Lima, 05 de Agosto del 2025.- Los Bachiches Producciones anunciaron la postulación al Grammy Latino de sus producciones discográficas “Dejar el alma en cada canción” y “Desbordes de emoción”, proyecto que reúne a 60 artistas y 20 composiciones de Coco Llaque en 12 géneros de la costa peruana: danza habanera, festejo, golpe tierra, landó, marinera norteña, one step, panalivio, polca, tondero, triste, valse y zamacueca.

La postulación fue presentada por Oscar Santisteban, ingeniero de mezcla y masterización de ambas producciones. O scar es miembro votante de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (Latin Grammy), quien cuenta con dos nominaciones en la categoría «Grabación del año» con el disco »A Chabuca» y los temas «La Flor de la Canela» interpretada por Rubén Blades y «El Surco» interpretada por Jorge Drexler.

Oscar es, además, ingeniero de mezcla certificado de audio inmersivo y docente universitario por más de una década. “Me gustó mucho trabajar estas producciones, fueron pensadas de una forma menos tradicional pero que respeta mucho la esencia de los temas, una propuesta muy interesante”, declaró.

El repertorio de ambos álbumes cuenta con impecables arreglos musicales a cargo de algunos de nuestros más reconocidos guitarristas: Máximo Dávila, Ernesto Hermoza, Yuri Juárez, Julián Jiménez, Coco Linares, Tito Manrique, Rey Soto, Willy Terry, Sergio Valdeos, entre otros.

Asimismo, las producciones lograron congregar, por primera vez, a algunas de las voces más tradicionales de la jarana limeña -como Eduardo “Papeo” Abán, Lucy Avilés, Bartola, Carmen Flórez, Rosita Guzmán, entre otros- y talentosas revelaciones.

“Dejar el alma en cada canción” y “Desbordes de emoción” contaron con la producción musical del propio autor de las canciones, en tanto que la grabación y edición estuvo a cargo de Gustavo Chávez de Criterio Studio.

“Mis canciones intentan contar historias, satirizar o rendir homenaje a nuestra cultura criolla ya personajes relevantes de nuestra tradición”, manifestó Coco Llaque. “Con estas postulaciones esperamos visibilizar internacionalmente nuestros ritmos, nuestras tradiciones y algunos de nuestros grandes talentos”, agregó.

Los álbumes incluyen temas como «Alicia» (homenaje a Alicia Maguiña), «Cuerdas peruanas» (homenaje a nuestra guitarra criolla ya seis de sus más insignes representantes), o «No todos vuelven» (homenaje al emigrante peruano). Destaca también la sátira de las composiciones «Antiserenata» (vals), «Lima de ahora» (polca) y “Lo sé porque soy tu madre” (festejo).

“Dejar el alma en cada canción” y “Desbordes de emoción” están disponibles en todas las plataformas de música.

Videos promocionales:

https://www.youtube.com/watch?v=NEbC2OdTb14

https://youtu.be/QztYnBaywyU?si=ci9W6iEIXXsF8l5E

Spotify: 

https://open.spotify.com/intl-es/album/5D0nWN3peWhQnEgE7abpgS?si=-L4jQosTRcGY_nlbDz55dA

https://open.spotify.com/intl-es/album/5jllYzKaVqYol5yjiQEINC

YouTube: 

https://www.youtube.com/@losbachiches/releases

Videoclips :

Por un rincón de tu ausencia (Bartola):

https://www.youtube.com/watch?v=cX1HxI1v5xs

Cuerdas peruanas (Lucy Avilés ) :

https://www.youtube.com/watch?v=EhWlYmlYSSs

Lima, 21 de Noviembre del 2023.- Desde vals, polka y festejos hasta huaynos, cumbias y yaravíes, la rica diversidad musical nos hace sentirnos orgullosos de nuestra cultura. Sin embargo, las tendencias actuales influyen en las preferencias musicales, reduciendo la cantidad de jóvenes que escuchan y/ o  se involucran en el día a día con la música peruana tradicional. En el marco del día del músico, es importante juntar esfuerzos para preservar la riqueza musical del Perú y fomentar su aprecio entre las generaciones más jóvenes.

«Ser músico peruano implica entender y valorar la importancia de preservar y difundir la herencia musical del país; además, se asume la responsabilidad de transmitir el legado musical a las generaciones futuras. Por ello, buscamos despertar el interés de los jóvenes en nuestras raíces musicales, fomentando así un sentido de pertenencia y orgullo por nuestra identidad» comenta Anthony Ly, director del Elenco de Música Peruana de la UPC.

Con este fin, el director musical presenta tres ideas de cómo las instituciones educativas superiores pueden involucrar más a los jóvenes con la música peruana:

• Festivales musicales educativos: Organizar festivales musicales interactivos en escuelas y universidades para promover la música peruana, concursos de instrumentos tradicionales y presentaciones en vivo de artistas referentes.
• Talleres de creación musical peruana: Facilitar talleres de composición y producción musical basados en la tradición peruana, incentivando a los jóvenes a crear sus propias interpretaciones contemporáneas de la música ancestral.
• Conversatorios de artistas: Invitar a músicos peruanos de trayectoria a realizar conferencias, donde puedan compartir su experiencia y conocimiento con los estudiantes.

Con la finalidad de involucrar a los jóvenes con la música nacional, se creó el Elenco de Música Peruana de la UPC, un espacio que se dedica a impulsar a jóvenes músicos a descubrir y difundir las diferentes variantes de la música peruana.

En el 2019, el elenco lanzó su primer disco titulado “Perú, un sonido”, el cual rindió homenaje a nuestro país. El disco agrupa nueve temas, siete de ellos composiciones originales, en los géneros más representativos del folklore peruano. Si quieres conocer más sobre el elenco y disfrutar de su música, puedes escucharlos en la plataforma UPC Cultural.

Este viernes 14 de diciembre, se presenta el concierto “Luz de Luna” a cargo de la reconocida artista Teresa Luna en el Teatro de Cámara del CC El Olivar de San Isidro (Calle La República 455), a las 7.30 pm.  Entrada general 30 soles, estudiantes y jubilados 20 soles en la boletería del teatro.       

Será una noche muy especial con Teresa Luna interpretando en esta oportunidad música peruana, española e internacional, en un repertorio de coplas españolas como, Ojos Verdes, Pena Penita, La Zarzamora composiciones de Rafael de León, El Toro y la Luna de Carlos  Castellano, Quinteros, en la interpretación de la Copla, Bello Durmiente de Chabuca Granda compositora peruana, marineras como el Sueño de Pochi,Odiame, Cuando llora mi guitarra de Augusto Polo Campos, entre otras.

La dirección musical y guitarra estarán a cargo de Ernesto Hermosa, destacado guitarrista de flamenco y peruano. En la dirección artística estará Pablo Cossio, pianista peruano y la guitarra clásica tendrá como exponente al concertista Leonardo Cossio.  Mientras que el cante y palmas estarán a cargo de Augusto Gil “El Galleta”, la percusión de Manuel Serra, “El Bigote” y la danza se lucirá con el elenco de la agrupación “Arte y Jaleo”, bajo la dirección de Roxana del Castillo.

Teresa Luna paralelamente a su carrera de artista plástica profesional egresada de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú”, realiza Conciertos desde los 15 años,  debutó en el Teatro Segura con la danza El Bolero de Ravel, estudia canto con el maestro Raúl Luna Bayón, luego realiza conciertos de cantó en el Teatro Santa Úrsula con la Opera Bolivariana acompañada por el maestro guitarrista Siles, guitarrista peruano que acompañó a la famosa actriz Carmen Sevilla durante 8 años, realiza recitales en diferentes ciudades de Perú y Europa.

El espectáculo incluirá en la primera parte, la puesta en escena de boceto dramático en dos cuadros  “El Cóndor Pasa” de Julio Baudouin (Julio De La Paz) con música de Daniel Alomía Robles,  y en la segunda parte una antología con fragmentos de otras obras líricas, canciones tradicionales y danzas peruanas donde participarán nuestros elencos: CORO, BANDA SINFÓNICA, ELENCO DE DANZAS, y un selecto grupo de músicos invitados.

“El Cóndor pasa” fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004.

ARGUMENTO:

La acción tiene lugar en la mina Yapac en Cerro de Pasco, en los albores del siglo XX, por aquella época el sistema laboral  de semiesclavitud conocido como “enganche” era una “institución nacional” que también puso sus ojos en la actividad minera. Aún no amanece y los mineros del Yapac se dirigen a sus labores, algunos mineros se rezagan al oír la quena del pastor, con admiración lo ven perderse entre las nubes que rodean las cumbres  y envidian su libertad. 

Frank es un joven que no  acepta los abusos a los que los que él y sus compañeros son sometido por parte de los dueños de la mina “algo me dice que la vida no es así” sin embargo otros mineros lo tildan de ingrato y traidor, Frank es criado como hijo de Higinio, minero que quedo lisiado en los primeros trabajos en la mina, pero en realidad es el producto de las relaciones adulteras de María, esposa de Higinio, y Mr. Mac King, dueño de la mina.

     Mac King conoce de la actitud rebelde de Frank y cómo alborota a sus compañeros, decide darle un brutal escarmiento delante de todos, María ruega por él, la pasión que existe entre ambos termina por convencer a Mc King.

Dos jóvenes campesinos pronto se casarán, los mineros deciden despedirlos con una fiesta, durante la celebración el cielo se oscurece pronto empezará una tormenta y los jóvenes no podrán llegar al pueblo para su matrimonio, todos ruegan a la virgen y milagrosamente el sol vuelve a brillar, novios y amigos parten danzando rumbo al pueblo excepto los mineros que no pueden dejar el trabajo.

      En la fiesta Mac King ha bebido demasiado y  ha maltratado cruelmente a Higinio, el marido burlado sigue al yankee cuando este se retira y al llegar a una quebrada hace rodar una enorme roca sobre él, Mac King muere aplastado.

     Un pastor ha sido testigo del horrible homicidio y lo cuenta a los otros mineros, Higinio lo admite todo; María llora desconsolada por la muerte de su amante, los mineros asustados por las represalias, temen por sus vidas.

     El otro dueño de la mina Mr. Cup, llega revolver en mano buscando al asesino, Frank se le enfrenta defendiendo a su padre y le da muerte.

     Ante estos hechos todos se llenan de horror, la aparición de un cóndor, el primero después de muchos años, es visto como el presagio de una nueva vida de libertad y les llena de esperanza “todos somos cóndores”

CORO ALAS PERUANAS

DIRECTORA: ÁNGELA CULQUE BERROCAL

ELENCO DE DANZA

DIRECTORA: ROSA GARCÍA

DIRECCIÓN DE ESCENA: CESAR SALAS CORSO

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: EDGAR SALDARRIAGA

DIRECCIÓN MUSICAL: HUMBERTO ZAVALAGA

COORDINADORA GENERAL: ANA CASTILLO 

CÉSAR SALAS 

Se inicia, como actor en el Grupo Universitario de Teatro Experimental de la Universidad San Agustín de Arequipa. Luego en Europa donde permanece 7 años realiza estudios teatrales de actuación y dirección y al volver al Perú dirige y actua en el Elenco de Teatro de la Municipalidad de Arequipa en obras como: “Nos tomamos la Universidad”, “Ña Catita”, “La Casa de los 7 balcones” y otras. Ya en Lima actúa en distintos montajes entre los que destacan “El precio del Amor”, “Madre Coraje”, «Orquesta de Señoritas”, El Burlador de Sevilla” “Pequeños Héroes”, «La Tragedia del fin de Atahualpa», «Prohibido Suicidarse en Primavera», «La Barca sin Pescador», «Fantásticos», » Los Peces Rojos» «Roberto Zuco»  y otras. Incursiona en televisión en diferentes telenovelas y en las miniseries «Simón Bolívar» y “El Proceso” de Jorge Reyes y en el cine como actor y asistente de Dirección, en los largometrajes: “Melgar”, “El Socio de Dios”, “Lima 451” » Tupac Amaru», «La Manzanita del Diablo» «El Amauta»  y se prepara para estrenar el 22 de junio la obra»El Examen Final»  en el Teatro Auditorio Miraflores. Actualmente se desempeña como profesor y director de teatro en un reconocido colegio local. 

ÁNGELA CULQUE BERROCAL:

Egresada del Conservatorio Nacional de Música en las especialidades de Dirección coral y Educación Musical. Ha sido docente en la Universidad San Martín de Porres, Universidad San Ignacio de Loyola y la Universidad Mayor de San Marcos. Ha participado en el Coro del Conservatorio Nacional de Música y en el Coro de la Policía Nacional. Ha dirigido el Coro del Colegio Nacional de Mujeres “Miguel Grau” de Magdalena y el Coro de la Universidad San Ignacio de Loyola. Actualmente es docente en la Universidad César Vallejo. Dirige el Coro de la Universidad Alas Peruanas desde su creación en el año 2009

HUMBERTO ZAVALAGA

Estudió en la Escuela Superior de Música de Arequipa “Luis Duncker Lavalle” bajo la guía del maestro Danilo Valencia, discípulo del gran tenor mexicano  José Mojica.

      En esa ciudad integro las agrupaciones musicales más prestigiosas, Coro de Cámara del I.N.C. y Coro Municipal de Arequipa.

     Creo la “Agrupación Lírica Anton Rocco Guadagno, con la cual realizó una intensa labor musical. En su último año de estudios creó la “Orquesta Anton Guadagno” de la que fue director; realizo además una reconocida labor como director de coros infantiles, juveniles y de adultos.

     Desde 1990 es solista del CORO NACIONAL del Perú.

      Desde 1992 participa como solista en las temporadas líricas realizadas en Lima, principalmente las organizadas por la asociación Prolírica del Perú, dirigida por “Luis Alva” con quien ha laborado por 18 años consecutivos. En su trayectoria ha cantado importantes roles de ópera tanto en la cuerda del bajo como del barítono.

     Como solista del Coro Nacional, e invitado por la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de Lima, asociación Prolírica del Perú, entre otras, ha interpretado un amplio repertorio sinfónico coral.

      Ha sido invitado en dos oportunidades al Teatro Nacional Sucre de Quito – Ecuador haciendo su debut en zarzuela con un rotundo éxito.

      Ha realizado grabaciones de Ópera, Oratorio, Música antigua y Música peruana.

      Participa como solista en el Festival Alejandro Granda teniendo la oportunidad de alternar con artistas de fama mundial.

     El  año 2012 fue uno de los protagonistas del ballet-ópera Akas Kas en la apertura oficial del Gran Teatro Nacional.

     El año 2009 crea la “Compañía Lírica José Mojica” de la cual es director artístico, y con la que ha producido versiones de cámara de importantes títulos del repertorio operístico, “Cavallería Rusticana”, “Ollanta”(la gran ópera peruana), “Rigoletto”, “La Forza del destino” y  el proyecto “Ópera en Castellano”.

     Actualmente es profesor de canto y técnica vocal del coro de la Universidad Alas Peruanas, que el presente año por las celebraciones del aniversario de la institución puso en escena la zarzuela La Dolorosa, de la cual fue director musical.

    Tiene también una gran actividad como concertista dando principal importancia a la recuperación y difusión de nuestro patrimonio musical.

El Ministerio de Cultura califica al V Festival Claro como Espectáculo Público-Cultural.

Con la participación de los 25 finalistas representantes de diversas regiones del Perú, el V Festival Claro presentará este sábado 17 de noviembre su gran final en el Parque de la Exposición de Lima. Cabe destacar que el V Festival Claro de la música peruana ha sido calificado recientemente como Espectáculo Público-Cultural por el Ministerio de Cultura.

Los finalistas de las cinco regiones participantes podrán vivir la experiencia de subirse a un escenario de gran envergadura y demostrar todo su talento con un gran público, al lado de grandes artistas peruanos de gran trayectoria, como “Wicho” Garcia (vocalista de la agrupación nacional Mar de Copas), Cecilia Barraza, Jovan Tomasevich y Rossy War.

La noche de gala del Festival Claro contará con la animación especial de los actores nacionales Katia Condos y Marco Zunino, quienes pondrán el toque especial a la velada. Además, el Grupo El Comercio entregará el Premio a la Trayectoria al gran maestro Jaime Guardia, gran cultor y difusor del charango y la música tradicional ayacuchana; asimismo, el Grupo ATV reconocerá con el Premio a la Innovación al dúo nacional Alejandro y Maria Laura.

La gran final del Festival Claro también será escenario de los conciertos estelares de la emblemática banda de rock nacional Mar de Copas y del grupo colombiano Don Tetto, que se presentarán por espacio de una hora cada uno. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro, así como en la página web: www.teleticket.com.pe. Los precios van desde S/. 21.00

El V Festival Claro de la música peruana entregará un total de $ 40,000 en premios, US$ 5,000 para el o los ganadores de cada una de las seis categorías participantes (Música Andina, Música Criolla, Música Tropical, Canción, Rock&Pop y Fusión) y US$ 10,000 adicionales al Ganador Absoluto del Festival, haciéndose acreedor de un total $15,000.

De esta manera y por quinto año consecutivo, Claro continúa con el compromiso de promover y premiar la creación musical popular de muchos de los géneros que se cultivan en el Perú, respetando la diversidad y promoviendo la integración artística.

Conoce a los finalistas del V Festival Claro ingresando a: www.claro.com.pe/festival/

Por José Vadillo

Lima, oct. 31 .- La canción criolla, la canción urbano-costeña, el valsario, están de fiesta. Canción peruana hecha verbo y sabor. Empero, el vals o valse –como lo llama con conocimiento de causa don Manuel Acosta Ojeda– no es el único género musical criollo.

Para armar la jarana se convocaba marineras y polcas. Y ahí, donde hoy moran edificios del programa Mivivienda, antes existían los callejones de un solo caño. Allí arrancaba el jolgorio. Hablamos de los barrios populares del Rímac y Barrios Altos, donde cholos y negros peruanos empezaron a dar forma a este género.

José Libornio Ibarra, un músico filipino que llegó al país contratado por Nicolás de Piérola, habría compuesto el primer vals criollo: «Hortencia», un instrumental dedicado a la hija de Andrés Avelino Cáceres.

Otros refieren que Walter Scout Pease, en 1883, escribió el vals vienés «Recuerdos de Lima»; y otros más aseguran que Abelardo Gamarra compuso a cuatro manos –con su prima Zoila Bustamante, en Arequipa–, el primer vals costeño con letra, «Ángel hermoso», en 1884.

Fue en los solares del Rímac y Barrios Altos, donde se empezó a dar forma y gusto al género que hoy es sinónimo de peruanidad. Hasta ahí llegaban Alejandro Ayarza «Karamanduka» y su patota de «chicos bien» de la peña «La Palizada», quienes desde 1900 le pusieron sabor a esta música de arrabal que, de a pocos, empezó a circular entre la gente adinerada.

Pero la música criolla, mestiza al fin y al cabo, tampoco es ajena al devenir de los tiempos. Por años se celebró con guitarras, banjos, cucharitas, panderetas de chapitas. Recién en las últimas décadas se sumó la música afroperuana: festejo y landó, verbigracia.

No hay que pasar por alto el aporte del recientemente desaparecido Carlos Hayre, un gran olvidado del cancionero nacional, quien adoptó el cajón afroperuano al acompañamiento del vals y que después se hizo omnipresente en las jaranas del ayer y las peñas de hoy.

Si hablamos de la celebración del criollismo por las masas, per se, ésta tiene fecha de fundación: el viernes 20 de octubre de 1944, hace 68 años, se publicó en el Diario Oficial El Peruano la resolución suprema por la cual se declaró que todos los 31 de octubre se celebraría como Dios manda el «Día de la Canción Criolla».

La resolución la firmó el presidente Manuel Prado, haciendo eco del pedido formulado por el centro social musical Carlos A. Saco –presidido por el periodista y jaranero Juan Manuel Carrera– y otras instituciones similares.

Hoy, este mejunje de géneros costeños llamado criollismo es esencia de la peruanidad, sin menosprecio del huaino o la cumbia. Fue el primer elemento de peruanidad. Así, una frase se hizo común: «Primero lo nuestro, después el resto», para arrancar con el repertorio bicolor.

Celebración con historia

Decíamos que el primer Día de la Canción Criolla cayó lunes y empezó a las seis de la mañana, con el izamiento del Pabellón Nacional en todas las instituciones musicales; hubo misa en la iglesia del Carmen y, al mediodía, una comitiva visitó al presidente Prado para agradecerle por la institucionalización de la celebración.

Después vino la romería al Cementerio General. Recién a las 7:00 de la noche empezó la actuación oficial en el centro musical Carlos A. Saco, que se transmitió en directo, desde una esquina de la plaza Buenos Aires. Otros centros musicales, como el Pinglo, en el parque Universitario, o el Pedro A. Bocanegra, organizaron verbenas en la plazoleta Malambito del Rímac y otras zonas de Lima y el Callao.

Las canciones del criollismo siguen vigentes aunque no estén de moda. Después de la década de 1970, este género perdió vigencia en la radio comercial y los centros musicales fueron mucho menos frecuentados.

Ya no hay el gusto de escuchar la música criolla comiendo carapulcra y tomando chilcanos de pisco. Sin embargo, hay músicos como Renzo Gil, Willy Terry y otros, que rescatan lo mejor de antaño para mostrarlo a las nuevas generaciones. Y nuevas voces van surgiendo.

Fuente: ANDINA

La música se mantiene en permanente evolución. La fusión es el método que le permite expandirse a nuevos horizontes y mediante la labor de visionarios músicos es que disfrutamos de un variado abanico de posibilidades. La música peruana no es la excepción y es gracias a artistas como Jaime Cuadra que nuestros sonidos más representativos se encuentran con los del resto del mundo.

El resultado de esta vez llega bajo el título de «Cholo 3» – Peruvian World Music Experiment, disco que completa la trilogía iniciada por «Cholo Soy» – Peruvian Waltz Chillout (2006) y «Cholo Soy 2» – La Valse Creóle Chillout (2007). En sus respectivos lanzamientos estos cds fueron motivo de records en venta y de * reconocimientos, tanto de Apdayc e Indecopi; como también le hicieron merecedor del galardón a mejor Productor del Año a su creador.

En esta oportunidad los créditos van para Jaime Cuadra y Liliana Schiantarelli, quienes se juntan para cerrar con broche de oro esta increíble propuesta que une la música peruana de la costa, sierra y selva con la world music. El «Cholo 3» ha sido producido en Miami con la colaboración de músicos y cantantes que han grabado en México, New Jersey, Miami, Lima y Chite. Entre las talentosas voces que participan en esta producción se encuentran: Tañía Libertad, Eva Ayllón, Los Hnos. Gartón Castro, Rosa Aytlón, Guaja/a, Clan Urbano, Giuliana Chcrvez y el mismo Jaime Cuadra.

Integran el repertorio peruano reconocidos temas tales como «Puente de los Suspiros», «Moreno pintan a Cristo», «Alma Corazón y Vida» y «Estrellita del Sur», entre otros. Pero eso no es todo. El disco contiene temas inéditos con pistas musicales compuestos por Jaime. Este el caso de «My Roots», «Festejo Sabroso» y «Siete Colores». Pero Liliana no se queda atrás y colabora tanto en letra y melodía con el lando «Nada me Sorprende», cantado por Eva Ayllón.

El fenómeno de’ «Cholo Soy» ha alcanzado las grandes producciones de Hollywood pues recordemos que el cineasta Marc Forster, director de la última entrega del agente 007 «Quantum of Solace» -en un hecho sin precedentes-eligió personalmente temas del primer álbum para musicalizar momentos incidentales de la película.

«Cholo 3» – Peruvian World Music Experiment es distribuido por Play Music y ya se encuentra a la venta en Wong y Metro. También puede ser encontrado a través de ¡Tunes y diversas redes.

Fotos: Javier Espichán Gambirazio.

• A lo largo de sus cuatro ediciones anteriores el Festival ha logrado la participación de alrededor de 8 mil personas, entregando en total 160 mil dólares en premios.
• Este evento es una muestra del compromiso asumido por Claro con la difusión de temas de identidad nacional y conservación del patrimonio inmaterial del país, mediante iniciativas que impulsen cultura a través de la música.

Lima.- En conferencia de prensa celebrada este mediodía Claro presentó la quinta edición del Festival Claro de la música peruana, evento que se desarrolla de manera ininterrumpida desde el año 2008 y que busca reconocer los géneros musicales que se cultivan en el país a través de la participación de artistas profesionales y amateurs a nivel nacional.

Tal como ocurrió en su edición anterior, este año el Festival Claro mantiene un formato descentralizado y la dinámica de competencia entre regiones, buscando acercar la oportunidad de participar a cada vez más peruanos. Esta evolución permitió que en el 2011 el Festival alcanzara el 60% de inscripciones de participantes del interior del país.

«Este año el Festival adquiere una trascendencia especial, no solo por la continuidad y permanencia de un proyecto tan importante para Claro, sino también por el compromiso asumido por algunos de los más importantes cultores y representantes de la música en el Perú, quienes a lo largo de estos cinco años nos han acompañado en la difícil tarea de calificar las miles de canciones participantes», señaló Gabriela Cuba, Sub Directora de Mercadeo de Claro.

El V Festival Claro llega cargado de sorpresas y la participación de un jurado de lujo compuesto por:

Lourdes Carhuas:

Cantautora nacional cuyas composiciones han sido interpretadas por consagrados artistas latinoamericanos de la talla de Eva Ayllón, Tania Libertad y Armando Manzanero. Es importante recordar que en el 2009, Lourdes Carhuas obtuvo el premio de Ganadora Absoluta del II Festival Claro con la canción llegaste a mi’.

La quinta edición del Festival constará de cuatro etapas y dividirá la participación de los peruanos en cinco grandes regiones, las mismas que competirán entre sí por llevar a su representante a la Gran Final. En la primera etapa, el Jurado Especializado se encargará de seleccionar ocho demos por categoría por cada región participante:

Norte: Tumbes, Piura, Lambayeque, La Libertad, Ancash, Cajamarca
Centro: Huánuco, Ayacucho, lea, Huancavelica, Junín y Pasco
Sur: Arequipa, Cusco, Apurimac, Puno, Moquegua y Tacna.
Oriente Loreto, Ucayali, San Martín, y Amazonas y Madre de Dios
Capital Lima y Callao

Luego de ello, un importante Jurado Itinerante, conformado por Andrés Dulude, Hernán ‘Cachuca’ Condori y la folclorista Amanda Portales, visitará cada una de las regiones participantes para realizar audiciones en vivo y seleccionar a los tres mejores exponentes de cada categoría en cada región. Para el caso de la región Capital, se sumará al jurado el cantautor Gianmarco.

Para la tercera etapa, cada uno de los temas seleccionados será difundido por web, radio y televisión e, igual que el año, el público tendrá la posibilidad de votar por el participante de su preferencia. Posteriormente, los finalistas de cada región llegarán a Lima para la Gran Final del Festival que contará con la participación de artistas nacionales y donde se elegirá a los ganadores por cada categoría y al Ganador Absoluto. El Festival Claro seguirá entregando dos reconocimientos especiales para este año: Premio a la Innovación y Premio a la Trayectoria.

De esta manera, Claro ratifica el compromiso asumido con la difusión de temas de identidad nacional y conservación del patrimonio inmaterial del país, mediante iniciativas que impulsen cultura a través de la música.

Inscripciones:

Los participantes podrán inscribirse de forma gratuita desde el 5 de abril hasta el 19 de mayo al mediodía, a través de la web www.claro.com.pe o en físico, enviando en un sobre cerrado la demo y ficha de inscripción a la dirección indicada en su ciudad. Las canciones participantes deberán ser enviadas de acuerdo a las bases publicadas en el mismo portal.

Galería:

[See image gallery at serperuano.com]

Fotos: Jonathan Avellaneda.

The post Festival Claro celebra primeros 5 años de historia musical first appeared on Serperuano.com.]]> https://www.serperuano.com/2012/03/festival-claro-celebra-primeros-5-anos-de-historia-musical/feed/ 0 155011 https://www.serperuano.com/2010/10/fabiola-de-la-cuba-rendira-homenaje-a-la-musica-peruana-en-barranco/ https://www.serperuano.com/2010/10/fabiola-de-la-cuba-rendira-homenaje-a-la-musica-peruana-en-barranco/#respond Tue, 26 Oct 2010 15:46:38 +0000 http://www.serperuano.com/?p=55590 Un colorido y majestuoso show de hora y media de duración que emocionará a los asistentes a La Estación

La cantante nacional Fabiola de la Cuba rendirá homenaje a la música peruana a través de un íntimo concierto los días este fin de semana en La Estación, de Barranco.

Tras triunfales actuaciones en la Fortaleza de Kuelap (Amazonas) donde ofreció el mega espectáculo Kuelap para el Mundo y en la ceremonia inaugural de la II Bienal de Arte y Cultura en Loja, Ecuador, Fabiola vuelve renovada para presentar su show ‘Vida’, un vibrante espectáculo en el que rinde homenaje al Perú, a través de sus canciones, bailes y versos.

La artista ofrecerá una selección de emblemáticos temas de nuestro repertorio acompañado de hermosas y vistosas coreografías. Valses, festejos, tonderos, zamacuecas y huayno no faltarán en esta noche de criollismo incluyendo una emotiva interpretación de Contigo Perú, a manera de homenaje al desaparecido Arturo ‘Zambo’ Cavero; además de canciones como Gallo Camarón, La jarana de Colón, Candela, Callejón de un solo caño y muchas más.

Las entradas para ver a Fabiola de la Cuba y su espectáculo de música peruana los días viernes 29, sábado 30 y domingo 31 de octubre.

The post Fabiola de la Cuba rendirá homenaje a la mùsica peruana en Barranco first appeared on Serperuano.com.]]>