dirigida por David Carrillo

Con las actuaciones de Celine Aguirre y David Carrillo

ESTRENO JUEVES 17 DE JULIO

FUNCIONES JUEVES, VIERNES Y SÁBADO | 20:30

ENTRADAS EN PREVENTA EN JONNUS

https://www.joinnus.com/events/theater/lima-hielo-en-la-sangre-70135

AFICHE + FOTOGRAFÍAS: ISABEL FALCÓN

https://drive.google.com/drive/folders/1Jo93Sd35yIO0uEjTTB6L0xtkd4rjiRJU?usp=sharing

REDES:

@teatroracionaloficial / @davllo / @celineamp

¿Qué pasa cuando la ciencia, el amor y la enfermedad mental?

¿chocan en el momento más difícil de una familia?

Lima, 03 de Julio del 2025.- El Teatro Racional celebra su reapertura con una puesta en escena que no dejará indiferente a nadie. Tras un período de pausa, el emblemático espacio cultural vuelve con más fuerza que nunca y apuesta por una historia poderosa, íntima y profundamente humana: Hielo en la sangre , escrita por Claudia Sacha y dirigida por David Carrillo.

Este estreno marca no solo el regreso de una nueva temporada teatral, sino también la reactivación simbólica de un espacio esencial para las artes escénicas en Lima, que ha sido punto de encuentro para la dramaturgia contemporánea y las voces disruptivas del teatro peruano.

UNA OBRA QUE ABORDA EL AMOR, LA LOCURA Y LOS LÍMITES DE LA FE

Hielo en la sangre nos sumerge en un escenario emocionalmente tenso: dos hermanos peruanos se reencuentran en la sala de espera de una clínica en Quito. Su madre está en coma profundo. Él, Sebastián, está agotado, pragmático, cargando con el peso de las decisiones difíciles. Ella, Tatiana, es brillante y obsesiva, y está convencida de haber descubierto —a través de un hallazgo científico que ella ha comandado— la forma de salvarla.

A través de un diálogo intenso, lleno de giros, incómodos y verdades a los medios, los personajes se enfrentan no solo a la inminente pérdida, sino también a todo lo silencios que nunca quisieron asumir acerca de ellos mismos. El texto de Claudia Sacha —agudo, conmovedor y profundamente real— se mueve entre la razón y el delirio, el humor negro y la ternura, cuestionando los límites entre la fe, la ciencia, el dolor y el amor.

¿Qué nos mantiene unidos cuando todo se quiebra?, ¿Hasta dónde puede llegar para no soltar a una madre?, ¿Y cuánto amor se necesita para dejar ir?

Estas preguntas resuenan como ecos en el teatro, invitando al espectador a reconocerse, a confrontarse y, quizás, a sanar.

La obra cuenta con las actuaciones de Celine Aguirre, actriz de potente presencia escénica, y el propio David Carrillo, director y actor, reconocido por su trabajo honesto y exigente tanto en la dirección como en la actuación. Juntos, construyen en escena con bastante química una relación entre hermanos llena de tensiones, heridas abiertas y complicidad desesperada.

David Carrillo se siente privilegiado de estrenar mundialmente una nueva obra de Claudia Sacha, quien lo ha acompañado en la dirección, quien ha aportado su mirada sensata y rigurosa al montaje, en colaboración con Isabel Falcón como asistente de dirección.

La producción es realizada por Yestoquelotro, emprendimiento cultural comprometido con propuestas teatrales que abordan lo humano desde lo artístico, con profundidad y riesgo escénico.

UN REGRESO QUE CELEBRA EL TEATRO COMO ESPACIO DE VERDAD

La reapertura del Teatro Racional con Hielo en la sangre no es casual: se trata de una obra que honra la palabra, el conflicto emocional y el arte como espacio de catarsis y cuestionamiento. El público que regrese a sus butacas encontrará una propuesta sobria, potente y sin concesiones. Un teatro vivo. Además, escrito por una de las cabezas de la primera etapa del Teatro Racional en su inauguración en el 2008.

Este regreso también busca volver a activar un punto clave de la cartelera limeña, donde se ha apostado históricamente por la dramaturgia contemporánea, el trabajo actoral minucioso y los montajes de autor. Racional vuelve. Y vuelve con voz propia.

HIELO EN LA SANGRE , es una obra que nos confronta con lo más frágil, lo más tierno y lo más absurdo de estar vivos. Una reapertura que no solo celebra al teatro, sino a quienes lo necesitan para entenderse, para reír y para llorar. La temporada inicia el jueves 10 de julio y las funciones son jueves, viernes y sábado 8:30 pm en el Teatro Racional, Av. Balta 170, Barranco. Entradas en preventiva en Joinnus desde 35.00 soles.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

•  Obra: Hielo en la sangre
•  Texto: Claudia Sacha
•  Dirección: David Carrillo
•  Acompañamiento en dirección: Claudia Sacha
•  Producción: Yestoquelotro para el Teatro Racional
•  Elenco: Celine Aguirre y David Carrillo
•  Duración: 80 minutos
•  Género: Drama con tintes de humor
•  Temporada: Del jueves 17 de julio al sábado 30 de agosto
•  Funciones: Jueves, viernes y sábado a las 8:30 pm
•  Lugar: Teatro Racional (Av. Balta 170, Barranco)
•  Entradas: Preventa en Joinnus, en las redes sociales del Teatro Racional y en la puerta del teatro.

Por solo ocho únicas funciones vuelve, en el Nuevo Teatro Julieta, la comedia dramática HUMEDAD escrita por Bárbara Colio y dirigida por David Carrillo. La puesta en escena se estrenará el día jueves 2 de marzo a las 8:00 p.m. y la preventa de entradas ya está activa en Joinnus con precios que van desde los 20 soles.

HUMEDAD nos presentará la historia de dos parejas que se encuentran varadas en un pueblo muy devoto con pésimo clima donde no para de llover. Ambas han sido alojadas en un mismo hostal en cuartos separados. A partir de ahí, conviven en estos cuartos idénticos los Unos y los Otros. Unos ya cansados de vivir la rutina de siempre terminan comprando una modernísima lavadora y la instalan en el baño. Los Otros, que acaban de llegar, les pierden las maletas y se quedan sin muda de ropa. Ambas parejas se conocerán y se entremezclarán a base de sus necesidades: la necesidad de cambiar de ropa, la de encontrar nuevos contenidos que los arranquen del tedio y la de plantear nuevas formas de intercomunicarse y volver a despertar el deseo por el otro.

HUMEDAD es una comedia dramática escrita por la galardonada mexicana Bárbara Colio y dirigida por el reconocido teatrista nacional David Carrillo. Este montaje de HUMEDAD fue estrenado en Lima en el año 2020, pero su temporada fue interrumpida tras su tercera función debido al necesario confinamiento por la pandemia. Pese a ello, bastaron esas pocas funciones para ser reconocida entre lo mejor del 2020 por los Premios Luces (nominados a mejor actriz y mejor actor en artes escénicas) y por el Premio El oficio crítico (ganadora a mejor actriz de drama).

“Montar en el 2020 HUMEDAD de Bárbara Colio fue un proyecto personal y estrenarla fue un gran momento feliz en mi carrera. Tras su abrupta cancelación por el confinamiento pandémico, ahora reestrenarla será una justa revancha”, declara el director David Carrillo. “HUMEDAD regresa potenciada, en un montaje con mayor impacto visual y sonoro sin perder intimidad. La pandemia nos ha hecho entender y valorar mucho más a estas parejas que muestra la obra, que se hallan encerradas, desconcertadas, temerosas de que todo acabe mal y con una necesidad de volver a sentirse humanos a través del otro”.

HUMEDAD es una obra que gira alrededor del tedio de la pareja, a la necesidad de despertar atracción y de lo difícil que es ponerse en la piel del otro. Cuenta con las actuaciones de Anneliese Fiedler y David Carrillo.

PREVENTA (hasta el 1 de marzo)

Supervip – S/. 40 soles

Vip – S/. 30 soles

General – S/. 20 soles

Estudiantes / Adultos mayores / Conadis (solo en el sector general) – S/. 20 soles

Jueves popular 9 de marzo – S/. 20 soles

TEMPORADA REGULAR

Supervip – S/. 50 soles

Vip – S/. 40 soles

General – S/. 30 soles

Estudiantes / Adultos mayores / Conadis (solo en el sector general) – S/. 20 soles

Jueves popular 9 de marzo – S/. 20 soles

Información importante:

Temporada: de jueves a domingo 8:00 pm del 2 al 12 de marzo

Lugar: Teatro Nuevo Julieta

Dirección: Pasaje Porta 135 Miraflores

Accede a la venta de entradas en la plataforma Joinnus aquí https://www.joinnus.com/events/theater/lima-humedad-53041

ESTRENO: MARTES 10 DE MARZO EN YESTOQUELOTRO ESTUDIO TEATRO

PREVENTA HASTA EL 9 DE MARZO

TEMPORADA: del 10 de marzo al 23 de abril, de martes a jueves a las 8:00 pm

DRAMATURGIA: Bárbara Colio

DIRECCIÓN: David Carrillo

ACTORES: Anneliese Fiedler y David Carrillo

LUGAR: Yestoquelotro Estudio Teatro (Pérez Roca 196, Barranco)

ENTRADA GENERAL: S/. 44.00 nuevos soles

PREVENTA HASTA EL 9 DE MARZO A SOLO 22 NUEVOS SOLES

Entradas a la venta en Joinnus y en el Espacio una hora antes de la función

YESTOQUELOTRO Estudio Teatro presentará, por una corta temporada, la obra teatral HUMEDAD de la dramaturga mexicana Bárbara Colio dirigida por David Carrillo. El estreno se realizará el día martes 10 de marzo a las 8:00 pm.

HUMEDAD nos presentará la historia de dos parejas que están alojadas en un mismo hotel en un pueblo muy devoto donde no para de llover: una de ellas, porque él tiene a su cargo el proyecto de restaurar el puente del pueblo; la otra, por un problema en su itinerario de viaje. A partir de ahí, conviven en estos cuartos idénticos los Unos y los Otros. Unos ya cansados de vivir la rutina de siempre compran una modernísima lavadora y la instalan en el baño. Otros, que acaban de llegar, les pierden las maletas y se quedan su muda de ropa. Ambas parejas se conocen y se entremezclan a base de sus necesidades: la necesidad de cambiar de ropa, de encontrar nuevos contenidos que los arranquen del tedio y de plantear nuevas formas de intercomunicarse.

“La obra les exige a sus dos actores interpretar a dos parejas distintas que van a rotando y alternando en cada escena. Pero el reto actoral no queda ahí, porque empieza con una actuación muy cotidiana para poco a poco ir subiendo hasta niveles poéticos para alcanzar una dura metáfora sobre el tedio y el hartazgo dentro de las parejas sentimentales” nos dice el director David Carrillo. “Me gusta poder brindarle al público de nuestra cuidad una obra de temática adulta en un espacio intimista, donde espectador y personaje compartan la misma sensación de encierro, pero el poder seductor de la proximidad con el otro”.

La autora mexicana Bárbara Colio nos explica por qué escribió la obra solo por dos actores: “la variable de mutar la piel de dos intérpretes en seis personajes es para explorar la cuestión ¿cómo nos relacionamos con los otros, con uno mismo, en esta nueva era en que las usuales reglas se derrumban y hay que construir otras? Para eso me iban a servir las metáforas de la lavadora y del puente” Y añade: “Definitivamente será un tour de force para dos actores”.

BÁRBARA COLIO (México, 1969). En el año 2007, por su trayectoria y aportación al teatro mexicano, recibió el Premio Nacional Juan Ruiz de Alarcón siendo la quinta mujer que lo recibe en 30 años. Otro destacable es el Premio Internacional para Autoras Dramáticas María Teresa León en España ( 2004). Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha realizado residencias artísticas en The Royal Court Theatre de Londres, en Nueva York, España, Singapur y es la primera escritora latinoamericana invitada por la Universidad Sun Yat Sen, China. En 2018 obtiene la Maestría en Estudios Avanzados de Teatro por la Universidad Internacional de la Rioja, España, con especialidad en dirección escénica. Es docente del Colegio de Teatro de la UNAM en el área de dramaturgia y composición dramática, así como de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Funda la compañía productora BarCoDrama con el propósito de desarrollar proyectos de divulgación del arte teatral.

A la fecha, sus obras se han estrenado en varias ciudades de México, España, Portugal, Francia, EEUU, Inglaterra, Italia, Argentina, Costa Rica y Perú.  En Lima, se han estrenado sus obras “Pequeñas certezas” y “Casi Transilvania”, ambas dirigida por Alberto Isola; y “Cuerdas” dirigida por Alex Pedemonte. Para esta temporada de HUMEDAD se suma la actriz Anneliese Fiedler y David Carrillo.

CORPUS CHRISTI es la historia de Joshua, un joven gay nacido en Lima – Perú, que estudia en un colegio llamado Corpus Christi quien crece, se enamora, consigue doce seguidores y es perseguido por ser igual de radical con su mensaje de amor y autodivinidad que otro hombre nacido en Nazaret 2000 años antes que él. La obra compara los tiempos de la Roma Imperial con nuestro tiempo actual, resultando igual de cruel, de injusto y de inhumano hacia lo que resulta distinto. CORPUS CHRISTI fue nombrada como una de las mejores obras de 1998 por la revista Time. Es un alegato de amor por recuperar la espiritualidad negada y detener todo crimen de odio.

Para David Carrillo, director de la obra: “me uní a Corpus Christi para parar lo que más me molesta de mi entorno: el bullying. Para los peruanos, hacerlo es una diversión de coliseo romano, solo que lo disfrazamos de inofensivo lorneo y exigimos al otro que tenga correa, pero la verdad es que somos crueles con lo diferente, atacamos sin piedad a lo que nos confronta y detestamos a muerte que cuestionen la lógica de nuestro mundo. Quiero que mis hijos crezcan entendiendo sus diferencias, asumiendo lo que los hace comunes y corrientes, y abrazando aquello que los hace divinos. Y que nadie, ni una sola alma, se atreva a hacerles sentir que están fuera de los planes de Dios”.

TERRENCE McNALLY (EEUU, 1938): dramaturgo, libretista y guionista estadounidense, considerado como uno de los grandes dramaturgos del teatro mundial de la actualidad.

Ganó el premio Tony por Love! Valour! Compassion! y Master Class así como también el premio Tony a mejor libreto para musical por Ragtime y El Beso de la Mujer Araña.Otros títulos importantes de su dramaturgia son A Perfect Ganesh; Lips Together, Teeth Apart; Frankie and Johnny in the Clair de Lune.

ALGUNAS PALABRAS DEL AUTOR, TERRENCE McNALLY

“La obra pretende agrandar el entendimiento de la gente sobre la divinidad de cada uno de nosotros. Es muy fácil que las personas gay se sientan rechazadas de todas las religiones. La obra es mi intento de disminuir esa sensación de rechazo y crear un espacio en el que las personas gay también sean reconocidas como “héroes” espirituales.”

“Es una obra sobre reclamar nuestra espiritualidad. Estaba intentando crear una oportunidad para que la gente que ha sido apartada de la religión pueda reclamar su espiritualidad. Para mí no es blasfema.” “Es un mensaje simple de amor inclusivo para todos en un mundo de división”.

Conforman el elenco: Pedro Pablo Corpancho, José Dammert, Giovanni Arce, Fabricio Ascárate, Jimmy Astley, Job Mansilla, Carlos Casella, Rodrigo Falla Brousset, Paolo Teevin, Raúl Sánchez McMillan, Federico Abrill, Roy Zevallos y David Carrillo

Datos de la temporada

Del viernes 8 de junio al domingo 15 de julio de 2018

Casa Cultural Mocha Graña

Av. Sáenz Peña 107, Barranco

Viernes, sábados y domingos a las 8:00 pm

Entrada general: 35 nuevos soles

Venta anticipada de entradas por Joinnus y el mismo día antes de la función en la boletería del teatro.

Preventa por Joinnus hasta el 7 de junio a 25 nuevos soles

¿Qué es el amor en pleno siglo 21?

Una pareja que recién se conoce pero ya se ama. Otra que se ama pero se conocen demasiado. Una pareja que se toma un riesgo y otra que está en riesgo. Y una que… bueno, fue una casualidad de una noche. Jóvenes que solo quieren encontrar el amor… pero no saben exactamente qué hacer. Y una teoría que afirma que todo lo que concebimos del amor está basado en las películas románticas que vemos (o de super héroes, dependiendo el caso)

Cinco parejas en cinco diferentes etapas de una relación viven momentos decisivos para enfrentar, rendirse o resistir ante el amor ante una sociedad que busca ansiosamente hacerte sentir que si no lo tienes no eres nadie.

Con un elenco de  actores egresados del Taller de Formación Actoral de Plan9 provenientes de distintas promociones, que ya cuentan con experiencia en teatro, cine y televisión, se presenta esta comedia juvenil que explora con humor, ingenio y sensibilidad los avatares amorosos de un grupo de personajes entre 25 y 30 que conviven en el mundo de hoy lleno de filtros de Instagram, matches en Tinder y Netflix en demasía.
El elenco está conformado por Federico Abrill, Sandra Barbosa, Pedro Pablo Corpancho, Airam Galliani, Brisa Ghilardi, Valquiria Huerta, Job Mansilla, Rocío Montesinos, Cristhian Palomino y Valentín Prado.

La temporada de LOVE & CHILL irá los lunes y martes a las 8pm en el Teatro Larco.

DATOS IMPORTANTES:
Temporada: lunes y martes a las 8 pm.

Lugar: Teatro Larco (Av. Larco 1036, Miraflores).

ENTRADAS EN TELETICKET 

TEMPORADA REGULAR

S/. 30 (general)

S/. 20 (estudiantes y jubilados)

“Una de las obras más arriesgadas (en fondo y forma)  e interesantes que hemos visto entre nuestros creativos… LO QUE NOS FALTABA te pasa por varios géneros, y a la vez no evade las convenciones ni tiene un falso pudor intelectualoso, aun siendo  muy pensada y elaborada. Es un honesto dejarse llevar y disfrutar más original y mucho más retador de lo que parece: no se la pueden perder” 

*Eduardo Adrianzén, dramaturgo

“Una preciosa y divertida carta de amor al teatro. Graciosa, sorprendente y conmovedora…. No se pierdan “Lo Que Nos Faltaba” en el Teatro Larco.”

MARIANA DE ALTHAUS, directora y dramaturga

“Una comedia con momentos conmovedores y otros realmente desopilantes que terminan siendo uno de los más poderoso alegatos de amor por teatro… Qué tremendo dramaturgo ha aparecido.”

*JEREMÍAS GAMBOA, escritor

“Una comedia sabrosa (…) Giros en la trama. Buen timming, personajes arquetípicos pero plenos de gracia y personalidad”.

*PERCY ENCINAS, gestor cultural

¡Qué tal obraza! ¡Qué tal elenco! ¡Qué fascinante dirección! Crear una obra, dirigirla y encima actuar en ella, proeza de a pocos.

*CLAUDIA DAMMERT, actriz

“Ver los egos de los actores, la vida cotidiana en paralelo con el montaje. La sensación de que «el show debe continuar» a pesar de todo lo que pueda suceder.  (…) Vayan a verla”.

*PALOMA REYES DEL SA, directora de teatro

“Gracias David Carrillo por muchas cosas. La obra extraordinaria”.

*FIORELA RODRIGUEZ, actriz y conductora de tv

“Con LO QUE NOS FALTABA vuelve al ruedo, presentando una interesantísima reflexión sobre lo que significa hacer teatro. Una reflexión que nos hace reír y nos conmueve también”.

*MATEO CHIARELLA, director de teatro

“Hoy nació un nuevo dramaturgo… David Carrillo, eres genial, has escrito, dirigido y actuado de manera extraordinaria (…) Recomendadísima e infaltable
LO QUE NOS FALTABA es ir a verla.
La realidad del teatro se convierte en ficción en el escenario.


RICKY TOSSO, actor

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La Asociación Cultural PLAN 9, con el patrocinio de la Fundación BBVA Continental, presenta de miércoles a domingo a las 8pm en el Teatro Larco, la obra LO QUE NOS FALTABA, comedia dramática escrita y dirigida por David Carrillo.

LO QUE NOS FALTABA narra los días previos al estreno de la nueva obra del afamado director de teatro Manolo Saldívar, quien siente que sus sentidos están fallando: se le nubla la vista, oye cosas extrañas  y le resulta  muy difícil montar la escena final. Y como para no ayudarlo, su matrimonio se encuentra en su peor momento, sus dos actores ya no se soportan más, su productor no sabe qué hacer con su vida y su joven asistente llora todo el tiempo.

Algo le falta a este director para terminar de entender su obra. Algo le falta para recuperar su matrimonio. Algo le falta para salir de esta crisis. Algo falta para llegar a estrenar sin fallecer en el intento.

El reconocido director David Carrillo debuta como dramaturgo con esta comedia sobre un mundo que conoce muy bien: el teatro y la delgada línea que lo separa de la realidad. Además, para mayor vértigo, asume el rol principal acompañado de un talentoso elenco conformado por: Claudio Calmet, Andrea Fernández, José Antonio Buendía, Carol Hernández y Fito Bouroncle.

LO QUE NOS FALATABA se estrena oficialmente el jueves 17 de septiembre. La temporada será de miércoles a domingo a las 8pm en el Teatro Larco.

DATOS IMPORTANTES:

Lugar: Teatro Larco (Av. Larco 1036, Miraflores).

Temporada: de miércoles a domingo a las 8 pm.

TEMPORADA REGULAR

S/. 50 (general)

S/. 40 (general en miércoles populares)

S/. 30 (estudiantes y jubilados en miércoles populares)

Con las actuaciones de Gisela Ponce de León, Sergio Gjurinovic, David Carrillo, Raúl Sánchez McMillan, Valquiria Huerta, Carol Hernández y la participación especial de Ricky Tosso. 

De jueves a lunes 8 p.m. en el Teatro Larco 

La ASOCIACIÓN CULTURAL PLAN 9 con el patrocinio de la FUNDACIÓN BBVA presentan en el Teatro Larco el thriller CHICO ENCUENTRA CHICA, de la escritora americana Rebecca Gilman, que llega a nuestra cartelera en versión y dirección de David Carrillo. 

SIPNOSIS
Cuando Teresa va a una cita a ciegas, no sabe qué esperar. El chico parece amable, algo gracioso, hasta interesante. Pero cuando ella decide que no hay razón para seguir saliendo con Toño, él piensa lo contrario. Teresa es asediada con rosas que luego se transforman en llamadas y luego en distintas actividades que harán que ella como su entorno teman lo peor.

CHICO ENCUENTRA CHICA de Rebeca Gilman es un thriller donde una mujer que tiene control sobre su vida lo va perdiendo poco a poco debido al acoso de un hombre que ella no quiere cerca pero que no puede hacer nada para evitarlo.

La dramaturga Rebecca Gilman nos entrega una obra provocadora, capaz de inquietar las mentes y los corazones de los espectadores, con una poderosa reflexión sobre los límites entre perseguir el amor de alguien y terminar acosando a alguien. En tiempos donde acceder a la intimidad de los demás es tarea fácil, ¿acaso no todos somos a la vez acosadores y potenciales víctimas de acoso?

SOBRE LA OBRA EN PERÚ

El director David Carrillo se aleja de la comedia para sumergirse en este drama con buena dosis de thriller. El rol protagónico recae en manos de Gisela Ponce de León, una de las mejores actrices de su generación, interpretando a una reservada periodista que empieza a ser acechada por un chico que no entiende un no por respuesta, interpretado por Sergio Gjurinovic, quien asume el reto de interpretar a un personaje psicológicamente muy complejo. Una de las gratas sorpresas de este montaje es contar con la participación especial del gran Ricky Tosso, pero esta vez en su faceta más dramática, encarnando a un mordaz y decaído fotógrafo de calatas, capaz de ganar cualquier discusión. Completan el elenco Raúl Sánchez McMillan, Valquiria Huerta y Carol Hernández, un trío de actores egresados de las canteras del Taller de Formación Actoral Plan 9 a cargo del propio David Carrillo, a quien además veremos en escena como un deprimido editor periodístico incapaz de liderar cualquier situación.

TEMPORADA

Entrada general: S/. 50
Entrada estudiantes y jubilados: S/. 30
Lunes popular: S/. 40 (general) y S/. 20 (estudiantes y jubilados)

-Audición, miércoles 7 de enero, previa inscripción al correo teatroplan9@gmail.com

La Asociación Cultural Plan 9, productora teatral con 11 años de gestión y 30 montajes estrenados, se complace el anunciar su convocatoria para el XIII Taller de Formación Actoral Plan 9, a cargo del reconocido director David Carrillo.

El taller tendrá una duración de 11 meses, donde el alumno aprenderá todo sobre el quehacer actoral, desde el trabajo sobre uno mismo, análisis e interpretación de textos, entrenamiento actoral y construcción de personajes.

El taller es dictado por David Carrillo, director de aplaudidos montajes como “La tiendita del horror”, “Confusiones”, “Lo Raro”, “Sueños de un seductor”, “¿Qué tortura?”, “En la otra habitación (o la obra del vibrador)”, “Demasiado poco tiempo”,  “El celular de un hombre muerto”, “El misterio de Irma Vap”, entre otros.

SOBRE EL PROFESOR

David Carrillo, director, productor, actor y pedagogo. En sus casi veinte años de ejercicio profesional, como director nos ha entregado los siguientes montajes: “Sr. Nubes” de Javier Fuentes León (1998), “Dios” de Woody Allen (2000), “El Show de Terror de Rocky” de Richard O’Brien (2001), “Las vacaciones de Betty” de Christopher Durang (2003), “Calzones” de Carl Sternheim (2003), “Bebé a bordo” de Christopher Durang (2004), “Esperando a Picasso” de Steve Martin (2005), “La Corporación: un musical de musicales” (2005), “King Kong Palace” de Marco Antonio de la Parra (2006), “RecontraHamlet” (2006), “El misterio de Irma Vap” de Charles Ludlam (2007), “El Niño que cayó dentro de un libro” de Alan Ayckbourn (2008), “La pareja dispareja” de Neil Simon (2009), “Amigos invisibles” de Alan Ayckbourn (2009), “El celular de un hombre muerto” de Sarah Ruhl (2010), “Los 39 escalones” de John Buchan y Alfred Hitchcock (2010), “Demasiado poco tiempo” de David Ives (2011), “En la otra habitación (o la obra del vibrador)” de Sarah Ruhl (2011), “Puertas comunicantes” de Alan Ayckbourn (2012). “¿Qué tortura?” de Christopher Durang (2012), “Sueños de un seductor” de Woody Allen (2013), “Las mujeres y Wallace” de Jonathan Marc Sherman (2013), “El vigilante enmascarado” de Maritza Núñez y Sadiel Cuentas, “Lo raro” de Roberto Aguirre-Sacasa (2014), “Confusiones” de Alan Ayckbourn (2014) y “La tiendita del horror” de Howard Ashman y Alan Menken (2014).

DATOS IMPORTANTES:

REQUISITOS:

• Ser mayor de 17 años.
• Tener una seria vocación teatral.
• No importa el nivel de experiencia.
• Pasar audición y entrevista personal previa cita (miércoles 7 de enero a las 9:30 am, por orden de llegada).

DURACIÓN: El taller tiene una duración total de once meses, divido en cuatro niveles.
CLASES: Tres veces por semana. Lunes y miércoles de 10:00 am a 1:00 pm y viernes de

10:00 a.m. a 11:30 a.m.
INFORMES: teatroplan9@gmail.com

El taller tendrá una duración de 9 meses, donde el alumno aprenderá todo sobre el quehacer actoral, desde el trabajo sobre uno mismo, análisis e interpretación de textos, entrenamiento actoral y construcción de personajes.

El taller es dictado por David Carrillo, director de aplaudidos montajes como “Confusiones”, “Lo Raro”, “Sueños de un seductor”, “¿Qué tortura?”, “En la otra habitación (o la obra del vibrador)”, “Demasiado poco tiempo”,  “El celular de un hombre muerto”, “El misterio de Irma Vap”, entre otros.

SOBRE EL PROFESOR

David Carrillo, director, productor, actor y pedagogo. En sus casi veinte años de ejercicio profesional, como director nos ha entregado los siguientes montajes: “Sr. Nubes” de Javier Fuentes León (1998), “Dios” de Woody Allen (2000), “El Show de Terror de Rocky” de Richard O’Brien (2001), “Las vacaciones de Betty” de Christopher Durang (2003), “Calzones” de Carl Sternheim (2003), “Bebé a bordo” de Christopher Durang (2004), “Esperando a Picasso” de Steve Martin (2005), “La Corporación: un musical de musicales” (2005), “King Kong Palace” de Marco Antonio de la Parra (2006), “RecontraHamlet” (2006), “El misterio de Irma Vap” de Charles Ludlam (2007), “El Niño que cayó dentro de un libro” de Alan Ayckbourn (2008), “La pareja dispareja” de Neil Simon (2009), “Amigos invisibles” de Alan Ayckbourn (2009), “El celular de un hombre muerto” de Sarah Ruhl (2010), “Los 39 escalones” de John Buchan y Alfred Hitchcock (2010), “Demasiado poco tiempo” de David Ives (2011), “En la otra habitación (o la obra del vibrador)” de Sarah Ruhl (2011), “Puertas comunicantes” de Alan Ayckbourn (2012). “¿Qué tortura?” de Christopher Durang (2012), “Sueños de un seductor” de Woody Allen (2013), “Las mujeres y Wallace” de Jonathan Marc Sherman (2013), “El vigilante enmascarado” de Maritza Núñez y Sadiel Cuentas, “Lo raro” de Roberto Aguirre-Sacasa (2014) y “Confusiones” de Alan Ayckbourn (2014).

DATOS IMPORTANTES:

Requisitos:

• Ser mayor de 17 años.
• Tener una seria vocación teatral.
• No importa el nivel de experiencia.
• Pasar audición y entrevista personal (previa cita).

Duración: El taller tiene una duración total de 9 meses, divido en cuatro niveles.

Clases: Tres veces por semana. Lunes y miércoles de 10:00 am a 1:00 pm y viernes de 10:00 am a 11:30 am.

INFORMES E INSCRIPCIONES
Asociación Cultural Plan 9, Av. Larco 1036 of. 202- Miraflores. Teléfono: 445- 1050

De lunes a viernes de 09:30 am a 5:00 pm. reservasplan9@hotmail.com

Bajo la dirección de DAVID CARRILLO

ESTRENO SÁBADO 01 DE FEBRERO

en el TEATRO LARCO

LAS ENTRADAS YA SE ENCUENTRAN EN PREVENTA A S/. 15.00 EN TELETICKET

(TEMPORADA DEL 1 AL 23 DE FEBRERO)

Cinco jóvenes actores en escena:

Martín Velásquez, Alicia Mercado, Óscar Meza, Valentín Prado y

Marina Gutiérrez.

Bajo la dirección de DAVID CARRILLO 

ESTRENO SÁBADO 01 DE FEBRERO

en el TEATRO LARCO 

LAS ENTRADAS YA SE ENCUENTRAN EN PREVENTA A S/. 15.00 EN TELETICKET 

(TEMPORADA DEL 1 AL 23 DE FEBRERO) 

Cinco jóvenes actores en escena:

Martín Velásquez, Alicia Mercado, Óscar Meza, Valentín Prado y

Marina Gutiérrez.

La temporada va los martes y miércoles a las 8pm. La preventa estará al precio especial de S/.15.00 sólo hasta el 5 de agosto y las entradas ya están a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro.

El director y actor teatral DAVID CARRILLO regresa con esta emotiva comedia: “LAS MUJERES Y WALLACE”, que cuenta con un elenco de 11 actores egresados del Taller de Formación Actoral Plan 9: Andrés Luna, Bruno Espejo, Valquiria Huerta, Lucía Meza, Mayra Olivera, Elizabeth Ponte, María Paz Reynaud, Viviana Tito y Emily Yacarini.

ARGUMENTO:

Wallace Kirkman tiene 18 años y no ha conseguido ninguna relación exitosa con ninguna mujer hasta ahora, pues todas terminaron huyendo. Él siente que la única responsable de esto es su madre, quien desapareció de su vida cuando él tenía 6 años. A través de cada escena, acompañaremos a Wallace en su recorrido hacia la madurez, desde las 6 años hasta los 18, y sus encuentros con las mujeres que marcaron su errónea vida emocional.

SOBRE ESTE MONTAJE:

En agosto de este año, el Taller de Formación Actoral Plan 9 cumple 10 años. Hasta la fecha, han egresado 42 actores. Varios de ellos ya han trabajado en diversas producciones teatrales con nosotros, ya sea dentro o fuera del escenario, llenándonos de orgullo. Para este estreno, el reconocido director David Carrillo, quien además tiene a su cargo este taller, reúne a once actores egresados de diversas promociones del Taller para abrir nuestro horario alternativo de martes y miércoles, convirtiéndolo en un espacio para que sus actores egresados sigan explorando y arriesgando.

LAS MUJERES Y WALLACE brinda una ocasión más para ver la hábil muñeca de David Carrillo para la comedia y una buena oportunidad para apreciar el talento de toda una nueva generación de actores.

SOBRE EL DIRECTOR, DAVID CARRILLO

Director, productor y actor teatral. Como director nos ha entregado más de 25 montajes, entre los que destacan EL SHOW DE TERROR DE ROCKY de Richard O’Brien, EL MISTERIO DE IRMA VAP de Charles Ludlam, LA PAREJA DISPAREJA de Neil Simon, EL CELULAR DE UN HOMBRE MUERTO de Sarah Ruhl, DEMASIADO POCO TIEMPO de David Ives, EN LA OTRA HABITACIÓN (O LA OBRA DEL VIBRADOR) de Sarah Ruhl, PUERTAS COMUNICANTES de Alan Ayckbourn, ¿QUÉ TORTURA? de Christopher Durang y SUEÑOS DE UN SEDUCTOR de Woody Allen.

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PRECIO DE PREVENTA (sólo hasta el 5 de agosto)
S/. 15.00

PRECIO PARA LA TEMPORADA (Martes y miércoles a las 8pm)
Entrada general: S/. 30.00 | Estudiantes y jubilados: S/. 15.00

UBICACIÓN DEL TEATRO LARCO: Av. Larco 1036, Miraflores

INFORMES A PLAN9: 445-1050 (de lunes a viernes en horario de oficina)

VENTAS CORPORATIVAS O DE GRUPOS: teatroplan9@gmail.com

Con las actuaciones de:

MANUEL GOLD | PIETRO SIBILLE |  ALINA FERRAND

JOAQUIN DE ORBEGOSO | VANIA ACCINELLI | EMILY YACARINI

FECHA: Jueves 28 de Febrero

LUGAR: Teatro Larco (Av. Larco 1036, Miraflores)

HORA: de 11:00 am a 12.30pm

Por favor confirmar su asistencia por este medio.

PD: Los periodistas podrán apreciar unos fragmentos de la obra, tomar fotografías y/o grabar partes de la obra, y entrevistar a los actores.

La Asociación Cultural Plan 9, productora teatral con 10 años de gestión y 25 montajes estrenados, se complace el anunciar su convocatoria para el VII Taller de Formación Actoral Plan 9, a cargo del reconocido director David Carrillo.

El taller tendrá una duración de 10 meses, donde el alumno aprenderá todo sobre el quehacer actoral, desde el trabajo sobre uno mismo, análisis e interpretación de textos, entrenamiento actoral y construcción de personajes.

El taller es dictado por David Carrillo, director de aplaudidos montajes como “¿Qué tortura?” “En la otra habitación (o la obra del vibrador)”, “Demasiado poco tiempo”,  “El celular de un hombre muerto”, “El misterio de Irma Vap”, entre otros.

Datos importantes:

Requisitos:

• Tener más de 17 años de edad, con o sin experiencia teatral.
• Pasar audición y entrevista personal (previa cita).

Duración total: Del 11 de marzo al 18 de diciembre del 2013

Estructura: Tres niveles

Clases:

• Martes y jueves de 10:00 am a 1:00 pm y viernes de 10:00 am a 11:30 am (Este horario es para el nivel uno y el nivel dos).
• Martes y jueves de 10:00 am a 1:00 pm y viernes de 11:30 am a 1:00 pm. (Este horario es para el nivel tres.)

Local: Teatro Larco (Av. Larco 1036, Miraflores)

La Asociación Cultural Plan 9 anuncia la convocatoria a su VI Taller de formación actoral, a cargo de David Carrillo, a todos los interesados en obtener una formación esencial sobre el trabajo del actor, centrándonos en el estudio de la acción dramático y el uso teatral de un texto.

El taller de un año de duración estará a cargo de David Carrillo, destacado director teatral, reconocido por obras como “El misterio de Irma Vap”, “El celular de un hombre muerto”, “Los 39 escalones” y “Demasiado poco tiempo”, actualmente en cartelera.

Para postular, el único requisito es tener más de 17 años y pasar una entrevista personal.

El taller va del 9 de agosto del 2011 al 24 de julio del 2012, dividido en tres niveles (básico, intermedio y avanzado), Las sesiones son los martes y jueves de 10:00 am a 1:30 pm y los viernes de 10:00 am a 11:30 am (Este horario es único para los tres niveles)

Para mayor información, contactarse con la Asociación Cultural Plan 9 al 271-6070 ó reservasplan9@hotmail.com .

ARGUMENTO:

Una colección de algunas de las más ingeniosas y originales obras breves del genial David Ives, con divertidos personajes que se enfrentan al verdadero sentido de la vida: dos moscas que se dan cuenta durante una cita que solo tienen 24 horas de vida y deciden vivirla a plenitud –solo les falta saber cómo se logra eso; un reparador de lavadoras que descubre que el amor de su vida es una… ¿lavadora?; un hombre que decide convertirse en el pintor Edgar Degas por un día para por fin ser alguien en su vida; entre otros maravillosos personajes que viven las más excéntricas situaciones. Un espectáculo teatral que no solo promete grandes carcajadas, sino también nos revelará que la vida resulta demasiado poco tiempo como para desaprovecharla. Bajo la experta dirección de David Carrillo y con las actuaciones de Manuel Gold, Alina Ferrand, Carlos Galiano, Masha Chavarri y Pietro Sibille.

SOBRE EL AUTOR

DAVID IVES (Chicago, 1950): Es reconocido por las veladas teatrales tituladas ALL IN THE TIMING y TIME FLIES, en las cuales presentó varias de sus comedias de un solo acto. ALL IN THE TIMING ganó el Outer Critics Circle Playwriting Award, manteniéndose en cartelera en Off-Broadway durante dos años. Entre sus obras de larga duración tenemos VENUS IN FUR, que acaba de disfrutar de un enorme éxito de crítica y público en Off-Broadway; NEW JERUSALEM: THE INTERROGATION OF BARUCH DE SPINOZA, que obtuvo el prestigioso Hull-Warriner Award; IS HE DEAD? (adaptación de Mark Twain); IRVING BERLIN’S WHITE CHRISTMAS; POLISH JOKE; y ANCIENT HISTORY.Ha traducido al inglés la farsa clásica UNA PULGA EN SU OREJA de Georges Feydeau y el drama A SPANISH PLAY de Yazmina Reza, y también tradujo y adaptó THE LIAR de Pierre Cornelle. Además es autor de tres novelas para público joven: MONSIEUR EEK, SCRIB y VOSS. Graduado de la Yale School of Drama y pertenece al Guggenheim Fellow en dramaturgia, reside actualmente en la Ciudad de Nueva York.

SOBRE EL DIRECTOR

DAVID CARRILLO (Lima, 1976): Director, productor y actor teatral. Como director teatral, nos ha entregado los siguientes montajes SR. NUBES de Javier Fuentes León (ICPNA, 1998), DIOS de Woody Allen (Casa abierta, 2000), EL SHOW DE TERROR DE ROCKY de Richard O’Brien (Teatro Británico, 2001), LAS VACACIONES DE BETTY de Christopher Durang, CALZONES de Carl Sternheim, BEBÉ A BORDO de Christopher Durang, ESPERANDO A PICASSO de Steve Martin, LA CORPORACIÓN: UN MUSICAL DE MUSICALES, KING KONG PALACE: EL EXILIO DE TARZÁN de Marco Antonio de la Parra, RECONTRAHAMLET de varios autores, EL MISTERIO DE IRMA VAP de Charles Ludlam, EL NIÑO QUE CAYÓ DENTRO DE UN LIBRO de Alan Ayckbourn, ARSÉNICO Y ENCAJE ANTIGÜO de Joseph Kesselring, LA PAREJA DISPAREJA de Neil Simon, AMIGOS INVISIBLES de Alan Ayckbourn, EL CELULAR DE UN HOMBRE MUERTO de Sarah Ruhl y LOS 39 ESCALONES de John Buchan y Alfred Hitchcock. Además de su intensa actividad teatral, también es reconocido como docente y creador de eventos publicitarios. Por esta razón, actualmente forma parte de la plana docente de Instituto Peruano de Publicidad (IPP). También está a cargo del Taller de formación actoral de Plan 9.