PintaLima2025, En Casa Prado de Miraflores del 24 al 27 de Abril 2025.

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#arte,
,En Casa Prado de Miraflores.
del 24 al 27 de Abril 2025.

PERU ADVANCES STEADILY ON THE CONTEMPORARY ART MAP

By María Sancho-Arroyo, art market specialist
Peruvian contemporary art is experiencing a vibrant moment. Over the past decade, its art ecosystem has begun to consolidate, with a growing local collector base, a more professional gallery scene, and an increasing number of artists gaining international visibility. However, it remains at an early stage, with a small and fragile market that requires stronger structures to support its development. Unlike other countries in the region, Peru lacks strong institutional support for contemporary art.

PERÚ AVANZA CON PASO FIRME EN EL MAPA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Por María Sancho-Arroyo, especialista en mercado de arte
El arte contemporáneo peruano vive un momento de efervescencia. En la última década, el ecosistema artístico ha comenzado a consolidarse con un coleccionismo local en ascenso, una escena galerística más profesional y un número creciente de artistas con proyección internacional. Sin embargo, se trata aún de una etapa temprana, con un mercado pequeño y frágil que necesita estructuras más sólidas para sostener su desarrollo.

InstiInInstituto Moreira Salles – IMSPROJECT THAT “ACTIVATES THE PAST AS POSSIBILITY” AT PINTA LIMA

By Violeta Méndez
Peruvian artist Yerko Zlatar, alongside Mariana Otero, director of Puna gallery (Peru), explores the contemporaneity of traditional crafts in the NEXT Section of the fair. The collaborative duo showcases unique pieces rooted in traditional practices such as weaving, ceramics, and basketry, understood as living languages that enable the creation of new works of art.
UN PROYECTO QUE “ACTIVA EL PASADO COMO POSIBILIDAD” EN PINTA LIMA

Por Violeta Méndez
El artista peruano Yerko Zlatar y Mariana Otero, directora de la galería Puna (Perú), exploran la contemporaneidad de los oficios tradicionales en la Sección NEXT de la feria. La dupla colaborativa expone piezas únicas de oficios tradicionales, como el tejido, la cerámica y la cestería, entendiéndolos como lenguajes vivos que permiten la producción de nuevas obras de arte.

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COLOMBIAN PRESENCE AT PINTA LIMA: THREE PROPOSALS FROM BOGOTÁ
By Violeta Méndez
Pinta Lima returns for its 12th edition from April 24 to 27, 2025, bringing with it three Bogotá-based galleries offering versatile and thought-provoking proposals. Together, they create a dialogue that spans a wide thematic universe characteristic of contemporary art: exploring the passage of time and materiality, questioning art history and identity, and exposing the visual culture of mass media.

CIA COLOMBIANA EN PINTA LIMA: TRES PROPUESTAS DESDE BOGOTÁ

Por Violeta Méndez
Pinta Lima presenta su edición número 12 del 24 al 27 de abril de 2025, y con ella llegan tres galerías de Bogotá con propuestas versátiles y reflexivas. Entre ellas se construye un diálogo que abarca un amplio universo temático propio del arte contemporáneo: exploran el paso del tiempo y la materialidad, cuestionan la historia del arte y la identidad, y exponen la cultura visual de masas.

THE ART MARKET IN THE FIRST HALF OF 2025: BETWEEN EXPECTATIONS AND UNCERTAINTIES

By María Sancho-Arroyo, art market specialist
The recent outcome of the U.S. elections and the return of Donald Trump to the presidency initially generated optimism among collectors and art professionals. It was expected that the new administration would boost liquidity in the U.S. market, with positive effects on the global art market.

EL MERCADO DEL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DE 2025: ENTRE EXPECTATIVAS E INCERTIDUMBRES

Por María Sancho-Arroyo, especialista en mercado de arte.
Se esperaba que la nueva administración de Donald Trump impulsara la liquidez en el mercado estadounidense, con efectos positivos sobre el mercado del arte a nivel global. Sin embargo, tras el primer trimestre del año, el panorama se ha revelado mucho más incierto.

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KUITCA 86: THE VESTIGES OF MATTER

By Violeta Méndez | April 09, 2025
At Malba, the exhibition Kuitca 86 rests uneasily—a show that explores the work of Guillermo Kuitca. The sincere fiction crafted by the Argentine artist captivates and steals the voice of those who come to see it. Honest and raw, it reveals the indelible traces of history.
KUITCA 86: LOS VESTIGIOS DE LA MATERIA

Por: Violeta Méndez.
En el #Malba reposa inquieta la exposición #Kuitca 86, una muestra que aborda la producción de Guillermo Kuitca. La sincera ficción construida por el artista argentino atrapa y roba la voz de quien va a verla. Honesta y cruda, desvela los rastros imborrables de la historia.

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WICHÍ TEXTILE ART IN NEW YORK

James Cohan presents the first New York solo exhibition of Claudia Alarcón & Silät, a collective of artists from the Wichí communities of northern Salta, Argentina; the show features new textile works exploring celestial themes.

ARTE TEXTIL WICHÍ EN NUEVA YORK

James Cohan presenta la primera exposición individual en Nueva York de Claudia Alarcón & Silät, un colectivo de artistas pertenecientes a las comunidades wichí del norte de Salta, Argentina. La muestra incluye nuevas obras textiles que exploran temas celestiales.

LATIN AMERICA ON THE SURREALIST PERIPHERY: A HISTORIOGRAPHY BEYOND BRETON

By Álvaro de Benito | April 04, 2025
Amid the centenary of Surrealism, it is truly significant to access an exhibition as profound as 1924: Other Surrealisms, presented by the MAPFRE Foundation in Madrid, which will later tour other locations.

LATINOAMÉRICA EN LA PERIFERIA SURREALISTA: UNA HISTORIOGRAFÍA MÁS ALLÁ DE BRETON

Por Álvaro de Benito | abril 04, 2025
En pleno desarrollo del centenario del surrealismo, es realmente relevante acceder a una muestra del calado de 1924: Otros #surrealismos, que expone Fundación #MAPFRE en Madrid y que proseguirá por otras paradas.

VIVIAN SUTER IN SWEDEN, “LEVITY, FORTUITOUSNESS AND OPENNESS”

The exhibition I Am Godzilla at Moderna Museet Malmö is the Argentinan artist’s first in Sweden, showcasing over 350 works, both new and older, many of which are being presented for the very first time.

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VIVIAN SUTER EN SUECIA, “LIGEREZA, CASUALIDAD Y APERTURA”

La exposición I Am Godzilla (Yo soy Godzilla) en el Moderna Museet Malmö es la primera de la artista argentina en Suecia, presentando más de 350 obras, tanto nuevas como anteriores, muchas de las cuales se exhiben por primera vez.

A SHIPIBO-KONIBO ARTIST IN A PERUVIAN MUSEUM: ECOFEMINISM AND DEEP ECOLOGY

The Museo de Arte de Lima (MALI), in collaboration with the Shipibo Conibo Center in New York and with the support of proyectoamil in Lima and White Cube gallery in London, presented the exhibition Sara Flores. Non Nete, the first solo show of the renowned Shipibo-Konibo artist in a Peruvian museum.

UNA ARTISTA SHIPIBO-KONIBO EN UN MUSEO PERUANO: #ECOFEMINISMO Y ECOLOGÍA PROFUNDA

«Non Nete», que en shipibo-konibo significa literalmente «nuestro mundo», es el concepto central que guía esta exposición. Más que una delimitación geográfica de un territorio ancestral, esta noción transmite la interdependencia de todas las formas de vida —animales, plantas, seres humanos y no humanos—, así como la interconexión de diferentes ámbitos, como el mundo del agua y el mundo de los ideales. También tiene una dimensión temporal, que significa «nuestro día» y evoca ciclos de renacimiento y nuevos comienzos, con una perspectiva optimista hacia un futuro justo y sostenible.

La obra kené de Sara Flores se distingue por el uso del tocuyo (una tela tradicional de algodón) y tintes naturales para crear patrones laberínticos que representan redes neuronales, espirituales y ecológicas. Estas composiciones visualizan un profundo vínculo con el medio ambiente y la ecodependencia inherente a la identidad indígena, una conexión que cobra un sentido de urgencia ante las amenazas que enfrenta la Amazonía.

Fotografía de Sara Flores. Helena De Bragança ©2023 y la cortesía Shipibo-Conibo Center, NY (MALI)
En esta exposición, Flores presenta una bandera de la Nación Shipibo, que encarna principios del ecofeminismo y la ecología profunda, proponiendo un enfoque femenino y relacional de la soberanía que contrasta radicalmente con los emblemas de la conquista.

Sara Flores. Non Nete invita a reflexionar sobre la regeneración de un mundo profundamente alterado por el cambio climático, el extractivismo y la violencia sistémica. A través de su arte, Flores nos guía hacia una cosmología indígena que aspira al bienestar colectivo y la armonía en todos los aspectos de la vida.

Sara Flores (Tambomayo, 1950). Estudio para la bandera de la Nación Shipibo-Konibo-Xetebo (Maya Punté Kené) 7, 2024. Tintes naturales sobre tela, 121 x 143,5 cm. Cortesía de la artista y del #Shipibo #Conibo Center, Nueva York
Sara Flores es una de las artistas contemporáneas más destacadas de la cuenca amazónica. Nacida en 1950 en la comunidad nativa de Tambomayo, en la Amazonía peruana, su madre la formó en el arte del #kené. Equilibrando con maestría las limitaciones de su estilo ancestral con el imperativo cultural de innovación personal, Sara Flores ha impulsado el medio hacia el salto más significativo desde la década de 1950.

Su obra ha sido expuesta internacionalmente en importantes galerías y museos y forma parte de importantes colecciones institucionales a nivel mundial, como el Museo de Arte de Lima – MALI, Perú; The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Al Thani Collection, Londres y París; Christian Dior Foundation, París; JP Morgan Chase Art Collection, Nueva York; y Museum Voorlinden, Wassenaar, Países Bajos, entre otros.