Lima, 23 de Febrero del 2026.- Un nuevo avance se registra en la construcción del Ramal de la Línea 4: la tuneladora ‘Micaela’ ha perforado con éxito el muro de pantalla de la Estación El Olivar (E4-5), completando 626 metros de túnel desde su punto de partida en la Estación Aeropuerto (E4-4).

La construcción del túnel comprendido entre la E4-4 y la E4-5 requirió el uso de 2567 dovelas de concreto para conformar 368 anillos, cada uno con un peso de 40 toneladas. En esta fase, la tuneladora logró avanzar 16 metros por día en promedio para finalizar el tramo entre las citadas estaciones.

Tras atravesar el muro de la Estación El Olivar, ‘Micaela’ continuará su recorrido en dirección a la Estación Quilca (E4-6). A la fecha, le resta excavar 2.5 km para llegar a la Estación Carmen de la Legua (E4-8) y de esa manera finalizar la construcción del túnel del Ramal L4, desde que inició sus trabajos de excavación en el Pozo de Ventilación PV4-01 BIS.

El Ramal de la Línea 4 del Metro de Lima y Callao tendrá ocho estaciones, en un tramo subterráneo de 8 km: Gambetta, Canta Callao, Bocanegra, Aeropuerto, El Olivar, Quilca, Morales Duárez y Carmen de la Legua, ubicadas a lo largo de la avenida Faucett, en la región Callao.

Este trayecto permitirá reducir significativamente los tiempos de traslado, lo que beneficiará a millones de pasajeros y optimizará la movilidad entre puntos clave de la capital. El Ramal de la Línea 4 se interconectará con la Línea 2 en la estación Carmen de la Legua, en el Callao.

El primer tren subterráneo del país acercará los destinos de más de un millón de usuarios al día, beneficiando a 2.5 millones de personas a lo largo de 35 kilómetros (Línea 2 + Ramal Línea 4) y se conectará con el Metropolitano, la Línea 1 y futuras líneas del Sistema de Metro.

Lima, 29 de Enero del 2026.-El Centro Cultural El Olivar presenta “Iván Fernández-Dávila. Obras en la Colección Lavalle”, exposición que reúne una selección de pinturas del artista peruano Iván Fernández-Dávila provenientes de la Colección Lavalle, un robusto acervo privado que conserva más de cincuenta obras del pintor.

La Colección Lavalle constituye uno de los repositorios más significativos de arte peruano contemporáneo del siglo XX y XXI, con obras de figuras como Camilo Blas, Julia Codesido, Aquiles Ralli, David Herskovitz, Víctor Humareda, Enrique Polanco, Alfredo Alcalde, Oscar Allain y Teodoro Núñez Ureta, entre otros. En este contexto, la muestra propone una lectura singular: la trayectoria pictórica reciente de Fernández-Dávila filtrada por las elecciones de un coleccionista, su gusto y su manera de construir un relato visual.

El historiador del arte Diego Paitán Leonardo, autor del texto curatorial, sitúa las piezas seleccionadas en el tránsito entre la pre y pospandemia, momento en el cual el artista depura la experimentación expresionista e ingresa a un territorio que define como meta-pintura o pintura de historias, donde el arte reflexiona sobre el propio arte y sobre quienes lo ejercen. Para Paitán, el pintor atraviesa una madurez técnica y lingüística que “recobra y amplifica la luz, el color y el espacio tras el despojo físico, mental y espiritual”, abriendo planos compositivos que evidencian un “saber ver” adquirido.

El giro temático hacia los tipos sociales y las escenas urbanas transforma su pintura en un espacio donde conviven referencias históricas, gestos lúdicos, capas simbólicas y un fino sentido de observación. La curaduría destaca cómo la mirada del artista abandona la introspección para asomarse al teatro social contemporáneo, oscilando entre lo bucólico, lo festivo y lo melancólico. “Es, definitivamente, la nostalgia de un dulce ‘Paradis Perdus’ limeño”, concluye Paitán.

Más allá del aporte estético, la muestra llama la atención por su modelo de exhibición: no se trata de una retrospectiva institucional ni de un proyecto de taller, sino de una individual construida desde una colección privada. El coleccionista Fernando Lavalle —quien desde hace años reúne obra peruana— ha prestado íntegramente su conjunto para la exposición, gesto poco común en el medio y que aporta a una discusión más amplia sobre el rol de las colecciones privadas en la preservación, circulación y lectura del arte contemporáneo peruano.

La exposición “Iván Fernández-Dávila. Obras en la Colección Lavalle” se presenta en el Centro Cultural El Olivar, ubicado en la calle República 455, en el distrito de San Isidro. La inauguración se realizará el jueves 5 de febrero a las 7:00 p.m., y la muestra podrá visitarse hasta el 20 de marzo, de lunes a domingo, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. El ingreso es libre.

Sobre el artista

Iván Fernández-Dávila (Lima, 1983) estudió en la Pontificia Universidad Católica del Perú (2002-2004) y ha realizado numerosos viajes de investigación y exhibición en Europa y América. Es autor de más de veinte muestras individuales —entre ellas “Otras Historias (2018-2024)” en el Museo Amano (Lima, 2024); “Fiesta” en La Sorbonne Université (París, 2023); y su Muestra Antológica (2004-2018) en el ICPNA (2018)— y ha participado en un amplio circuito de exposiciones colectivas y bienales en ciudades como París, Berlín, Buenos Aires, Ciudad de México, Arequipa, Trujillo, Lima, Brasilia y Los Ángeles. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en América, Europa y Asia, como La Sorbonne Université (Francia), Museum of Americas (USA), Museo Luis Noboa Naranjo (Ecuador), Museo Pedro de Osma (Perú), Museo de Arte Contemporáneo de Arequipa, entre otras.

Datos de la exposición

Título: Iván Fernández-Dávila. Obras en la Colección Lavalle
Lugar: Centro Cultural El Olivar (Calle República 455, San Isidro)
Inauguración: Jueves 5 de febrero, 7:00 p.m.
Temporada: Hasta el 20 de marzo
Horario: Lunes a domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Ingreso libre

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Sábado 30 a las 11 am. Ingreso libre

Este año, la Municipalidad de San Isidro se une al IV Festival de Poesía de Lima (FIPLIMA) como una de sus sedes. En el Centro Cultural El Olivar se llevarán a cabo dos recitales con poetas de Holanda y del Perú los días miércoles 27 y viernes 29. Y, el sábado 30 se desarrollará un taller de poesía para niños en la Sala Multiusos del CC El Olivar (Calle La República 455), además de un cordel poético que expondrá los trabajo de los pequeños en la Pérgola del bosque El Olivar (cruce de la Av. Los Incas con calle Hermilio Hernández) a partir de las 11 am. El ingreso es libre, la capacidad limitada.

En esta edición del FIPLima 2017 el país invitado de honor es Países Bajos, representado por seis poetas de gran trayectoria, acompañados de sus pares de diversos países de Europa y América. Este año, la  representación peruana estará compuesta solo por poetas mujeres.

En este marco, el miércoles 24 a las 4 pm. se presentará el recital a cargo de las poetas Tsead Bruinja (Holanda), May Rivas (Arequipa),  Marita Troiano (Chincha), Musatfá Stitou (Holanda), Rosina Valcárcel (Lima) y Narda García (Lima).  El viernes 29 a las6 pm., le tocará el turno a la lectura de los poemas de Marco Fazzini (Italia), Maruja Valcárcel (Lima), Liliana Quinto (Puno), Jalal El Hakmaoui (Marruecos), Fiorella Terrazas (Lima) y Martha Crosby (Lima).

El sábado 30 a partir de las 11 am., el programa estará dedicado a los más pequeños con un taller de poesía para niños en la Sala Multiusos del Centro Cultural El Olivar, y un cordel de poesía en la Pérgola del Olivar.     

El FIPLima es referente importante para contribuir a la difusión de la literatura peruana, tanto en el Perú como a nivel mundial. , también a mejorar la imagen del Perú. De esto último lo ha demostrado la agencia internacional, Meltwater, experta en valorizar este tipo de eventos, que estableció que el alcance mediático del festival del año pasado llegó a más de 327 millones de personas. Y ese logro inesperado se ha debido en parte a nuestro lema incontrastable y que nunca abandonaremos, pese a los muchos obstáculos que el festival siempre se ha encontrado a su paso:Todo lo imaginable es posible”, explica Renato Sandoval, director y organizador del Festival.

De esta manera, un grupo de especialistas en datación de olivos de la Universidad Politécnica de Madrid confirmó que la edad del ahora llamado “olivo histórico” es de aproximadamente 374 años.

Por ello el alcalde Manuel Velarde informó que la comuna distrital dispuso una Zona de Tratamiento Especial en un área de 1,900 metros cuadrados, con la finalidad de realizar una serie de acciones destinadas a preservar la intangibilidad de este y los árboles centenarios que allí se encuentran.

Esta zona se ubica en el perímetro comprendido entre la avenida Los Incas y las calles Choquehuanca, Ántero Aspíllaga y Paillardelle, donde se ubican un grupo de 11 árboles que tienen más de 300 años de haber sido plantados y cuya edad ha sido determinada luego de una serie de análisis y estudios realizados por especialistas.

Esta acción forma parte del programa denominado “Al rescate del Olivar” que lleva adelante la comuna con la finalidad de desplegar acciones que permitan su preservación y cuidado.

De manera permanente se realiza en todo el bosque el lavado de los árboles y su tratamiento especial para controlar el eventual ataque de plagas y hongos. Actualmente se viene trabajando en la poda personalizada de cada árbol.

Este olivo histórico se encuentra debidamente protegido y con el acceso restringido al público visitante, con la finalidad de preservarlo adecuadamente y mantener la seguridad correspondiente. Además ha sido incluido en el conjunto de atractivos turísticos del distrito.

La Municipalidad de San Isidro apoyó el proceso de investigación para la identificación de olivos monumentales en el Perú, que se realizó para el Instituto de Investigación de la Escuela de Turismo y Hotelería, perteneciente a la Facultad de Ciencias de la Comunicación, Turismo y Psicología de la Universidad San Martín de Porres.

El método

Aplicando una metodología denominada Modelo Santander, la cual se basa en el cálculo de las coordenadas de los puntos del perímetro externo, se procede a ajustar una cinta métrica al contorno del tronco, obteniendo así un perímetro exacto del mismo que incluye todas las irregularidades que caracterizan a los olivos.

A continuación, se colocan unas miras graduadas formando un cuadrado alrededor del ejemplar. Seguidamente se realizan, con distanciómetro láser, las mediciones correspondientes al perímetro exterior con todas sus irregularidades, obteniéndose la distancia desde el punto a medir hasta la mira.

Se repite este procedimiento sobre los cuatro lados del cuadrado, de manera que de cada uno de los puntos del perímetro se obtendrán al menos dos coordenadas. De esta manera, se puede obtener la sección completa del árbol mediante la sucesión continua de los puntos.

Una vez obtenida la sección, se calcula su área, así como el centro de gravedad, con lo que se puede calcular el radio máximo, mínimo, medio (semisuma del radio máximo y mínimo) y equivalente de la sección considerada como circular; y, a partir de toda esta información (además de la climatología, edafología de la zona y espaciamiento de los olivos), conocer la edad del árbol.

DATOS:

· Se cuenta que en 1637, San Martín de Porres plantó algunos olivos en una zona que hoy en día pertenece al bosque El Olivar.

· El margen de error de esta metodología es de más o menos 8 años, lo que significa que efectivamente el olivo fue plantado alrededor de 1637 por el santo peruano.

· Este es un procedimiento pionero a nivel mundial en materia de datación de olivos, que ha permitido determinar la edad de más de 300 olivos monumentales de diversas zonas de España (Castellón, Tarragona, Granada, Almería, Extremadura, Navarra), Italia (Calabria) y Líbano.

· Recientemente la Municipalidad de San Isidro declaró como Zona de Conservación Ambiental al Bosque El Olivar.

El verano y el sol llegaron a San Isidro y con ellos los talleres de vacaciones para el disfrute de niños y jóvenes que busquen ampliar sus habilidades. Para ello, la Municipalidad de San Isidro  les ofrece una serie de talleres artísticos para niños a partir de los 3 años, jóvenes y adultos en la Casa de la Cultura (Avenida Los Incas 270) y en el Centro Cultural El Olivar (Calle La República 455), en distintos horarios para escoger. El costo mensual de cada taller es 110 soles para vecinos y 130 soles para público en general.

Los talleres van desde yoga para niños, circo, arqueología para niños, percusión y expresión artística, pasando por ciencias divertidas, danzas típicas, impro, grabado de papel, hasta tango, clases de arte contemporáneo, yoga, ikebana y coro.

Las inscripciones son de lunes a viernes de 8 am. a 6 pm. en la Oficina de Recaudación del Centro Cultural El Olivar o al número de teléfono 513-9000 anexo 6115 o 1820.

Aquí la relación completa de los talleres ofrecidos:

Talleres de niños de 3 a 6 años

Taller de Teatro para niños de 4 a 6 años

A cargo de Juan Carlos Pastor

En las clases, se desarrollarán: canciones actuadas, juegos dramáticos, juegos de movimiento, títeres, cuentos teatralizados. Es decir, vivencias de situaciones emotivas en torno a los temas que interesan o preocupan a los niños, como son los vínculos afectivos con todo y con todos (“los buenos y los malos“, los fuertes y los débiles, los grandes y los pequeños, etc.), que les permitan entenderse más y mejor a sí mismos, y al mundo que los rodea.

Taller de Expresión Artística 1

A cargo de: Lucía Fernández

Taller de carácter experimental y lúdico basado en el descubrimiento de las posibilidades de los materiales de artes plásticas en combinación con objetos naturales y de reciclaje. Este taller no está centrado en los resultados (la obra final), sino en el proceso mismo y da prioridad al desarrollo de habilidades psicomotoras, organizativas y visuales en los niños. El taller comprende el desarrollo de técnicas como pintura mural, pintura sobre maceta y elementos descartables, dibujo, collage, mandalas, monotipia (técnica de grabado), juego de figuras con piedras, entre otros.

Taller de Danzas Típicas

A cargo de: Javier vera

La danza y el baile en general ayudan a los niños a coordinar sus movimientos a organizar y planificar sus acciones, a sensibilizarse y expresarse a través del movimiento. Es importante además recalcar que no es una actividad exclusivamente para niñas, los niños ahora tal vez más que antes disfrutan mucho más del movimiento y de bailar, sobre todo si se combina con la música que a ellos les gusta. A su vez el taller de Danzas típicas permite a los niños  identificarse con bailes peruanos, lo que afianza el vínculo con su país.

Ballet de 3 a 6 años

A cargo de Emily Andrade

Este taller tiene como objetivo  desarrollar el potencial técnico, artístico y psicomotriz de las alumnas a través de la ejecución sistemática de los ejercicios básicos de la danza clásica. Las alumnas desarrollarán condiciones físicas que son necesarias al momento de realizar la clase, como elasticidad y flexibilidad.

Taller de Ciencias divertidas

A cargo de Claudia Angeles

Los pequeños investigarán, experimentarán y descubrirán. Trabajaran diferentes temas como el por qué de las reacciones de los líquidos, la fuerza del aire y del agua, el papel transportador, reacciones del cambio de clima, reacciones explosivas, cosas magnéticas, polos opuestos, entre otros. Realizaran experimentos de todos los tipos con burbujas, globos, erupciones, cosas comestibles, masas de diferentes texturas, líquidos que reaccionan, lámparas de lava, fuegos artificiales en una botella, creación de nieve artificial, entre muchos más. .

Taller de percusión

A cargo de Perculab

El taller desarrolla el sentido del ritmo, primero a través de los sonidos con el cuerpo, luego explorando la sonoridad de los diferentes instrumentos creados en base a materiales reciclados. El taller culminará con un ensamble de percusión con instrumentos de batucada,  los alumnos podrán aprender las tocadas básicas.

Talleres de niños de 7 a 12 años

Taller de Taller para niños de 7 a 12 años

A cargo de Anneliese Fiedler

En este taller se buscará que los niños sean parte activa del trabajo, proponiendo y llevando a cabo estas ideas. El taller se basará en la temática “Mis Sueños”. A partir de algunos ejercicios, se identificaran algunos de nuestros más grandes sueños y los llevaremos a escena. De alguna manera, el niño plasmará esa ilusión en una realidad alternativa.

Taller de Expresión Artística 2

A cargo de: Lucía Fernández

En este taller se plantea inicialmente una práctica dirigida que permitirá a los niños desarrollar habilidades de observación y representación a través de las técnicas de dibujo y pintura según temáticas creativas y cotidianas. De este modo, los niños podrán expresarse cada vez más libremente con seguridad, soltura y estilo propio. El taller comprende el desarrollo de técnicas como dibujo, pintura, acuarela, con temáticas diversas como paisaje, figura humana, paisajes, naturaleza, bodegón, entre otros.

Taller de Circo

A cargo del grupo “Circo Andante”

Propuesta educativa que se desarrollará a través del juego. El taller parte de las diferentes habilidades físicas como el equilibrio, la fuerza y la coordinación; convirtiéndolas, a través de las herramientas del circo, en una excusa perfecta para el desarrollo de las habilidades socioemocionales en los niños y niñas, teniendo como eje principal el autoestima y la creatividad.

Taller de Arqueología para niños

A cargo de Ángel Guzmán

El curso está compuesto por un conjunto de talleres en los cuales, a través de la recreación artística y metodología arqueológica, se recrea intervenciones de investigación de esta profesión, asimismo con el uso de materia prima originaria (roca, arcilla, fibras) se crean elementos culturales a semejanza de nuestras antiguas culturas. El taller comprende 14 sesiones, las cuales son; introducción al mundo de la arqueología, jugando a conocer nuestras culturas, métodos y herramientas que usa el arqueólogo, una visita a la Huaca Huallamarca y su museo, mi primera excavación, mis primeros hallazgos, conociendo los tesoros, restaurando mis antigüedades, conociendo cómo se fabricaban los objetos del pasado, los ceramistas, la cestería, salida de campo al Museo Marina Núñez del Prado.

Taller de grabado y papel

A cargo de Nemiye Pérez

Taller práctico para niños donde aprenderán conceptos y técnicas básicas del grabado, aplicados además a proyectos manuales. El taller constará de 16 clases (2 meses, a razón de 2 veces por semana) y cada clase o sesión durará un promedio de 2 horas.  *Las técnicas de hueco-grabado (xilografía, linograbado, punta seca y derivados) se valen siempre de herramientas punzocortantes para trabajar las distintas matrices. Al ser este un taller orientado para niños, evitaremos al máximo el uso de estos objetos (de gubias y punzones), explorando técnicas introductorias del grabado y de la impresión que son de igual importancia e interés.

El taller está compuesto por 16 sesiones en donde se trabajarán sellos naturales y reciclados, hueco-grabado y creación de personajes, serigrafía con técnica de esténcil, monotipia, esténciles y estarcidos sobre papel, impresión psicodélica con agua y pintura, elaboración de mini fanzines, papel reciclado, grabado sobre papel reciclado, sellos personalizados, texturas infinitas, impresión en ceras y proyecto colectivo de Street art.

Talleres para jóvenes

Impro

A cargo de Renato Pantigozo

El alumno contará historias en el momento, sin tener un guion o texto de por medio. Las historias pueden partir a través de estímulos dados por el público, como lugares, frases, situaciones, etc. Este taller estimulará la creatividad del educando, trabajará su concentración, el trabajo en equipo, su escucha y potenciará sus relaciones interpersonales, brindándole confianza y seguridad en sí mismo.

Dibujo y pintura

A cargo de Paulo Villegas

Este es un taller que busca acercar  de manera vivencial a los jóvenes y adolescentes a las artes plásticas, la idea del taller es que los participantes puedan experimentar con distintos ejercicios que impulsen su actividad e interés artístico, las dinámicas incluyen dibujo de figura humana, creación de personajes, ilustración de texto literarios o poéticos, creación de libro de artista (autobiográfico y  artesanal)  y pintura en formato mural, la idea es que el taller no tenga un tema rígido si no que pase por distintas técnicas y dinámicas para dar la oportunidad a los participantes a que prueben con diversos formatos y materiales, ya que cada uno cuenta con capacidades e intereses distintos.

Talleres para adultos

Para Comprender el Arte Contemporáneo  

A cargo de  Giuliana Vidarte

El curso se propone como una introducción al arte contemporáneo que facilite herramientas para acercarse a la producción artística actual. El objetivo es que el participante se familiarice con los procesos que han llevado a la configuración del arte contemporáneo, a través del conocimiento de sus antecedentes en el arte moderno, del desarrollo del arte conceptual y, a su vez, del quiebre de los límites entre medios y del cuestionamiento de los valores convencionales de lo único y original. Se propondrá así una perspectiva histórica para los últimos cincuenta años del fenómeno del arte. Además, el curso promoverá la participación activa de los asistentes y la activación del diálogo con el objetivo de construir los contenidos en conjunto. El taller comprende 16 clases teóricas en las cuales se tratan temas como qué es el arte contemporáneo y por qué es tan difícil comprenderlo, los inicios del arte conceptual, el artista como creador de formas, el Street art y la intervención en espacios públicos, entre otros.

Yoga  (18 años en adelante)

A cargo de Lili Zeni

El taller se basa en la práctica activa del yoga Iyengar, el cual ayuda a desarrollar un estilo de vida saludable, una buena postura, balance y relajamiento a través de la práctica constante y cuidadosa de series de movimientos llamados asanas. Las asanas se practican con mucha concentración, con énfasis en el perfeccionamiento, la precisión y la concentración de las poses.

Tango (18 en adelante)

A cargo de Jorge Armas

El taller está orientado a toda persona interesada en aprender las nociones básicas y técnicas que le permitan disfrutar del baile. Se dará a los alumnos las herramientas necesarias para que al final del curso puedan disfrutar y desenvolverse en un salón de baile. No es necesario inscribirse en pareja.

Coro (Solo para vecinos de San Isidro)

A cargo de Jairo Zuleta

La Municipalidad de San Isidro ofrece a sus vecinos un espacio para el desarrollo de sus aptitudes artísticas, fomentando la integración social, el espíritu creativo, la solidaridad y la tolerancia entre sus participantes. Pueden participar aficionados a la música y al canto coral, con o sin experiencia. Gratuito previa inscripción y entregada de la copia del DNI y un recibo de agua, luz o teléfono.

Ikebana

A cargo de Mercedes Negrete

Arte japonés de hacer arreglos florales, que emergió de ofrendas tradicionales y que se convirtió en una forma de arte. La palabra ikebana literalmente quiere decir “flores vivientes”. A mediados del siglo XV, el ikebana logró tener un status de arte independiente de sus orígenes religiosos, manteniendo sus matices.

No es la primera vez que los «serenos del turismo» apoyan a los invitados de un gran evento internacional. El año pasado hicieron lo propio con extranjeros que llegaron a Lima para la Junta de Gobernadores del Fondo Monetario Internacional y el Banco Mundial.

Video: Serenos bilingües atenderán visitantes durante APEC

Celebrando el Día Mundial del Turismo y la Promoción del Ecoturismo en el Perú, la Municipalidad de San Isidro y el Museo Natural de Historia de la UNMSM invitan al Taller Conociendo Nuestras Aves el sábado 24 de setiembre en la Pérgola del Olivar de San Isidro (Av. Los Incas con la calle Hermilio Hernández) a las 10 am. El ingreso es libre.

El Taller Conociendo Nuestra Aves busca difundir al público en general –y en especial a los niños y jóvenes, temas relacionados con la avifauna del Perú, así como desarrollar apreciación, conocimiento y entendimiento de las aves y sus hábitats. El objetivo es motivar en el público actitudes hacia la conservación de las aves y su entorno.

“Factores geográficos, climáticos y evolutivos convierten al Perú en el mejor lugar para realizar la observación de aves (bitdwatching). Tenemos 1830 especies de pájaros (según la lista oficial del SACC/CRAP). En las tres últimas décadas se ha descubierto un promedio de dos nuevas especies por año. El ave voladora más grande del mundo (Cóndor  Andino-Vulturgriphus) está en el Perú y también la segunda ave más pequeña del planeta (Estrellita de Cola corta – Myrmiamicrura).”, señala el Ministerio de Comercio Exterior y Turismo.

El Taller consistirá en una serie de actividades artísticas realizadas con el público que asista para que conozcan cada una de las especies de aves peruanas y en este caso las que habitan en el bosque El Olivar de San Isidro. Así podrán conocer las distintas características y reconocer los hábitos, estatus de conservación y hábitats de estas aves trabajadas a través del arte.

Esta es una excelente oportunidad para descubrir todo un universo de sonidos, colores y movimientos que forma parte de la vida de las aves que viven en nuestra ciudad. La misión del programa del Museo de Historia Natural –con el apoyo de la Municipalidad de San Isidro-es convertir a Perú en un  país que conozca, aprecie y valore su avifauna.

Inauguración: miércoles 6 de julio a las 7:30 pm

La Municipalidad de San Isidro, a través del Centro Cultural El Olivar, se complace en presentar la exposición individual “After All The World’s Futures” del filósofo y fotógrafo peruano Alejandro León Cannock. La inauguración se realizará el día miércoles 6 de julio a las 7:30 pm en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar de la Municipalidad de San Isidro. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 25 de julio de lunes a sábado de 10.00 am. a 8.00 pm. El ingreso es libre.

“After All The World’s Futures” es un proyecto fotográfico que se desarrolla a partir de la experiencia de Alejandro León Cannock en su visita a la 56ª Bienal de Venecia durante el año 2015. Es un trabajo que surge de la deriva y del azar como formas de experimentar el mundo, pero también de las posibilidades de representación de la realidad no hegemónicas que nos ofrece el dispositivo fotográfico. Asimismo, las imágenes y objetos que conforman la exposición son, sobre todo, expresión del estado anímico angustioso que embarga al sujeto cuando se enfrenta a su propia incapacidad para pensar aquello que ve.

“After All The World’s Futures” es, por tanto, una indagación en torno a la dislocación entre el orden de lo visible y el de lo inteligible –diferencia en la que muy probablemente se constituye lo contemporáneo del arte–. En este sentido, sugiere una serie de preguntas sobre dicha zona de opacidad: ante un objeto visual, especialmente aquellos que llamamos “artísticos”, ¿qué vemos en lo que vemos? ¿Cuánto está en la imagen? ¿Cuánto le pertenece a nuestros ojos? ¿Cuánto nos golpea desde regiones incógnitas? En fin, ¿cuánta distancia separa al sentido –y a nosotros mismos– de lo que vemos?

EXPOSICIÓN “AFTER ALL THE WORLD’S FUTURES”

LUGAR: Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar de la Municipalidad de San Isidro

DIRECCIÓN: Calle La República 455, San Isidro

La exposición se puede visitar hasta el día 25 de julio

Horario de visita: de lunes a sábado de 10:00 am a 8:00 pm

INGRESO LIBRE

BAILA, MIGUEL es la historia de nuestro héroe Miguel, un joven como cualquiera, que recibe un llamado de su inconsciente tras la muerte del Rey del Pop. Este llamado lo llevará a emprender un viaje que no había imaginado.  Miguel se enfrentará a una serie de pruebas para reencontrarse con él mismo  en busca de realizar su deseo olvidado: bailar en la luna.

Esta creación colectiva parte de una idea original de Claudia Benites basada en el legado humano  de Michael Jackson en relación a  diversas técnicas como la danza, y la improvisación larga. Es una investigación sobre cómo es percibida la locura en nuestra sociedad, plantea la posibilidad de mirar un “mundo al revés” en donde los locos se encuentran más lúcidos que los cuerdos.

Con un joven elenco conformado por estudiantes y egresados del Teatro de Universidad Católica (TUC) como María del Carmen Sirvas (protagonista de la serie nacional “Nuestra Historia”), Alonso Romero, Mari Palacios y Christian Mora, BAILA MIGUEL promete ser una historia que de manera tierna y divertida nos presenta un tema que muchas veces no es fácil abordar.

Claudia Benites es estudiante del último ciclo de la especialidad Artes Escénicas de la PUCP con experiencia en dirección y  producción. Asistió en dirección a la conocida bailarina Mónica Silva en la creación escénica “Vivir Juntos” del grupo Tránsito- Vías de Comunicación Escénica estrenada en Lugar de la Memoria la Tolerancia y la Inclusión Social. Recientemente ha estrenado su primer montaje “La Madre” de Sara Joffré en el Teatro Espacio Libre de Barranco, gracias al apoyo de Diego La Hoz.

BAILA, MIGUEL

Dirige: Claudia Benites.

Actúan: María del Carmen Sirvas, Alonso Romero, Mari Palacios y Christian Mora.

Lugar: Teatro de Cámara del Centro Cultural El Olivar.

Dirección: La República 455, San Isidro.

Funciones: Martes y miércoles, del 17 de mayo al 15 de junio.

Hora:  8:00 p.m.

TEMPORADA REGULAR

General: S/.25 nuevos soles

Estudiantes/ Jubilados: S/.15 nuevos soles

Entradas en la boletería del teatro desde una hora antes de la función

Reservas y ventas al fanpage: www.facebook.com/Baila-Miguel-Teatro

PREVENTA hasta el 15 de mayo General: S/. 15 nuevos soles y Estudiantes S/. 10 nuevos soles.

La Municipalidad de San Isidro celebra el Día Internacional de los Museos ofreciendo recorridos gratuitos a la Casa Museo Marina Nuñez del Prado de lunes a sábado de 9 am. a 5 pm. Los sábados el tour incluye una visita al Bosque El Olivar y a la Casa de la Cultura a partir de las 3 pm. La Casa Museo Marina Núñez del Prado está ubicada en calle Antero Aspíllaga 300, San Isidro.

La escultora boliviana Marina Núñez del Prado vivió más de veinte años en el Perú creando y amando la vida y el arte. Esos felices años los paso en una casona ubicada  en medio del Olivar de San Isidro junto a su esposo el escritor peruano Jorge Falcón. Construida en el año 1926 por Luis Alayza y Paz Soldán la casona de estilo neocolonial fue una de las primeras edificaciones en el bosque.

En la segunda planta de esta casa, Marina tenía su taller. Todos los días se levantaba temprano y luego de desayunar subía a su estudio donde pasaba largas horas dibujando y esculpiendo sus maravillosas obras en materiales tan diversos como el granito, el alabastro, el ónix, entre otros.

Pronto sus creaciones en piedra, madera, onix y granito fueron tantas que todos los rincones de la casa las albergaron. Así fue bautizando cada sala con un nombre distinto que describía a las esculturas que las contenían. La casa paso a ser su propio espacio de exhibición en donde recibía a sus amigos y seguidores que deseaban admirar su obra.

Marina fue una talentosa mujer de muchos intereses e inquietudes, que nunca dejó de lado sus raíces aimaras como ella misma decía. Y, admirar y coleccionar la artesanía de su país fue una de las cosas que más feliz la hicieron a lo largo de su vida. Visitaba ferias artesanales, talleres de artistas populares y mercados típicos en busca de distintas piezas que inmediatamente pasaban a formar parte del paisaje de su hogar.

Cada rincón de su casa taller contenía obras de arte que hablan de la propia esencia de su autora y de sus intereses. El jardín era una de los espacios más especiales para ella pues le permitía exponer sus esculturas de gran tamaño al aire libre para que todo el que pasara por ahí disfrutara de su arte. Por eso su deseo siempre fue que la casa y todas sus obras pudieran ser siempre apreciadas y la única manera era donando su obra a la fundación que lleva su nombre para ser exhibida permanentemente al público.

“Queremos ofrecer un espacio de acercamiento al hecho teatral y al juego sin dejar de lado la práctica real del actor en su mundo creativo. Esta experiencia está dirigida a todos aquellos jóvenes que desean descubrir al actor que llevan dentro.”, con estas palabras la actriz Fiorella Díaz presenta el taller de teatro Iniciación Actoral que dictará en San Isidro desde el mes de mayo.

El taller está dirigido a adolescentes con poca o sin experiencia en el teatro. Los participantes explorarán su universo lúdico, desarrollarán su sensibilidad, capacidad de trabajo en equipo y su creatividad. La seguridad y la confianza personal serán reforzadas por medio de ejercicios y dinámicas de improvisación teatral que permitirá a los alumnos reconocerse como seres creativos y expresivos.  Al final de las clases tendrán la oportunidad de expresar todo lo aprendido en un Montaje Final de taller.

Fiorella Díaz

Es actriz, profesora y directora de Teatro.

Bachiller en Actuación Teatral por la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático de Lima. Cursos de especialización en actuación y danza contemporánea con los maestros más representativos del medio. Experiencia laboral de diez años como actriz de cine, teatro y televisión, dentro y fuera del Perú (Rumania, Argentina, Filipinas). Conductora del programa «Haciendo Perú» en su temporada 2011 – 2014 transmitido por TVPerú canal 7. Ha participado en los largometrajes «NN Sin Identidad» de Héctor Galvez (2012) y protagonizado «No Estamos Solos» de Daniel Rodríguez Risco (2015). Como directora, su montaje “Oleanna” fue ganador del Premio del Público en el XII Festival de Teatro Peruano del ICPNA. Fundadora de la Asociación Cultural Libre Palabra (2009) y profesora del Taller de Iniciación Actoral en el Centro Cultural El Olivar entre otros.

Actualmente participa como actriz en la obra FullMonty de Los Productores (temporada 2016), la película de terror «No Estamos Solos» la cual protagoniza se estará estrenando en Colombia e incursiona en la aplicación de Terapias Complementarias en su labor pedagógica.

Exposición individual de Alejandro Tello Basurco en la Sala de Arte del CC. El Olivar de la Municipalidad de San Isidro.

La Municipalidad de San Isidro se complace en presentar la exposición individual “Rebis: reflexiones de la dualidad”, del artista plástico Alejadro Tello Basurco en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar de San Isidro. La muestra puede ser apreciada  en la calle La República 455, San Isidro, hasta el 29 de marzo de lunes a sábado de 10.00 a.m a 8.00 p.m. El ingreso es libre.

Rebis es la segunda muestra individual del artista peruano Alejandro Tello Basurco, quien continúa en su búsqueda y exploración en torno al ocultismo y al esoterismo, interés que data desde su residencia artística y primera individual en la ciudad de La Haya, Holanda (Baztille Ateliers 2014).

En esta ocasión, el artista pone especial interés en las imágenes de los antiguos tratados de alquimia para reinterpretar sus símbolos utilizando la técnica del Linograbado. “Y es que, para Tello Basurco, asistimos hoy a un revivalde la magia y las doctrinas espirituales, como reacción ante el vacío ideológico experimentado por la humanidad en la era posmoderna”, explica Melissa Torres Fabián, curadora de la muestra.

En Metempsychosis (2014), su primera individual, planteó la idea de la transmigración de los recuerdos y las emociones, graficando las huellas simbólicas que dejan estos sobre los cuerpos y los objetos. El resultado fueron linograbados sobre tela en gran formato.

Tello ha elegido trabajar la técnica del grabado en relieve (linograbado), génesis de todos los procesos de reproducción múltiple y considerada por algunos como un método anacrónico, para representar conceptos filosóficos y teológicos que también son considerados obsoletos por una mayoría materialista.

“Rebis: reflexiones sobre la dualidad, propone utilizar estos símbolos antiguos y estas técnicas de impresión arcaicas para generar un diálogo filosófico con el espectador, confrontarlo con el inconsciente y con el deseo humano común de volver a la unidad primordial”, finaliza la curadora.

Sobre el artista

Alejandro Tello Basurco

Artista grabador nacido en Lima. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en la especialidad de grabado. Maestría en estudios culturales Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Director del Taller «PRINTI» donde se difunden técnicas de impresión artística como la serigrafía y la xilografía. Destaca dentro de su obra la experimentación sobre soportes inusuales, realizando impresiones sobre hojas de coca, bolsas filtrantes de té y papas fritas. A fines del 2014 realizo una residencia artística en Holanda, ciudad de la Haya, donde  exhibió su muestra individual «Metempsychosis» con linograbados en gran formato.

EXPOSICIÓN REBIS  

LUGAR: Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar de la Municipalidad de San Isidro

DIRECCIÓN: Calle La República 455, San Isidro

La exposición se puede visitar hasta el día 29 de marzo

Horario de visita: de lunes a sábado de 10:00 am a 8:00 pm

INGRESO LIBRE

Exposición individual de Alejandro Tello Basurco en la Sala de Arte del CC. El Olivar de la Municipalidad de San Isidro.

La Municipalidad de San Isidro se complace en presentar la exposición individual “Rebis: reflexiones de la dualidad”, del artista plástico Alejadro Tello Basurco en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar de San Isidro. La muestra puede ser apreciada  en la calle La República 455, San Isidro, hasta el 29 de marzo de lunes a sábado de 10.00 a.m a 8.00 p.m. El ingreso es libre.

Rebis es la segunda muestra individual del artista peruano Alejandro Tello Basurco, quien continúa en su búsqueda y exploración en torno al ocultismo y al esoterismo, interés que data desde su residencia artística y primera individual en la ciudad de La Haya, Holanda (Baztille Ateliers 2014).

En esta ocasión, el artista pone especial interés en las imágenes de los antiguos tratados de alquimia para reinterpretar sus símbolos utilizando la técnica del Linograbado. “Y es que, para Tello Basurco, asistimos hoy a un revivalde la magia y las doctrinas espirituales, como reacción ante el vacío ideológico experimentado por la humanidad en la era posmoderna”, explica Melissa Torres Fabián, curadora de la muestra.

En Metempsychosis (2014), su primera individual, planteó la idea de la transmigración de los recuerdos y las emociones, graficando las huellas simbólicas que dejan estos sobre los cuerpos y los objetos. El resultado fueron linograbados sobre tela en gran formato.

Tello ha elegido trabajar la técnica del grabado en relieve (linograbado), génesis de todos los procesos de reproducción múltiple y considerada por algunos como un método anacrónico, para representar conceptos filosóficos y teológicos que también son considerados obsoletos por una mayoría materialista.

“Rebis: reflexiones sobre la dualidad, propone utilizar estos símbolos antiguos y estas técnicas de impresión arcaicas para generar un diálogo filosófico con el espectador, confrontarlo con el inconsciente y con el deseo humano común de volver a la unidad primordial”, finaliza la curadora.

Sobre el artista

Alejandro Tello Basurco

Artista grabador nacido en Lima. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en la especialidad de grabado. Maestría en estudios culturales Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Director del Taller «PRINTI» donde se difunden técnicas de impresión artística como la serigrafía y la xilografía. Destaca dentro de su obra la experimentación sobre soportes inusuales, realizando impresiones sobre hojas de coca, bolsas filtrantes de té y papas fritas. A fines del 2014 realizo una residencia artística en Holanda, ciudad de la Haya, donde  exhibió su muestra individual «Metempsychosis» con linograbados en gran formato.

EXPOSICIÓN REBIS  

LUGAR: Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar de la Municipalidad de San Isidro

DIRECCIÓN: Calle La República 455, San Isidro

La exposición se puede visitar hasta el día 29 de marzo

Horario de visita: de lunes a sábado de 10:00 am a 8:00 pm

INGRESO LIBRE

Muchas gracias por la difusión