Lima, 21 de Noviembre del 2025.-La ciudad del Cusco recibirá en diciembre la primera exposición individual del artista peruano José Antonio “Cuco” Morales Velit en la Región: Huacas y Bosques. Con más de treinta años de trayectoria, Morales presenta 38 obras que profundizan en la dimensión espiritual del paisaje y en la fuerza simbólica del territorio, en una propuesta que destaca por su sensibilidad contemplativa, su precisión formal y su capacidad para activar silencios y memorias desde la pintura. Las obras se exhibirán de manera simultánea en las sedes de Mantay en Cusco y Urubamba, bajo la curaduría del director de la galería, Sergio Velásquez Calvo.

La muestra se inaugura en dos fechas: el viernes 12 de diciembre a las 19:00 horas en el Palacio del Inka, a Luxury Collection Hotel (Calle San Agustín 400, Cusco) y el domingo 14 de diciembre al mediodía en Tambo del Inka, a Luxury Collection Resort & Spa (Av. Ferrocarril s/n, Urubamba).

Una pintura donde lo ancestral y lo contemplativo dialogan

En Huacas y Bosques, Morales presenta dos líneas de trabajo que revelan un proceso pictórico depurado y emocionalmente profundo. La serie Huacas se concentra en los centros ceremoniales de la costa norte del Perú; sin embargo, el artista no los representa como restos arqueológicos, sino como espacios vivos, cargados de resonancia simbólica y energía silenciosa. En sus cuadros, la huaca se vuelve un umbral entre lo visible y lo intuitivo, un territorio donde el tiempo parece espesarse y las fuerzas ancestrales continúan vibrando.

En contraste, la serie Bosques aborda la naturaleza como un refugio interior. Sus composiciones, marcadas por luces tenues, atmósferas suaves y una gestualidad contenida, invitan a la introspección. Los árboles y bosques que Morales pinta trascienden lo descriptivo: son paisajes emocionales donde se buscan armonía, pausa y contemplación. En estas piezas destaca una influencia estética asiática —visible en la síntesis formal y la delicadeza atmosférica— que otorga a su trabajo una dimensión meditativa y universal.

La llegada de un universo pictórico al Cusco

La presentación de Huacas y Bosques en Cusco constituye un hito para la galería y para la trayectoria del artista, pues es la primera vez que su obra se muestra en esta ciudad clave para la memoria cultural del país. Las pinturas, cuidadosamente moduladas en color y composición, crean atmósferas de quietud perceptiva que envuelven al espectador y sitúan su experiencia entre lo ritual y lo poético.

Sobre el artista

José Antonio “Cuco” Morales Velit (Lima, 1956) estudió en la Escuela de São Paulo, en Brasil, y en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Su trayectoria ha estado marcada por la coherencia formal y la exploración espiritual del paisaje, con exposiciones en diversas ciudades del Perú y del extranjero. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas.

Inauguración jueves 15 de noviembre a las 7:30 pm

La Municipalidad de San Isidro se complace en presentar la exposición individual “El alma del árbol”, del reconocido artista plástico peruano José Antonio “Cuco”  Morales Velit en la Sala de Arte de la Casa de la Cultura de San Isidro (Av. Los Incas 270, El Olivar). La inauguración es el jueves 15 de noviembre a las 7.30 pm., la muestra estará abierta hasta el 16 de diciembre de lunes a domingo de 10 am. a 8 pm. El ingreso es libre.   

En la exposición “El alma del árbol” el artista plástico Cuco Morales reúne una serie de obras en acrílico, serigrafía y 12 paneles de grandes dimensiones en pan de oro donde los árboles son los principales protagonistas en un despliegue de armonía y color. De troncos robustos o delgados, las copas de sus árboles se alzan majestuosas en cielos azules, rojos o dorados que se apropian del espacio invitando al espectador a ser parte de ellos, completando el cuadro. 

“Pinto árboles y bosques como una forma de celebrar la vida y agradecer su presencia en el paisaje que contemplamos. El árbol es este personaje de vida silenciosa que crece generoso ofreciendo su belleza, sus frutos y raíz. Son símbolos de paz y armonía”, explica Cuco Morales sobre sus más recientes obras pintadas especialmente para ser exhibidas en los salones de la Casa de la Cultura de San Isidro.

La pintura de Cuco revela una personalidad mística y reflexiva que se refleja en un lenguaje propio desarrollado a lo largo del tiempo desde que regreso a Lima después de estudiar en la Escuela Equipe y en la Universidad de Sao Paulo en Brasil. Ya en el Perú ingresó como alumno libre a Escuela de Bellas Artes y estudió dibujo en el taller de Cristina Gálvez. Su discurso puede variar desde sus personajes lúdicos hasta la profundidad misteriosa de sus bosques y naturalezas.   

Del 26 de julio al 18 de agosto

Galería ICPNA San Miguel (Av. La Marina 2469)

Horario de visita: lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.

Ingreso libre

Descarga imágenes en alta resolución en el sgte. enlace: https://we.tl/mhty7OKr6r

Acercándonos a la celebración del bicentenario de la independencia del Perú y en el mes de la patria, la exposición “Arte de Hacer Patria: cuerpo e identidad”, que se presentará del 26 de julio al 18 de agosto en la sala de arte del ICPNA San Miguel, pretende identificar la profundidad del sentimiento de Madre Patria, convocando artistas de diversas generaciones, con técnicas y estilos variados.

Son más de 50 los convocados a participar en esta propuesta curatorial de Patricia Alor Pretell, con obras en diversos formatos y técnicas como dibujo, grabado, acuarela, escultura, fotografía, instalación y pintura,. Si bien la imagen de la Madre Patria es el tema de inspiración, en la muestra se pueden identificar algunas aproximaciones comunes.

Los artistas Cuco Morales, David Rejas, José Díaz, Irina Gonzales, Diego Alcalde, Arturo Quispe, Jim Marcelo y Jacques Custer han basado sus obras en la figura tradicional de la Madre Patria. Mientras que Alex Castillo Linares, John Chauca, Enrique Polanco y Clara Best, intervienen esta figura alegórica.

Sobre visiones personales de la Madre Patria a través del tiempo, han trabajado: Patricia Alor Pretell, José Hugo García, Luz Letts, Luis Castellanos, Joan Alfaro, Alexandra C. Thomas, Claudia Murillo, Andrea Nakasato, Michael Yantas, Fidel. Otras representaciones son trabajadas a partir de representaciones con mujeres: Ado Torres, Patt Monroy, Stéfano Bermellón, María Teresa Iturri y Cherman.

En otros ejes temáticos que se pueden identificar, encontramos: la patria y los derechos humanos (Susana Torres, Neil Rojas, Julia Ortíz, Javier Bellido, Marialejandra Lozano, Carol Bustamante),hechos históricos y memoria (César Ardiles, Grace Salvador, Karol Narciso, Renato Rosado, Moico Yaker), símbolos patrios (Melissa Yauri, Marcelo Zevallos, Jaime Higa, Josue Arispe), la Madre Patria como tierra (Alinder Espada, Titto Bobbio, Lin Belaunde, Lennin Vásquez, Iván Fernández-Dávila) y la Madre Patria como nación (Alicia Ugaz, Kevin Flores, Giuseppe Mendiola, Luis Miguel Diaz, Blas Isasi, Benazir Basauri).

El “Arte de Hacer Patria: cuerpo e identidad”, pretende identificar qué es éste personaje y cómo lo ven los peruanos según el conocimiento de la Historia del Perú, pero sin olvidar la simbología que la envuelve y sí como peruanos nos sentimos de ella.

“Al celebrarse los 100 años de Independencia del Perú, esta representación no solo se vio reflejada oficialmente en monedas, billetes y magníficos monumentos, sino que también sirvió como inspiración a artistas que la plasmaron en revistas y diarios, incluyéndola en el día a día. Tomando en cuenta que esta imagen fue una moda traída de Europa, los artistas que participaron, no se alejaron mucho de las características de las del Viejo Continente. Pero al pasar el tiempo la falta de “espíritu cívico” fue dejando de lado al personaje que idealizó a la Madre Patria, casi desvaneciéndola. A puertas de cumplirse los 200 años de la Independencia queremos volver a resaltar su imagen por la importancia y protagonismo que tuvo, tiene y tendrá” explica la curadora.

Carta al Espectador (a)

Bienvenido (a):

Antes de empezar el recorrido de esta muestra, o ver las obras que se presentarán a continuación, déjeme comentarle que el motivo de hacer esta exposición es el de reflexionar y buscar al personaje que ha pasado desapercibido con el transcurrir de los años: La Madre Patria.

Sé preguntará ¿y por qué ahora? Porque estamos próximos a la celebración del Bicentenario de la Independencia del Perú. Si bien es cierto, la importancia de tener presente a este personaje  debió continuar día a día durante este tiempo, pero no ha sucedido así y por ello es importante volver a traerla.

Siendo parte de nuestro contexto histórico, político, social y cultural, durante la segunda mitad del siglo XIX, su imagen sirvió para resaltar las alegorías, que equivocadamente quedaron en el recuerdo de unos, poco reconocimiento de otros y el olvido de los demás.

Esta idea de “mujer-madre” es símbolo de nuestra nación y durante la emancipación sirvió de inspiración para nuestra sociedad. Posterior a nuestra independencia se la pudo apreciar en dibujos de revistas y periódicos, pintada, esculpida, impresa en billetes y estampillas, grabada en monedas y sobretodo como ideal de aquello que nos hizo libres y defendimos teñidos de rojo.

Ahora que he captado su atención, debo decirle que su imagen no es muy reconocible como antaño y que su concepto se asocia con otras perspectivas de identidad. Es por ello que se convoca a artistas de diferentes técnicas y estilos, para que sirvan de puente entre el pasado y el presente, y así, se pueda introducir este símbolo a la memoria colectiva de la población.

Cabe resaltar que cada uno de estos ciudadanos pertenecen a distintas generaciones y su contribución refleja: sentimientos, ideales, propuestas y críticas. Así como una personificación y transformación a su parecer; eso sí, sin dejar de lado el diálogo sobre el cuerpo y la identidad que nos define como hijos de esta nación para continuar así con este histórico menester.

El Arte de Hacer Patria: cuerpo e identidad, pretende identificar qué es éste personaje y cómo lo ven los peruanos según el conocimiento de la Historia del Perú, pero sin olvidar la simbología que la envuelve y sí como peruanos nos sentimos de ella.

De esto se trata, de poder expresarnos libres sobre La Patria, revalorando su imagen, conservando su esencia, transformándola o también enaltecerla o ignorándola para así dar paso a una crítica sobre su identificación generacional.

Juan Javier Salazar, Cuco Morales, Lucy Angulo, Enrique Polanco, Herbert Rodríguez y Armando Williams, creadores que en sus inicios transitaron por caminos compartidos dentro de la escena contemporánea peruana, son los destacados artistas que la Fundación Euroidiomas ha reunido en esta exposición con sus obras más recientes. Sus nombres nos remiten automáticamente a los inicios de la década del 80 y nos recuerdan el grupo Paréntesis, el Festival Contacta, el Taller Huayco, el grupo Kloaka, entre otros proyectos culturales que impregnaron de vitalismo al emergente arte innovador de ese momento.

Posdata pretende distanciarse de lo ya conocido para invitarnos a hacer un recorrido visual por lenguajes propios en los que afloran la frescura y la serenidad de artistas cuajados. Posdata es una acotación pertinente para referirnos a cada obra y su autor, despojándonos de rótulos para generar una mirada vigente.

Posdata se inaugura el miércoles 12 de marzo a las 7:30 p.m. y se inaugura en simultáneo a la muestra individual de Charo Noriega Reflexio/Vehemens, artista de la misma generación creativa. Esta exposición va hasta el 31 de marzo en Fundación Euroidiomas, Libertad 130 Miraflores. Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. y sábados de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. El ingreso es libre