●  El código Da Vinci, La pasión de Cristo y Cónclave han sido los filmes con temáticas religiosas con mejor taquilla a nivel mundial.

●  Basados en hechos más apegados a la realidad, Spotlight y Cónclave, son los únicos en este listado que lograron llevarse al menos un premio Oscar.

Ciudad de México, 22 de diciembre de 2025.- Desde los inicios del cine, El evangelio ha resultado ser una de las historias más atractivas para contar en la pantalla grande. Los mismos hermanos Lumiere, lanzaron su propia película inspirada en la vida de Jesús de Nazaret titulada Vida y pasión de Jesucristo.

Sin embargo, al ofrecer su propia versión de los hechos o simplemente abordar cualquier aspecto de la religión, múltiples directores han sido severamente criticados y señalados, al grado de sufrir intentos de boicot en sus propuestas.

La plataforma de entretenimiento Spoiler.mx realizó un estudio para crear un listado de diez de las películas con temáticas sobre religión más polémicas a lo largo de la historia del cine.

En 1965, el director Pier Paolo Pasolini, ofreció el primer filme religioso que dio de qué hablar con El evangelio según San Mateo, empezando porque se criticaron severamente sus creencias personales. Declarado abiertamente ateo, marxista y homosexual, el que el cineasta se atreviera a ofrecer su visión causó polémica desde el inicio. A pesar del escándalo, el filme fue considerado una de las mejores versiones del Evangelio por algunos sectores del Vaticano.

Basada en el musical homónimo de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, Jesucristo superestrella, el filme de Norman Jewison llegó para revolucionar este pasaje de la vida de Jesús, con una versión cargada de psicodelia, bailes y ópera rock, lo que encendió las alarmas inmediatamente. De acuerdo al análisis de Spoiler, la Iglesia Católica movilizó a monjas, sacerdotes e incluso directores de colegios religiosos para boicotear el filme y prohibió a sus seguidores verla.

Reconocidos por su humor cargado de sátira e irreverencia, el grupo de comediantes británicos: Monty Python, generó toda clase de señalamientos con su filme La vida de Brian al presentar a su protagonista Brian de Nazaret, quien nace el mismo día de Navidad que su vecino Jesucristo y pasa sus días siendo confundido por el mesías. Su película fue acusada de blasfemia y prohibida en países como Irlanda y Noruega. La polémica fue tal que se transmitió un debate en el programa Friday Night, Saturday Morning de la BBC e incluso hay un documental al respecto que salió en 2007.

Con La última tentación de Cristo, el director Martin Scorsese también fue condenado. Basado en la novela homónima de Nikos Katzantzakis, su filme muestra a un Jesús ansioso por una vida normal, incluido su despertar sexual. El argumento causó tal revuelo que el propio Juan Pablo II y la Madre Teresa de Calcuta condenaron el proyecto e invitaron al público a boicotearlo. En Francia, una sala de cine fue atacada con bombas molotov durante el estreno, y en Estados Unidos religiosos impidieron la entrada a las salas de cine e incluso incendiaron algunas de ellas. 

Por su relato cargado de crudeza, violencia y sangre, centrado en las últimas horas de Jesús y el maltrato que recibió durante su crucifixión, el evangelio según Mel Gibson, titulado La pasión de Cristo, es considerado uno de los más polémicos y brutales, por lo que el mismo actor tuvo que invertir 30 millones para sacar su filme a flote. Dentro de los escándalos alrededor de su estreno estuvo la muerte de Peggy Scott, una espectadora quien tuvo una crisis cardíaca en medio de la escena de la crucifixión, y aunque fue trasladada de urgencia al hospital, murió antes de llegar. 

A pesar de ya no se centrarse en los escritos sobre la vida de Jesus, películas como El crimen del padre Amaro (2002) del director mexicano Carlos Carrera, El Código Da Vinci (2006) de Ron Howard, La duda (2008) de John Patrick Shanley, Spotlight (2015) de Tom McCarthy y Cónclave (2024) de Edward Berger, son filmes que también han puesto a temblar a la iglesia por plasmar temáticas, que ficción o realidad, ponen sobre la mesa algunos de los señalamientos más polémicos que se han suscitado en términos de religión.

Casos de pederastia por parte de sacerdotes, abusos, crímenes y corrupción alrededor de un terreno sagrado han captado la atención de público y creadores por igual.  

De acuerdo con lo arrojado en el conteo de Spoiler.mx, El Código Da Vinci y La Pasión de Cristo son los filmes religiosos con mayor taquilla a nivel mundial, probando que la audiencia está constantemente atraída por conocer, por un lado, nuevas perspectivas y misterios alrededor de la historia de Jesús, pero por el otro, también busca versiones más fidedignas, sin importar qué tan crudas sean.

En cuanto a los premios, hablando específicamente de la academia, se muestra una clara preferencia por hechos más apegados a una realidad tangible, como lo fue el escándalo mediático de Spotlight y el proceso de elección papal reflejado en Cónclave.

Lima, 25 de Noviembre del 2024.- Ayer, 24 de Noviembre, se llevó a cabo la premiere del nuevo documental BEATLES ’64 en el Hudson Square Theater en Nueva York. Los productores Paul McCartney, Martin Scorsese, Olivia Harrison, Sean Ono Lennon, Jonathan Clyde, Margaret Bodde y el director David Tedeschi acompañaron a Bob Iger, Chief Executive Officer de The Walt Disney Company, y a invitados especiales como Emma Stone, Amy Schumer, Chris Rock, James Taylor, Elvis Costello, Andy Cohen, Steve Van Zandt, Faith Hill y Tim McGraw en la proyección de la película. BEATLES ’64 del productor Scorsese y el director Tedeschi estará disponible exclusivamente en Disney+ a partir del 29 de noviembre de 2024.

BEATLES ’64 registra el electrizante momento en el que The Beatles visitaron Estados Unidos por primera vez. Con imágenes nunca vistas de la banda y de los grupos de jóvenes fans que ayudaron a impulsar su fama, la película ofrece la inusual oportunidad de ver el momento en el que se convirtieron en la banda más influyente y querida de todos los tiempos.

El 7 de febrero de 1964, The Beatles llegaron a la Ciudad de Nueva York y fueron recibidos con un entusiasmo y una euforia sin precedentes. Desde el instante en el que aterrizaron en el Aeropuerto Kennedy, en donde los esperaban miles de fans, la Beatlemanía arrasó Nueva York y el país entero. Su emocionante debut en The Ed Sullivan Show atrajo a más de 73 millones de espectadores, y fue el evento televisivo más visto de la época. BEATLES ’64 presenta el espectáculo, pero también refleja una historia más íntima detrás de las cámaras, mostrando el compañerismo que había entre John, Paul, George y Ringo mientras experimentaban una fama inimaginable.

La película incluye imágenes inéditas de los documentalistas pioneros Albert y David Maysles, restauradas en 4K por Park Road Post en Nueva Zelanda. Las mezclas de sonido de las actuaciones en vivo de The Beatles en su primer concierto en Estados Unidos, en el Coliseum de Washington, DC, y sus presentaciones en The Ed Sullivan Show, fueron remasterizadas utilizando la tecnología de-mix por WingNut Films y remezcladas por Giles Martin.

Destacando este momento cultural y la resonancia que continúa teniendo en la actualidad, la música y las imágenes se complementan con nuevas entrevistas a Paul y Ringo, así como a fans cuyas vidas se vieron transformadas por The Beatles.

BEATLES ’64 está dirigido por David Tedeschi y producido por Scorsese, Margaret Bodde, Paul McCartney, Ringo Starr, Olivia Harrison, Sean Ono Lennon, Jonathan Clyde y Mikaela Beardsley, con Jeff Jones y Rick Yorn desempeñándose como productores ejecutivos.

Los controles parentales* de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Lima, 23 de Octubre del 2023.-Una de las películas más influyentes del cine clásico de gangsters, Goodfellas, en español Buenos Muchachos, regresa al cine en versión remasterizada y en alta definición a través de las pantallas de UVK Multicines este 2 de noviembre.

Estrenada en 1990, el director italo-americano, Martin Scorsese entregó una de las mejores películas del cine moderno que expone el fascinante, misterioso y violento submundo de las familias de la mafia neoyorquina, a través de la vida de Henry Hill.

Buenos Muchachos cuenta la historia del ascenso y caída de este gángster italo-irlandés-americano que, entre los años 50’s y 80’s, se hizo rico a costa de robos, asaltos, tráfico de drogas, complicidad en asesinatos, otros crímenes y delitos con sus secuaces Paul Cicero, Tommy DeVito y Jimmy Conway.

La cinta reúne a un reparto de lujo conformado por Ray Liotta, Paul Sorvino y los galardonados Joe Pesci, quien se hizo acreedor de un Premio Oscar como Mejor Actor de Reparto gracias a su performance en el filme, y a un jóven Robert De Niro, actual ganador de dos premios de La Academia.

Esta película de vitalidad agotadora, con escenas de violencia y traición, también se llevó 5 premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, mejor película del año por el Círculos de Críticos de Cine de Nueva York, Premio BAFTA a mejor guión, entre otros, sin dejar de mencionar a su director que se llevó el León de Plata a Mejor director en el mismo Festival de Venecia.

Considerada como un clásico de culto, considerada por muchos la mejor película sobre mafiosos, ahora podrás verla en pantalla grande y en exclusiva desde este 2 de noviembre en los cines UVK San Martín del Centro de Lima y UVK Platino Panorama de Surco.

Las entradas estarán pronto a la venta a través de uvk.pe. Puedes visitar también @uvkmulticines para enterarte de los próximos estrenos. Mira el avance aquí.

El largometraje del director ítalo-estadounidense vio la luz para todos los amantes del cine en el Festival de Cannes. Este evento, celebrado en la misma ciudad francesa, tuvo estrenos esperados por todo el mundo, pero sin duda el proyecto de Scorsese era el más aclamado por el gran público.

De qué trata ‘Killers of the Flower Moon’ y tráiler:

‘Killers of the Flower Moon’, tiene un reparto envidiable, con dos de los nombres más repetidos por Scorsese, y que parece casar a la perfección con la historia.

Leonardo DiCaprio o Robert De Niro son dos de los nombres protagonistas de la nueva película de Martin Scorsese. ‘Los asesinos de la luna’, está basada en la novela de no-ficción escrita por David Grann.

Los hechos reales en los que se basa la película se remontan a la década de los años veinte, donde la nación de indios llamada Osage sufrió una serie de asesinatos por la fiebre del petróleo. El reparto lo complementan nombres como Lily Gladstone, Jesse Plemons y Brendan Fraser.

Fecha de Estreno:

La nueva película de Martin Scorsese verá la luz en los cines de España el próximo viernes 20 de octubre. Este día, todos los amantes del cine podrán disfrutar de la cinta en la gran pantalla.

Próximamente, con fecha aún por determinar, llegará a la plataforma de Apple TV+.

Reparto:

Leonardo DiCaprio es Ernest Burkhart.
Robert De Niro es William Hale.
Jesse Plemons es Tom White.
Lily Gladstone es Mollie Burkhart.
Tantoo Cardinal es Lizzie Q.
Brendan Fraser es W.S. Hamilton.
John Lithgow es el fiscal Leaward.
Cara Jade Myers es Anna Brown.
JaNae Collins es Reta.
Jillian Dion es Minnie.
William Belleau es Henry Roan.

Fuente: Marca / Foto: Apple TV+.

La película cuenta con un reparto de primera conformado por Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Anna Paquin, Bobby Cannavale, Harley Keitel, Ray Romano y Stephen Graham, quienes narran la vida de Frank Sheeran, un asesino a sueldo que participó en la desaparición de su propio amigo.

La producción, en el que se utiliza tecnología de rejuvenecimiento, relatará a los espectadores, a través de varias décadas, uno de los más grandes misterios de la historia americana, la desaparición del legendario sindicalista, Jimmy Hoffa.

Catalogada como “una saga épica sobre el crimen organizado en Estados Unidos”, la película se proyecta hoy, 13 de noviembre, en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, evento que reúne a cineastas de todo el mundo.

Acreedora de las mejores críticas, Kent Jones, presidente del New York Film Festival, opina: “El Irlandés es muchas cosas: rica, divertida, tensa, entretenida y, como todas las grandes películas, absolutamente singular. Es el trabajo de maestros, hecho con un dominio del arte del cine que pocas veces había visto en mi vida, y se desarrolla en un nivel de sutileza e intimidad humana que realmente me ha dejado atónito. Todo lo que puedo decir es que en el momento en que terminó, mi reacción inmediata fue que quería verla entera de nuevo”. Sin duda, una película imperdible.

El ciclo Cine Arte, de UVK Multicines, continuará los siguientes tres jueves, con las proyecciones de los filmes “Historia de un matrimonio”, dirigido por Noah Baumbach y protagonizada por Scarlett Johansson; “Atardecer”, del galardonado director László Nemes; y, “Dos Papas”, escrita por Anthony McCarten y dirigida por Fernando Meirelles.

Link de ventas: http://bit.ly/ElIrlandésUVK

Ficha técnica:

Día: Jueves 21 de noviembre

Hora: 4:45 p.m., 7:00 p.m., 8:45 p.m.

Sedes UVK: Piura, San Martín, Platino Basadre y Platino Panorama

Duración: 3h 30m

Dirección: Martin Scorsese

Producción: Martin Scorsese, Robert de Niro, Jane Rosenthal, Gaston Pavlovich, Emma Tillinger

Guion: Steven Zaillian

Música: Seann Sara Sella

Fotografía: Rodrigo Prieto

Montaje: Thelma Schoonmaker

Actores: Robert De Niro (El Irlandés), Al Pacino (Jimmy Hoffa), Joe Pecsi (Russell Bufalino), Anna Paquin (Peggy Sheeran), etc.

Sinopsis:

Frank «El irlandés» Sheeran es un hombre con muchas cosas en mente. El ex alto funcionario sindical y asesino a sueldo, aprendió a matar sirviendo en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. Ahora recuerda su vida y los éxitos que definieron su carrera en la mafia, manteniendo conexiones con la familia criminal de Bufalino. En particular, el papel que dice haber jugado en la desaparición de su amigo de toda la vida, Jimmy Hoffa, el ex presidente de la Hermandad Internacional de Teamsters, que desapareció misteriosamente a fines de julio de 1975 a la edad de 62 años.

Algunos se preguntan cómo es posible que brillantes cineastas jamás ganaran en la categoría de “Mejor director” o que en 2019 la Academia apenas esté abriendo espacio para el género de la ciencia ficción.

Empezamos nuestra lista con los rostros reconocidos por el público y qué mejor forma de abrirla que con la sensación de la década dorada de Hollywood: Marilyn Monroe. La sensual rubia es todo un ícono, ya sea del Pop Art o del Séptimo arte, y parece increíble que su vida llegara a su fin a la edad de 36 años, sin que tuviera el honor de ser nominada a los Premios de la Academia®. La estrella murió sin pisar el tapete rojo rumbo a la máxima consagración.

Otro caso es el de la popular Dorothy en el “Mago de Oz”, interpretada por Judy Garland. La actriz nunca ganó el premio a “Mejor actriz”, ni siquiera por su papel en “Nace una estrella”, película por la que Lady Gaga fue nominada en esta edición de los Oscar®. Curiosamente, la hija de Garland, Liza Minelli logró lo que su madre no pudo y se llevó la tan preciada estatuilla a casa.

Sería injusto continuar esta lista sin Leonardo DiCaprio, y es que todos celebramos cuando, por fin, ganó el premio a “Mejor Actor” en 2016. El interprete había sido ignorado por la Academia aún con películas como “El Aviador”, “Diamante de Sangre” y “El lobo de Wall Street”. Algo totalmente impensado por la gran trayectoria y las actuaciones estelares del actor estadounidense.

Liam Neeson tampoco ha logrado ganar un Oscar® y no porque su elección de películas no sea del tipo de la Academia. De hecho, el irlandés estuvo nominado en 1994 por su interpretación en “La lista de Schindler” y es célebre por perder el Oscar® ante Tom Hanks, quien ganaría también el año siguiente.

Ahora bien ¿por qué no hablar de los que hacen posible la verdadera “magia de Hollywood”? Sí, de los directores. Y lo podemos ampliar a todo el equipo que ayudó en el maquillaje, la producción y edición de las películas y que después de todo, solo podemos saber de ellos en los créditos.

Por ejemplo, todos conocemos algo de Alfred Hitchcock, pero pocos saben que el “padre del suspenso” jamás logró ser reconocido por su trabajo como director. Ni la polémica que rodeó su trabajo, ni filmes como “Phsyco”, “Bird”s o “La Ventana Indiscreta” lograron que el inglés obtuviera el que sería el mayor reconocimiento de su carrera.

Otro caso reconocido es el de Martin Scorsese, quien perdió el premio de “Mejor Director” ante el más famoso guardaespaldas de la década de los 80, Kevin Costner. Para algunos críticos, es aún inadmisible que Costner le ganara no solo a Scorsese nominado por “Good Fellas”, sino que también venciera a Francis Ford Coppola quien había llevado a la gran pantalla la tercera parte de “El Padrino”.

Otros grandes desaires incluyen a películas como “E.T.”, dirigida por el reconocido Steven Spielberg, quien logró que creyéramos en la vida extraterrestre y que Richard Attenborough director de la película “Ghandi”, ganadora en los Oscar por “Mejor Fotografía”, declarara públicamente que “E.T. debía haber ganado”.

Sin embargo, en una época donde las redes sociales le han dado voz al pueblo y donde la tecnología avanza a pasos agigantados, muchos se preguntan cómo es posible que las películas que logran taquillas millonarias y contienen toda la verdadera magia del cine en efectos, maquillaje o sonido, no logren ningún premio. Tal es el caso de Michael Fassbender, quien, a pesar de ser alabado por la crítica, no obtuvo una nominación por su papel en “Alien: Covenant”,

Otra gran omisión de los Oscar® es la de “El planeta de los Simios: la Guerra”, filme que estuvo nominado a “Mejores Efectos Especiales” pero perdió, aun cuando los espectadores y los críticos otorgaron la mejor de las calificaciones a esta película, que para muchos ha sido la mejor de toda la saga.

Es difícil de imaginar, pero aun cuando ya es un hecho la exploración a Marte y la siembra de semillas en la Luna, la Academia sigue ignorando películas de ciencia ficción.  Tal vez el género es incomprendido o sus tramas aún no convencen a los jurados. Lo cierto es que muy pocos filmes han logrado nominaciones y menos aún, premios. 

Por todo esto, el domingo 24 de febrero durante todo el día, CINECANAL nos invita a reivindicarnos con esos Oscar® que no fueron y a resaltar la verdadera magia del cine con los mejores filmes de ciencia ficción: “La Serie Divergente: Leal”; “La Vigilante del Futuro”; “El Planeta de los Simios: la Guerra”; “Transformers: El Último Caballero”; “Riddick: El Amo de la Oscuridad” y “Alien: Covenant”.

Martin Scorsese, que obtuvo el premio de las Artes, tomará la palabra durante el acto presidido por los reyes de España junto al filósofo estadounidense Michael J. Sandel (Ciencias Sociales), la periodista de investigación Alma Guillermoprieto (Comunicación y Humanidades) y la oceanógrafa Sylvia A. Earle (Concordia).

De la ceremonia estará ausente la escritora francesa Fred Vargas, que obtuvo el galardón de las Letras cuyo destinatario es tradicionalmente el que toma la palabra en el acto en nombre de todos los premiados, quien ha justificado su ausencia por motivos de salud.

En esta edición también han sido distinguidos además la ONG Amref Health África (Cooperación Internacional), los montañeros Reinhold Messner y Krzysztof Wielicki (Deportes) y el paleontólogo sueco Svante Pääbo (Investigación Científica y Técnica).

Con su intervención en el acto, en el que también pronunciarán discursos Felipe VI y el presidente de la Fundación Princesa, Luis Fernández-Vega Sanz, Martin Scorsese reforzará su protagonismo en esta edición de los galardones en la que será homenajeado en diversos actos culturales que se celebrarán en Oviedo y Gijón.

Así, la antigua Fábrica de Armas de Oviedo se convertirá los días previos a la entrega en la «Fábrica Scorsese», un conjunto de actividades que incluirá un set de rodaje, un montaje artístico inspirado en «Raging Bull» y la proyección de varias películas.

Además, en Gijón el Teatro de la Laboral se hará la proyección «Taxi Driver Sinfónico» con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) y Martin Scorsese participará también un encuentro con el público que tendrá lugar en el Teatro Jovellanos.

Los ocho Premios Princesa de Asturias están dotados con la reproducción de una escultura diseñada por Joan Miró, además de 50,000 euros (US$57,900 dólares), un diploma y una insignia acreditativa.

EFE.

El director estadounidense Martin Scorsese fue galardonado este miércoles con el premio español Princesa de Asturias de las Artes, por la trascendencia de su obra que lo ha convertido en «una figura indiscutible del cine contemporáneo».

Scorsese, de 75 años, dirigió «más de una veintena de películas que ya forman parte de la historia del cine y se mantiene actualmente en plena actividad», escribió el jurado en su fallo, dado a conocer en Oviedo (norte de España).

Ganador de un Óscar a mejor director por «Infiltrados» («The Departed») y de muchos otros premios en su larga carrera, ha desarrollado también «una intensa y amplia tarea de recuperación, restauración y difusión del patrimonio cinematográfico histórico» a través de proyectos como The Film Foundation y World Cinema Project, destacó el fallo.

El premio de las Artes es el primero de los ocho que cada año desde 1981 concede la Fundación Princesa de Asturias, considerados los más prestigiosos del mundo iberoamericano.

El multifacético artista sudafricano William Kentridge recibió en 2017 este galardón, que distinguió en el pasado a otros directores de cine como Woody Allen, Francis Ford Coppola y Pedro Almodóvar, arquitectos como Óscar Niemeyer, Frank Gehry y Santiago Calatrava y músicos como Paco de Lucía y Bob Dylan, premio Nobel de Literatura.

Dotados con 50,000 euros (unos 61,000 dólares) y una escultura creada por Joan Miró, los premios Princesa de Asturias distinguen a personas o instituciones relevantes en ámbitos que van de la investigación científica a los deportes, pasando por las letras y la concordia.

Por el premio de las Artes este años compitieron 35 candidatos de 21 países.

Los galardones serán entregados por los reyes de España en octubre en una ceremonia en Oviedo, sede de la Fundación Princesa de Asturias, que toma su nombre del título de la heredera al trono, la princesa Leonor.

Datos de la Película:

Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, Issei Ogata, Tadanobu Asano, Shin’ya Tsukamoto, Ryô Kase, Sabu (AKA Hiroyuki Tanaka), Nana Komatsu, Yôsuke Kubozuka, Yoshi Oida, Ten Miyazawa

Director: Martin Scorsese

Sinopsis: Segunda mitad del siglo XVII. Dos jesuitas portugueses viajan a Japón en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe. Ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia con que los japoneses reciben a los cristianos.

Trailer: https://youtu.be/TDskszvI4eo (dob), https://youtu.be/xIn-RduDO6A (sub)

• Las personas interesadas inscribirse al sorteo, desde hoy martes 14 hasta el lunes 20 de febrero a las 9 am escribiéndonos al correo: amigosdelaradio@filarmonia.org (indicando su nombre y número de carnet vigente)
• La lista de ganadores será publicada en: http://www.filarmonia.org/page/sorteos.aspx
• Los ganadores podrán recoger los pases dobles desde el lunes 20 a las 11am en nuestra nueva oficina: Av. Javier Prado Este 2465 – San Borja, en la Mezzanine del Ministerio de Cultura en horario de oficina de 9am a 1 y de 1:30 a 5:30pm

Aprovechamos la ocasión para agradecer a todo el Círculo de Amigos por su apoyo constante a Radio Filarmonía y hacerles recordar a los miembros que deben estar al día en sus cuotas y en sus fechas de vencimiento para poder participar de los sorteos y promociones, ya que su aporte es muy necesario para nosotros.

Si ya realizó su renovación y está al día en sus cuotas, por favor haga caso omiso a este mensaje. Ya que seguiremos esmerándonos por brindarle una mejor atención cada día.

Argumento

Dos sacerdotes jesuitas que se enfrentan a una persecución violenta cuando viajan a Japón, a buscar a su mentor para difundir las enseñanzas del cristianismo.

Reparto

Andrew Garfield como Padre Sebastião Rodrigues3
Adam Driver como Padre Francisco Garrpe4
Liam Neeson como Padre Ferreira5
Tadanobu Asano como Un intérprete de los sacerdotes.6
Ciarán Hinds como Padre Valignano7
Shinya Tsukamoto como Mokichi8
Yōsuke Kubozuka como Kichijiro9
Issey Ogata como Inoue10
Diego Calderón como Sacerdote torturado

Producción

El proyecto dio inicio en 2009, con Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro y Gael García Bernal en negociaciones para protagonizar.12 Silence luego entró en un estado de pausa, con Scorsese poniendo las películas Shutter Island y Hugo en primer lugar.13 En 2010, del Toro se distanció del proyecto durante la promoción de The Wolfman, afirmando «Sería un sueño trabajar con Scorsese. Silence, la película que íbamos a hacer, se ha retrasado, pero que definitivamente es algo que yo tenía muchas ganas de realizar».

Pasó otro año, The Wolf of Wall Street la película con la cual una vez más tomaría el asiento de director para realizarla,15 aunque en ese momento Scorsese declaró que Silence vendría primero.

En diciembre de 2011, Scorsese declaró una vez más que se dirigiría la película siguiente, así como fundición de incertidumbre sobre las implicaciones de Day-Lewis, del Toro y Bernal.

En enero de 2012, Scorsese discutió la posibilidad de utilizar 3D, tanto para Silence y como para un potencial biopic de Frank Sinatra que se adjuntó.18 En marzo, que tiene originalmente en un segundo lugar, Scorsese optó por dirigir The Wolf of Wall Street por delante del Silence.19 En mayo, la película recogió otro productor Vittorio Cecchi Gori, que colocó el proyecto dentro de las próximas películas de su compañía.

En agosto de 2012, un frustrado Cecchi Gori demandó a Scorsese sobre los acuerdos del contrato, alegando que Scorsese había acordado originalmente para dirigir la película después de terminar Kundun en 1997.Desde entonces, Scorsese se puso rápidamente en espera mientras dirigiría The Departed, Shutter Island y Hugo, y al hacerlo, se comprometió a pagar una «cuota de retraso», mientras que Cecchi Gori alegó que no había pagado.21 Scorsese denunció el juicio como una «acción sin mérito», y lo describió como un truco de los medios de comunicación.

En abril de 2013, Scorsese dijo que comenzaría la producción de Silence en 2014, después de 23 años de espera. Randall Emmett y George Furla se anunciaron para producir a través de Emmett/Furla Films el mismo día.23 La película se anunció que se rodará en Taiwán.

En mayo, Andrew Garfield y Ken Watanabe se unieron al elenco.25 Garfield fue elegido para interpreta al papel del Padre Rodrigues, uno de los sacerdotes jesuitas y Watanabe como traductor de los sacerdotes.26 Scorsese realizó varios acuerdos de distribución cuando asistió al Festival de Cine de Cannes 2013.27 En enero de 2014, Adam Driver y Liam Neeson se unieron a la película, con Neeson como el mentor de los sacerdotes.28 29 Para febrero, Scorsese comenzó a buscar lugares de rodaje en Taiwán,30 con la filmación para el verano.

En julio de 2014, Paramount Pictures adquirió los derechos de distribución.32 En noviembre de 2014, Howard Shore se confirmó como el compositor de la película y se anunción la fecha de lanzamiento que será en noviembre 2015.33
En enero de 2015, Watanabe se vio obligado a abandonar el proyecto debido a problemas de programación y fue reemplazado por Tadanobu Asano.34 El rodaje comenzó oficialmente el 30 de enero 2015

El 28 de enero de 2015, la producción experimentó un accidente en CMPC Studios de Taiwán. Según un portavoz de la película, «Una estructura que se encontraba en el set de rodaje CMPC se había considerado inseguro por la producción, y por consiguiente un contratista de 3ª parte fue contratado para reforzar y hacer más segura antes de cualquier trabajo relacionado con la producción comenzando en este edificio. Lamentablemente, durante este proceso, el techo se derrumbó, dando como resultado la muerte de uno de los empleados y las lesiones del contratista y de otros dos trabajadores».

En mayo de 2015, el rodaje se completó.En la discusión de la película en de marzo de 2016, Winkler reveló que la película estaba en el proceso de edición y que la película se iba a estrenar «al final del año», lo que confirma una fecha de lanzamiento 2016.

CINEMAS
CINÉPOLIS NORTE S/ 15, 50
Plaza Norte, Tomas Valle, Independencia 15311 Teléf. 6283607
–
[E][14] 3:45, 9:50
UVK MULTICINES BASADRE S/ 32
Calle Las Palmeras 359, San Isidro. Teléf. 6522-215
–
[14][S] 4:00, 7:10, 10:20
CINE STAR METRO BREÑA S/ 11,50
Jirón Iquique 315, Breña. Teléf. 332-4758
–
[14][E] 3:45, 6:45, 9:45
CINE STAR LAS AMÉRICAS S/ 9
Jirón Hermilio Valdizán 121, Jesús María, Teléf. 261-7537
–
[14][E] 7:00, 10:00
CINÉPOLIS SANTA ANITA S/ 17
Carretera Central Km 111, CC Mall Aventura Plaza – Santa Anita.
–
[14][E] 3:40, 7:00, 10:25
CINERAMA EL PACÍFICO S/ 15,50
Av. Pardo 121, Miraflores. Teléf. 243-0541
–
[14][S] 4:00, 7:00, 9:50
CINEPLANET PLAZA SAN MIGUEL
Calle Mantaro 356, San Miguel. Teléf. 624-9500
S/. 19,50
[S][14] 3:45, 6:55, 10:05
CINEMARK PERÚ SAN MIGUEL S/ 17,50
Av. La Marina cuadra 25. Teléf. 437-0222
–
[14][S] 6:20, 9:35
CINEPLANET SALAVERRY S/ 23
Av. General Felipe Salaverry N° 2370, Jesús María.
–
[S][14] 6:20, 9:40
CINEPLANET SAN BORJA S/ 22
Centro Comercial La Rambla – Teléf. 624-9500
–
[S][14] 3:10, 6:20, 9:30
CINEPLANET PRIMAVERA S/ 18
Av. Angamos Este 2684, San Borja. Teléf. 624-9500
–
[S][14] 3:50, 7:10, 10:30
CINEPLANET LA MOLINA S/ 21
Av. Raúl Ferrero cuadra 12, La Molina. Teléf. 624-9500
–
[S][14] 6:50, 10:00
CINEPLANET ALCÁZAR S/ 22
Av. Santa Cruz 814, Miraflores. Teléf. 624-9500
–
[2D][S][14] 6:40, 9:50
CINEMARK MEGA PLAZA S/ 15,50
Av. Alfredo Mendiola 3698, Independencia. Teléf. 437-0222
–
[E][14] 5:20, 8:50
CINEMARK PERÚ JOCKEY PLAZA S/ 22
Av. Javier Prado 4200, Surco. Teléf. 437-0222
–
[14][S] 3:25, 6:40, 10:00
UVK MULTICINES CAMINOS DEL INCA S/ 20
C.C. Caminos del Inca, 4to. nivel. Teléf. 372-6169
–
[14][S] 4:10, 7:20, 10:30

Como parte de su ciclo de cine, la Red de Bibliotecas ICPNA proyectará, simultáneamente en todas sus salas de video, una selección de cintas que repasan parte de la filmografía de uno de los directores más influyentes y prestigiosos en la historia del cine: Martin Scorsese.

Las funciones se llevarán a cabo en noviembre en el siguiente orden:

Martes 8 de noviembre, 6:00 p.m.: Taxi Driver  – EE.UU., 1976

Martes 15 de noviembre, 6:00 p.m.: Goodfellas (Buenos muchachos) – EE.UU., 1990

Martes 22 de noviembre, 6:00 p.m.: The Wolf o Wall Street (El lobo de Wall Street) – EE.UU., 2013

Ingreso libre.

El ciclo de cine se lleva a cabo en las siguientes sedes:

Biblioteca Luis E. Valcárcel – Sede Lima Centro – bibliotecalima@icpna.edu.pe – anexo 11109

Biblioteca Estuardo Núñez H. – Sede Miraflores – bibliotecamiraflores@icpna.edu.pe – anexo 12109

Biblioteca Anna Clack de Díaz – Sede San Miguel – bibliotecasanmiguel@icpna.edu.pe – anexo 13109

Biblioteca Jorge Basadre Grohmann – Sede La Molina – bibliotecalm@icpna.edu.pe – anexo 14109

Biblioteca ICPNA Lima Norte – Sede Lima Norte – bibliotecaln@icpna.edu.pe – anexo 15109

A inicios de los años setenta, películas como ¿Quién golpea en la puerta? ,Bertha, ladrona y amante y Calles peligrosas, descubren a un director original y complejo, de estilo intenso y nervioso, hecho de movimientos de cámara vertiginosos y un montaje sobresaltado. Taxi Driver confirma al cineasta que domina una imaginería hiperrealista.

Por esos tiempos, Hollywood se renueva luego de una larga crisis iniciada en la década anterior y entrega películas tan diversas y apasionantes como Tiburón, Carrie, Encuentros cercanos del tercer tipo, Badlands o La conversación.

Scorsese se ubica en el centro de ese momento de cambio. Películas como New York, New York o Toro salvaje, resultan palpitantes. Relee viejas mitologías del cine con ojos contemporáneos. El neoyorquino no solo ofrece una mirada etnográfica sobre los barrios italianos y las calles peligrosas de su ciudad; también retrata a personajes que acumulan violencia, como el boxeador Jake LaMotta, de Toro salvaje, que confunde las rutinas de su vida cotidiana con las exigencias del ring de box. Robert de Niro, el actor fetiche del Scorsese durante los años setenta y ochenta, cumple ahí uno de sus mejores desempeños.

El rey de la comedia, Buenos muchachos y Casino, son películas oscuras, amargas, que muestran la otra cara de la cultura del éxito. Anteceden a El lobo de Wall Street  en su descripción de la pesadilla en que se convierte la obsesión por el poder y el dinero.

Afianzado como uno de líderes del cine de autor en el seno de la gran industria, Scorsese alterna su trabajo en las películas de ficción con documentales que abordan los asuntos que le apasionan –la historia del cine- o retrata a sus personajes admirados, como Bob Dylan o George Harrison. Al mismo tiempo, se ha convertido en un activo defensor de la preservación y restauración del patrimonio fílmico internacional en riesgo de perderse.

En los últimos años, con Leonardo DiCaprio como su actor característico, Scorsese ha transitado por vías inesperadas, desde la biografía del célebre Howard Hughes (El aviador) hasta el thriller con resonancias fantásticas (La isla siniestra)       

Una fábula como La invención de Hugo Cabret muestra a un Scorsese relajado y feliz, con sus furias guardadas en un armario. Es decir, con el ánimo dispuesto para rendir homenaje a  Georges Méliès, uno de los primeros artífices del cine. Ricardo Bedoya.

Lunes 28 de Julio 2014

4:00 pm Malas Calles

6:00 pm Taxi Driver

8:15 pm La Última Tentación de Cristo

Entrada General S/. 8.00

Martes 29 de Julio 2014

3:45 pm Shine Light

6:00 pm Toro Salvaje

8:15 pm Cabo de Miedo

Entrada General S/. 8.00

MIércoles 30 de Julio 2014

4:00 pm Alicia ya no vive aquí

6:00 pm Al Límite

8:15 pm Casino

Entrada General S/. 8.00

Jueves 31 de Julio 2014

3:30 pm La Edad de la Inocencia

6:00 pm La Isla Siniestra

8:30 pm Buenos Muchachos

Entrada General S/. 8.00

Viernes 01 de Agosto 2014

4:00 pm Después de horas, Jo, ¡Qué Noche!

5:45 pm Infiltrados

8:30 pm Pandillas de New York

Entrada General S/. 8.00

Sábado 02 de Agosto 2014

3:30 pm No Direction Home : Bob Dylan – INGRESO LIBRE

6:15 pm La Invención de Hugo

8:30 pm El Lobo de Wall Street

Entrada General S/. 8.00

Domingo 03 de Agosto 2014

4:00 pm El Color del Dinero

6:00 pm New York, New York

Entrada General S/. 8.00

Lunes 04 de Agosto 2014

4:00 pm El Rey de la Comedia

6:00 pm El Último Vals

8:15 pm El Aviador

Entrada General S/. 8.00

Martes 05 de Agosto 2014

3:30 pm Un Viaje Personal de Martin Scorsese por el cine americano – INGRESO LIBRE

8:00 pm FilmoCorto

Entrada General S/. 8.00

Miércoles 06 de Agosto 2014

3:30 pm Mi Viaje a Italia – INGRESO LIBRE

8:00 pm FilmoCorto

Entrada General S/. 8.00

Jueves 07 de Agosto 2014

3:30 pm George Harrison : Living in the Material World – INGRESO LIBRE

8:00 pm FilmoCorto

Entrada General S/. 8.00

Ficha técnica

Dirección Martin Scorsese

Producción Irwin Winkler

Robert Chartoff

Guion Paul Schrader

Mardik Martin

Martin Scorsese (sin acreditar)

Robert De Niro (sin acreditar)

basado en el libro de

Jake LaMotta

Música Pietro Mascagni

Fotografía Michael Chapman

Montaje Thelma Schoonmaker

Protagonistas Robert De Niro

Cathy Moriarty

Joe Pesci

Frank Vincent

Nicholas Colasanto

Theresa Saldana

Mario Gallo

Frank Adonis

Joseph Bono

Frank Topham

Argumento

Jake LaMotta es un joven boxeador que se entrena arduamente para llegar a ser el número uno en los pesos medios. Con la ayuda de su hermano, Joey, verá este sueño hecho realidad mucho después. Pero la fama y el éxito solo consiguen empeorar las cosas. Su matrimonio va de mal en peor debido a su vida clandestina con otras mujeres, y por otro lado la mafia lo presiona para arreglar combates. Luego de gastar todo el dinero que tenía, vuelve al mismo punto donde comenzó.

 Raging Bull, conocida en castellano como Toro salvaje , es una película de 1980 dirigida por Martin Scorsese, basada en el libro Raging Bull: My Story del boxeador Jake La Motta. Tiene a Robert De Niro como Jake LaMotta, un boxeador de peso mediano cuya rabia sadomasoquista, celos sexuales y brutal apetito excenden los límites del cuadrilátero y destruyen su relación con su esposa y su familia. Joe Pesci interpreta a Joey, el hermano y mánager de LaMotta que lo ayuda a luchar contra sí mismo, y Cathy Moriarty interpreta a su esposa. La película tiene a Nicholas Colasanto, Theresa Saldana y Frank Vincent en papeles secundarios. Fue nominada a 8 premios Óscar y se alzó con dos: los premios al mejor montaje y mejor actor para Robert De Niro. Es considerada una de las mejores películas de la historia. Fue elegida en el puesto numero 4 de las 100 mejores películas por el American Film Institute superando a películas como Lawrence de Arabia (película) y a cualquier otra película de deportes.

 LUGAR: Cinemark del Jockey Plaza, San Miguel y Angamos. Esta vez estará subtitulada y en 2D.

Datos de interés

Robert De Niro ganó alrededor de 27 kilos (60 libras) para su personaje de Jake La Motta, marcando así un récord. Pero este fue roto algunos años después por Vincent D’Onofrio, quien ganó un poco más de 30 kilos (70 libras) para actuar en la película Full Metal Jacket. Posteriormente, Jared Leto igualaría esos 30 kilos de más en Chapter.

El director, Martin Scorsese hace un cameo, siendo la persona que en la escena final le dice a Jake La Motta que vaya al escenario.
Robert De Niro accidentalmente le rompió una costilla a Joe Pesci en una escena de pelea.

Para sentir la hermandad entre los actores principales, Robert De Niro y Joe Pesci vivieron y entrenaron juntos por un tiempo antes de las filmaciones. Desde entonces, ambos son amigos cercanos.

Fue votada por ESPN como la tercer Mejor Película de deportes, siguiendo a Rocky y Bull Durham, respectivamente.
El rol de la esposa de Jake La Motta fue el último en ser audicionado.

La actuación de Robert De Niro como Jake La Motta fue ubicada en el puesto #10 de las «100 mejores actuaciones de todos los tiempos» de la revista Premiere.

Sharon Stone audicionó para el rol de Vicki La Motta.

Fue votada como la 5.ª Mejor Película de todos los tiempos por Entertainment Weekly.

La palabra fuck es usada 114 veces.

Robert De Niro y Joe Pesci realmente se están golpeando en la famosa escena de pegame.

Quedó clasificada en la posición nº 4 de en la lista de las «100 Mejores Películas» hecha por el American Film Institute.

En otro ránking hecho también por el American Film Institute fue posicionado nº 1 en la lista de las «10 Mejores Películas en el Género de Deportes».

Para que se viera mejor en una película en blanco y negro, el chocolate Hershey’s fue usado como sangre.

Según el director, Martin Scorsese, solo le tomó dos semanas en escribir el guion en la isla de San Martín en el Mar Caribe.

Está posicionada en el puesto #73 de la lista de las «250 Mejores Películas de todos los tiempos» en la web IMDB, con una puntuaciòn de 8.3/10.

John Turturro sale durante unos segundos, en la escena en la que LaMotta habla con unos comensales en un restaurante.
En el doblaje a castellano participó el periodista José Félix Pons.

Martin Scorsese dijo acerca de esta película «Yo puse en ‘Toro salvaje’ todo lo que sabía, todo lo que sentía, y pensé que eso sería el final de mi carrera. Es lo que se llama un film kamikaze: se pone todo dentro, se olvida todo y después se intenta encontrar otra manera de vivir.»

En 1997, Mean Streets fue seleccionada para ser preservada en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser «culturalmente, históricamente o estéticamente significante».

 FICHA TÉCNICA

Título Malas calles (España)

Calles peligrosas

Calles salvajes (Hispanoamérica)

Ficha técnica

Dirección

Martin Scorsese

Producción Martin Scorsese

Jonathan T. Taplin

Guion Martin Scorsese

Mardik Martin

Historia:

Martin Scorsese

Música Eric Clapton

Bert Holland

Mick Jagger

Keith Richards

Charlie Watts

Fotografía Kent L. Wakeford

Montaje Sidney Levin

Narrador Martin Scorsese

Protagonistas Robert De Niro

Harvey Keitel

David Proval

Amy Robinson

Richard Romanus

Cesare Danova

Harry Northup

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es) Estados Unidos

Año 1973

Estreno 2 de octubre, 1973

Género Drama / Crimen

Duración 110 minutos

Idioma(s) Inglés

Italiano

Compañías

Distribución Warner Bros.

Presupuesto US$500.000 (aprox.)

Ficha en IMDb

SINOPSIS

Charlie ( Harvey Keitel ) es un joven italoamericano que está tratando de ascender en la mafia de Nueva York, pero dicho ascenso se ve obstaculizado por su sentimiento de responsabilidad hacia su imprudente amigo, Johnny Boy ( Robert De Niro ), un jugador de poca monta que debe dinero a muchos prestamistas . Charlie trabaja para su tío Giovanni ( Cesare Danova ), un caporegime de la mafia , recogiendo principalmente deudas. El también está teniendo un romance secreto con la prima de Johnny Boy, Teresa ( Amy Robinson ), que tiene epilepsia y está condenada al ostracismo debido a su condición, sobre todo por el tío de Charlie. Charlie se debate entre su devoto catolicismo, la mafia y sus ambiciones. A medida que avanza la película, Johnny se vuelve cada vez más autodestructivo e irrespetuoso de sus acreedores. A falta de recibir la redención en la iglesia, Charlie la busca a través de sacrificarse en nombre de su amigo Johnny. En un bar, un usurero local llamado Michael ( Richard Romanus ) viene buscando a Johnny para «pagar» sus deudas, pero para su sorpresa, Johnny lo insulta. Michael se lanza a hacia Johnny, y este toma represalias tirando un arma. Después de un tenso enfrentamiento, Michael se aleja, y Charlie y Johnny deciden salir de la ciudad por un breve período con Teresa. Después de una escapada tranquila en coche, el trío finalmente es perseguido por Michael y sus hombres de confianza, en otro coche. Uno de los hombres de confianza efectúa disparos contra el coche de Charlie, hiriendo de muerte a Johnny en el cuello y a Charlie en la mano, haciendo que Charlie bloquee el coche. La película termina con una ambulancia y la policía llega a la escena, y los paramédicos que quitan y separan a ambos amigos.

CINE. UVK LARCOMAR    S/ 19.00  Horario: 3:15, 5:45; 8:15 y 10:40 pm

TRAILER

La película cuenta la historia de un agente de bolsa de Nueva York, interpretado por DiCaprio, que se niega a cooperar en un caso de fraude de títulos que involucra la corrupción en Wall Street, el banco comercial e infiltración de la mafia.

FICHA TÉCNICA

Dirección Martin Scorsese

Producción Riza Aziz

Joey McFarland

Leonardo DiCaprio

Martin Scorsese

Emma Koskoff

Alexandra Milchan

Guion Terence Winter

Basada en The Wolf of Wall Street de Jordan Belfort

Música Howard Shore

Fotografía Rodrigo Prieto

Montaje Thelma Schoonmaker

Protagonistas Leonardo DiCaprio

Jonah Hill

Matthew McConaughey

Kyle Chandler

Jon Favreau

Jean Dujardin

Jon Bernthal

Datos y cifras

País(es) Estados Unidos

Año 2013

Género Drama

Idioma(s) Inglés

Compañías

Distribución Paramount Pictures

Estudio Red Granite Pictures

Appian Way Productions

Sikelia Productions

Emjag Productions

Presupuesto US$100.000.0001

SINOPSIS

Basada en un hecho real, EL LOBO DE WALL STREET cuenta el inverosímil auge y la continua caída al reino del placer de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio, nominado en tres ocasiones por la Academia de Hollywood), el corredor de bolsa neoyorquino que, junto a sus alegres colegas, amasaron una descomunal fortuna estafando millones de dólares a inversores. La película sigue la alucinante transformación de Jordan Belfort, desde que era un hombre honrado recién llegado a Wall Street hasta convertirse en un auténtico forajido de las acciones. Después de amasar una enorme fortuna en un tiempo récord, Jordan se la gasta de la forma más absurda en mujeres, tranquilizantes, cocaína, coches, su esposa (una supermodelo) y un deseo ilimitado de poseerlo todo. Mientras su empresa, Stratton Oakmont, alcanza la cima y él se entrega a los placeres más hedonistas, la SEC (Comisión de Títulos y Bolsa) y el FBI se acercan a su imperio de excesos.

FILMACIÓN

La filmación empezó el 8 de agosto de 2012 en Nueva York.3 Jonah Hill anunció que su primer día de rodaje era el 4 de septiembre.4 También se informó que se filmaría en Closter, New Jersey,5 y Ardsley, Nueva York. En enero de 2013, se filmaron escenas adicionales en un set construido en un edificio de oficinas abandonado en Harrison, Nueva York.

TRAILER