebido como una cápsula de acero imponente en medio del espacio. Más que un vestidor, funciona como un dispositivo escultórico: una pieza que articula la circulación del espacio y que refleja la estética industrial del lugar.
El resultado es un espacio que mezcla herencia y contemporaneidad, donde la crudeza del metal convive con los tejidos y los colores intensos de la marca.
El lanzamiento del AY Warehouse marca un nuevo episodio para Annaiss Yucra y todo su equipo. Es la consolidación de un camino que empezó en lo digital, que creció a través de experiencias efímeras, colecciones con discurso y pop-ups experimentales, y que ahora encuentra un hogar físico y emocional.
