Lima, 23 de Octubre del 2025.- El colectivo Dilectos Teatro presentará “Herederos – nuestra sangre, nuestra historia” con la dramaturgia de Eduardo Adrianzén y dirigida por Giovanni Arce. La puesta en escena se estrena el sábado 1°. de noviembre a las 8:30 p.m. en la Asociación Cultural Campo Abierto en Miraflores.

En la obra veremos en escena a seis jóvenes actores que dan vida a los hijos mestizos de los conquistadores y fundadores del virreinato: Francisca Pizarro, Diego de Almagro el Mozo y Aleyai, su hermana melliza ficticia. A través de sus conflictos, pasiones y ambiciones la puesta escénica reconstruye un episodio poco explorado de nuestra historia: el de quienes nacieron entre dos mundos y debieron forjar su propio lugar en medio de la violencia, el poder y el legado colonial.

“Herederos…” invita al público a conocer el origen mestizo del Perú y las complejas raíces de nuestra identidad nacional. Tan envolvente como una miniserie y tan intensa como una gran película épica combina dramaturgia contemporánea, rigor histórico y una potente puesta en escena que dialoga con las preguntas sobre quiénes somos y de dónde venimos.

Aunque puede catalogarse como una obra de corte histórico, ante todo es un montaje coral que dialoga con el público en todo momento con lenguaje ameno, coloquial, con humor e intensidad dramática a partes iguales y rompiendo a menudo la cuarta pared.

Para Giovanni Arce, director de la obra, es un gran reto dirigir una obra de época de la conquista: “Herederos es una obra que habla acerca de los primeros mestizos, siendo más retador exponer cierta información o datos que no se conocen de esa parte de nuestra historia y apoyarnos en la investigación que hemos realizado”. Para Arce, la obra también nos habla de ambición, de nuestros orígenes, de lo que fuimos y por ende somos el día de hoy: “habla acerca de la identidad, y todo ello a través de batallas, de amor, hay romance, comedia. Es una puesta en escena sumamente emocionante que realmente vale la pena ver como peruanos que somos”.

Forman parte del elenco: Astrid Villavicencio (Francisca Pizarro), Valeria Conroy (Inés Muñoz, la tía de Francisca), Rodrigo Chávez Terrones (Francisco Pizarro), Joel Calderón (Diego de Almagro), Jano Baca (Diego de Almagro el Mozo, su hijo) y Yaremís Rebaza (la melliza de Diego el Mozo).

Un relato de poder, familia y memoria que nos invita a mirar el pasado para comprender el presente. Que el público los conozca en esta innovadora puesta en escena.

INFORMACIÓN IMPORTANTE

Temporada: del 1°. al 23 de noviembre, viernes y sábados 8:30 p.m./ domingos 8:00 p.m.

Lugar: Asociación Cultural Campo Abierto

Dirección: Calle Gral. Recavarren 560 Miraflores

Entrada General: 40 soles

Entrada Estudiantes y jubilados: 25 soles

PREVENTA DE ENTRADAS HASTA EL 31 DE OCTUBRE

Entradas a la venta en Joinnus https://www.joinnus.com/events/theater/lima-herederos-nuestra-sangre-nuestra-historia-71937 y al 989867548

• Después de una exitosa temporada con localidades agotadas en el ICPNA del Centro Histórico de Lima, DOS SIGLOS DE SOBREMESA regresa en octubre por solo 4 únicas funciones, esta vez en el TEATRO DEL CENTRO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO.

LOS LUNES DE OCTUBRE A LAS 8:30 P. M.

El elenco está conformado por:

Gonzalo Molina, Urpi Gibbons, Paulina Bazán, Guadalupe Farfán,

Gianni Chichizola, Alaín Salinas y Sol Nacarino. 

ENTRADAS A LA VENTA EN JOINNUS

https://www.joinnus.com/events/theater/lima-dos-siglos-de-sobremesa-71935

Lima, 07 de Octubre del 2025.- La obra “Dos siglos de sobremesa”, escrita por Eduardo Adrianzén y dirigida por Gustavo López Infantas, regresa en una breve temporada al Teatro del Centro Cultural de la Universidad del Pacífico. Con las destacadas actuaciones de Gonzalo Molina, Urpi Gibbons, Paulina Bazán, Guadalupe Farfán, Gianni Chichizola, Alaín Salinas y Sol Nacarino, esta puesta en escena podrá disfrutarse únicamente los lunes 13, 20 y 27 de octubre, a las 8:30 p. m.

Una historia que une dos siglos

Dos siglos de sobremesa retrata la vida de dos familias peruanas situadas en épocas distintas: 1824 y 2024, unidas por tensiones familiares, económicas y sociales que marcan la historia nacional.

En 1824, en medio de la incertidumbre de un país en plena guerra por la independencia, unos padres intentan casar a su hija para asegurar el futuro de la familia.
En 2024, otra familia debate la venta de una antigua casona como salida a sus preocupaciones.

Aunque separadas por 200 años, ambas historias revelan que los dilemas sociales, políticos y emocionales siguen siendo sorprendentemente cercanos.

Este proyecto fue ganador del Concurso Anual de Proyectos de Creación 2024, promovido por el Vicerrectorado de Investigación de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

“Crear implica mirarte en el reflejo de tu historia, de las personas con quienes compartes, de todas las familias y territorios que te acompañan. Yo reconocí desde niño que mi manera de hacer esta reflexión era a través del juego, y el teatro me abrió sus puertas para acogerme y acompañarme. El teatro nos enseña y exige siempre a actuar, a dialogar con el otro, a reconocer las emociones expuestas, a revisar posibilidades de resolución, a desafiar aquello que te invade o perturba, a estar presente con responsabilidad, a reconciliar si se dan las condiciones, a despedirte si es necesario, pero siempre con el fin de lograr objetivos, es decir, avanzar. Dos siglos de sobremesa es una apuesta por la investigación a través del arte teatral para reflexionar sobre cómo una familia es atravesada por el contexto social en el que surge y, con ello, problematizar los retos y duelos que debe afrontar para encontrar algunos puntos de encuentro y lograr un atisbo de proyecto común”, nos comenta el director Gustavo López Infantas

“Dos siglos de sobremesa” se presentará en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Luis Sánchez Cerro 2121, Jesús María. Las entradas ya están disponibles a través de Joinnus, y las funciones se realizarán únicamente los lunes 13, 20 y 27 de octubre, siempre a las 8:30 p. m.

INFORMACIÓN IMPORTANTE:

• Temporada: lunes 13, 20 y 27 de octubre a las 8:30 p. m.
• Lugar: Teatro de la Universidad del Pacífico (Jr. Luis Sánchez Cerro 2121, Jesús María).
• Venta de entradas: en JOINNUS y en la boletería del teatro una hora antes de cada función.
• Link de venta: https://www.joinnus.com/events/theater/lima-dos-siglos-de-sobremesa-71935
• Una vez iniciada la función no se permitirá el ingreso a la sala. Estacionamiento gratuito sujeto a disponibilidad.

PRECIO DE ENTRADAS:

• General: S/. 40.00
• Pack x2: (S/.60) precio válido hasta el 5 de octubre.
• Adulto mayor: S/. 25.00
• Estudiantes: S/. 20.00
• Conadis: S/. 20.00

HASTA EL 29 DE SETIEMBRE – AUDITORIO BRITÁNICO MIRAFLORES

Viernes, sábados y lunes a las 8:30 p. m. | domingos a las 8:00 p. m

Entradas en Joinnus

https://www.joinnus.com/events/theater/lima-cenizas-espectaculo-musical-71212

Lima, 16 de Setiembre del 2025.- Hasta el lunes 29 de setiembre se presentará CENIZAS, un espectáculo musical íntimo y nostálgico escrito por Eduardo Adrianzén, bajo la dirección de Alberto Isola, y con las actuaciones de Irene Eyzaguirre, Álvaro Pajares y Pepe Bárcenas.

La obra transcurre en un antiguo bar abandonado, donde un pianista solitario revive memorias, amores y canciones del pasado. En una noche mágica, aparece una misteriosa mujer que encarna el espíritu de los boleros y desata un diálogo profundo sobre el amor, el dolor, los recuerdos y la muerte.

Argumento

Un pianista nostálgico regresa al lugar donde su infancia estuvo marcada por la música y los boleros. Al caer la noche, el espacio se transforma mágicamente y aparece ELLA, una mujer enigmática que evoca a Toña La Negra o quizá a la propia muerte. Juntos, entre canciones inolvidables y confesiones íntimas, reviven amores, dolores y secretos que los definen.

Un viaje entre teatro, bolero y memoria

Con un solo acto, CENIZAS es un espectáculo musical que entrelaza teatro y bolero para sumergir al espectador en una travesía emocional. A través de clásicos del género, los personajes revelan que la música puede ser refugio, espejo y también despedida.

Palabras del director, Alberto Isola

“CENIZAS parte de nuestro amor en común por los boleros clásicos de los años 40 y 50. Son, sin lugar a dudas, parte fundamental del acervo cultural latinoamericano. Sus historias de amor y desamor nos son comunes a todos”.

Pepe Bárcenas e Irene Eyzaguirre llevan ya tiempo interpretándolos, y le pedimos a nuestro dramaturgo Eduardo Adrianzén que escribiera una historia que ligara los boleros entre sí. Al equipo se unió el joven actor Álvaro Pajares. Todo bajo mi dirección.

Quienes conozcan estas melodías inolvidables podrán volver a disfrutarlas. Y quienes no, descubrirán un universo fascinante.”

Las funciones de CENIZAS se realizarán los viernes, sábados y lunes a las 8:30 p. m. y los domingos a las 8:00 p. m. en el Auditorio Británico de Miraflores. Las entradas están disponibles en Joinnus.

Información importante:

• Dirección: Alberto Isola
• Dramaturgia: Eduardo Adrianzén
• Actúan: Irene Eyzaguirre, Álvaro Pajares y Pepe Bárcenas
• Edad recomendada: desde los 16 años en compañía de un adulto
• Duración: 60 minutos.
• Temporada: del viernes 5 al lunes 29 de septiembre.
• Funciones viernes, sábados y lunes a las 8:30 p.m. y domingos a las 8:00 p.m.
• Lugar: Auditorio Británico Miraflores (Bellavista 531, Miraflores).
• Entradas en Joinnus.

Junto a la primera actriz Sonia Seminario, Ximena Arroyo, Pold Gastelo, Ivi Cordero y Joel Soria

Desde este sábado 19 de Marzo de 2022 en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados, del centro de Lima

“Cuídate de mí” es el nombre de la obra inédita que marca el retorno al teatro del destacado dramaturgo Eduardo Adrianzén junto a la primera actriz Sonia Seminario, Ximena Arroyo, Pold Gastelo, Ivi Cordero y Joel Soria. El montaje será estrenado este sábado 19 de Marzo de 2022 en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA) bajo la dirección de Leo Cubas.

Se trata del mismo equipo de “La eternidad en sus ojos”, y “Silencio sísmico”.

“Cuídate de mí” es un viaje por la historia de Lima y permite conocer las vidas de sus habitantes, sus miedos y temores más arraigados durante cuatro épocas distintas. La pieza toca temas como la traición, la lealtad y el miedo, y origina preguntas como ¿los mismos miedos de hace 300 años nos siguen acompañando en la actualidad? ¿A quién realmente debemos temerle?

En la primera historia nos situamos en 1670: Inés y Antón deberán salvar sus vidas al ser culpados de realizar brujería por el Santo Oficio. Luego, en 1882, Fernando y Hortensia deberán decidir si delatarán o no al futuro esposo de su hija frente a un oficial chileno.

Después, en 1964, Enriqueta, quien descansa cómodamente en su casa en San Isidro, recibirá la inesperada visita de Poncho Negro, la materialización de sus miedos y prejuicios. Por último, en la Lima de la actualidad, Saúl encuentra a quien cree culpable de la muerte de su madre y busca justicia.

La dirección de “Cuídate de mí” corre por cuenta de Leo Cubas quien considera que, a través de esta obra, el autor Eduardo Adrianzén “visibiliza las grandes heridas que tenemos como país: el machismo, la guerra, el racismo y la pandemia”.

Sin embargo –anota– “lo aborda con la ironía y frescura con la que nos tiene acostumbrados en sus creaciones”. “Gracias al texto y al elenco, cada escena es una situación al límite, con personajes como barriles de pólvora que están a punto de explotar en cualquier momento. Por eso, estoy seguro de que el público estará al borde de su butaca, expectante de qué pasará, durante toda la función”, anota.

“Cuídate de mí” va del 19 de marzo al 3 de abril de 2022, los viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 7 de la noche en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados ubicado en el jirón Ica 323, Cercado de Lima. Las entradas están a la venta en la misma boletería del teatro o vía Joinnus a 35 soles (general) y 20 soles (estudiantes).

Eduardo Adrianzén

Escribe televisión desde 1985 y teatro desde 1995. En teatro tiene 27 obras estrenadas en el país y el exterior. Premio Teatro Nacional 1996 por “El día de la luna”, premio Iberescena el 2009 por “El corazón volador”, primer premio del concurso del Teatro Británico por “Respira” el mismo año, y premio Luces por “Lucha Reyes: sin decirte adiós” el 2018. Antologado en 3 volúmenes de teatro peruano. Destacan “El día de la luna” (1996) “Espinas” (2001) “Demonios en la piel” (2007) “Respira” (2009) “Diecisiete camellos” (2010) “Sangre como flores” (2011) “Cómo crecen los árboles” (2014) entre otras. Sus últimas obras son “Silencio sísmico” (2016- 2017) 4 obras para microteatro entre 2015-2018, “Lucha Reyes, sin decirte adiós” (2018), “Aquello que no está” (2018-2019), la quinta reposición de “La eternidad en sus ojos” (2013- 2020) y «Somos Libres! (2021).

• A propósito de la celebración del Bicentenario, el Circuito Mágico del Agua y El Estudio SAC presentan una obra para reflexionar sobre la independencia.
• Teatro presencial para un aforo de 120 personas por función y con todas las normas de bioseguridad.

Lima, 03 de Junio de 2021. ¡Somos Libres!, obra escrita por el reconocido guionista y dramaturgo peruano Eduardo Adrianzén (El Último Bastión), es una historia acerca de la llegada de la independencia al Perú, y de cómo la libertad significa un cambio diferente para cada peruano. La obra dirigida por Leonardo Torres Vilar y coproducida por El Estudio S. A. C. con el Circuito Mágico del Agua se estrenará el próximo 15 de julio.

La historia transcurre en las primeras semanas de la Emancipación en Lima, desde la llegada del Libertador San Martín, hasta el estreno del himno nacional, narrada con agilidad por una jovial Académica. Mientras San Martín y su polémico consejero Monteagudo discuten sobre la mejor forma de gobierno para este nuevo país, otros seis personajes, representativos de las clases sociales de aquel Perú del s. XIX, nos muestran cómo van cambiando sus vidas radicalmente, en sus familias, en sus trabajos y en el amor. ¿Será para bien, para mal o para igual?

Para el dramaturgo Eduardo Adrianzén, fomentar el diálogo es primordial: “La Historia está hecha por las personas comunes y corrientes. Y las primeras semanas de la independencia del Perú, es un periodo perfecto que ilustra la necesidad de entendernos mejor y DIALOGAR con nuestros compatriotas, justo en tiempos donde más lo necesitamos”.

“Después de tantos meses (casi una eternidad para el público, los artistas y todos aquellos que vivimos del Teatro y para el Teatro), regresamos a la presencialidad con ilusión y alegría”, comenta Leonardo Torres Vilar, quién esta vez además de dirigir la obra, también actúa en ella. “Qué mejor que el año de nuestro Bicentenario para ver una luz al final del túnel y creer en un futuro mejor. Y qué mejor que celebrarlo en nuestro bello Parque de la Reserva y su maravilloso Circuito Mágico del Agua, que nos da la oportunidad de poner en escena una obra divertida y optimista sobre cómo se inició nuestra vida Republicana, y sobre cómo somos responsables de seguir construyéndola y mejorándola cada día de nuestras vidas. Es para toda la familia. Para celebrar nuestra historia, nuestro Teatro y nuestra Peruanidad de hoy, mañana y siempre”, agrega el director.

“¡Somos Libres! busca que toda la familia se identifique con los peruanos de hace dos siglos. Que comprenda sus esperanzas y miedos, sus sentimientos, sus intrigas, sus dudas, ilusiones, decepciones, y todo lo bueno y malo que convive en nosotros mismos al margen de cualquier época. Y si logramos que, entre risas y emociones, salgan de ver la obra con ganas de leer más sobre la Emancipación, habremos cumplido con creces nuestro objetivo”, finaliza Eduardo Adrianzén.

El elenco está conformado por Gabriela Billotti, Kike Casterot, Verony Centeno, Herbert Corimanya, Daniela Davis, Renato Medina-Vassallo, Diana Moscoso, Alejandro Tagle y Leonardo Torres Vilar.

La temporada se realizará desde el 15 hasta el 25 de julio, de jueves a domingo a las 4 p. m. en la Logia del Circuito Mágico del Agua del Parque de la Reserva; y del 28 al 31 de julio con funciones dobles, a las 3 p. m. y 4:30 p. m.

Las entradas están a la venta a través del correo somoslibresteatro@gmail.com, y el WhatsApp 984247141.

ð  Preventa hasta el 12 de julio: 20 soles

ð  Precios desde el 13 de julio

General: 30 soles

Jueves populares: 25 soles

Más información en Facebook e Instagram de El Estudio.

La historia tiene como protagonista a Javier (interpretado por Giovanni Arce), quien sospecha que tiene un hermano de su misma edad, a quien su padre no reconoció y que, más bien, lo ha ocultado por varias décadas. Ello lo llevará a estar obsesionado por conocer la verdad, lo que hará desde situaciones cómicas y dramáticas. Todas ambientadas dentro de nuestra convulsionada historia nacional.

“En la obra veremos varios contextos de nuestra historia, positivos y negativos. Presentamos diferentes eventos para ambientar una historia enfocada en los Akerman. En las cosas que se dicen y no se dicen”, nos explica el director Gonzalo Tuesta.

Existe un rasgo de drama por la lucha interna de Javier que busca la verdad. Pero cuando lo vemos interactuar con los Akerman, se hacen notorios rasgos de comedia. El espectador podrá vincular a los personajes de la obra con personas que uno tal vez conozca”, agrega Tuesta.

Así conoceremos a Hugo, el padre de Javier, un hombre oportunista y vividor; a Pepita Williams, la madre sobreprotectora y paranoica que era modelo de comerciales; y a Aimée, su hermana, una chica independiente y oportunista. Aquello que no está promete una trama de entretelones sobre una familia limeña algo normal.

Icpna (Av. Angamos Oeste 120, Miraflores). De Jueves a lunes, 8 p.m. Va hasta el 24 de marzo. Joinnus. Recomendada para mayores de 14 años.

Actúan Giovanni Arce, Claudio Calmet, Natalia Cárdenas, Alexa Centurión, Maria Jose Vega y Bruno Espejo

(Av. Angamos Oeste 120)

TEMPORADA/TEATRAL (ÚLTIMAS FUNCIONES del 21 al 24 de agosto)

«LOS VERANOS SON CORTOS de Eduardo Adrianzén».  Bajo la dirección de Ximena Arroyo, la Asociación Cultural ULTRAMAR lleva al escenario la historia de un taller teatral de verano en una prestigiosa universidad ficticia, ubicada en algún país de Latinoamérica. Los alumnos y la profesora de dicho taller deben crear y montar una obra, en teoría, con total libertad. Los conflictos no tardan en surgir y, poco a poco, los actores se enredan con visiones irreconciliables que enfrentan su vida personal al conjunto de ideales que representan los personajes que deben interpretar. Este hecho los lleva a cuestionarse: ¿cuánto está uno dispuesto a ceder, negociar o, incluso, vender? Lugar: Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Hora: 8:00 p.m. Boletería: S/. 40 y 20.

ICPNA LIMA CENTRO

(Jr. Cuzco 446)

MÚSICA (viernes 22 de agosto)

“HIP HOP RESPETO 2014”. La sexta edición de esta competencia reúne a jóvenes Dj’s, MC’s e intérpretes de beat box; y es una oportunidad para observar diferentes estilos de baile urbano: popping, locking, hip hop y house. El encuentro es organizado por Roosvelt Hinostroza, integrante de la asociación cultural PERUBREAK, la cual tiene el objetivo de fomentar la cultura hip hop como alternativa de expresión artística. Lugar: Auditorio ICPNA Lima centro (Jr. Cuzco 446). Hora: De 3:00 p.m. a 9:30 p.m. Boletería: S/. 5.

TEATRO (sábado 23 de agosto)

“EL REY LEÓN”. Quimera Producciones da vida a esta clásica historia familiar, que narra las aventuras del pequeño león, heredero al trono, que huye de casa tras la muerte de su padre, y años después regresa para recuperar lo que es suyo. Lugar: Auditorio ICPNA Lima centro (Jr. Cuzco 446). Hora: De 4:00 y 5:30 p.m. Boletería: S/. 10.

EXPOSICIONES VIGENTES

Horario de atención: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m. Ingreso libre.

“¿Arte popular? Tradiciones sin tiempo”.  El ICPNA y la Universidad Ricardo Palma presentan este proyecto en su décimo primera versión mediante la cual se ensaya una visión del panorama actual de los diversos aspectos de las artes contemporáneas aplicadas con raíces peruanas. Se podrá apreciar obras de origen étnico, rural y urbano en sus diversas manifestaciones, de autores anónimos como reconocidos. Curadores: John A. Davis, Jaime Liébana y Mari Solari. Coordinadoras: Gabriela Germaná y María Eugenia Yllia. Lugar: Galería Germán Krüger Espantoso. Inauguración: viernes 15 de agosto a las 7 p.m. (con invitación). Abierta al público desde el 16 de agosto hasta el 28 de setiembre. De martes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m. Ingreso libre. 

 “VIGILANTES DE LA GUARDA – Charo Echecopar”. Proyecto fotográfico que reflexiona sobre la figura casi desapercibida de un personaje tan cotidiano como el vigilante. Echecopar registra sus casetas y su entorno. Esta exposición invita a redescubrir a aquellas personas que brindan protección en las calles. Lugar: Galería Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446). Abierta hasta el 31 de agosto.

 “VIAJE A LA QUEBRADA – José Carlos Orrillo”. Exploración audiovisual del sitio arqueológico la Quebrada Santo Domingo, ubicado en la provincia de Trujillo, La Libertad. El proyecto iniciado en 2011 se desarrolla como un acercamiento ritual al paisaje, y comprende una serie de acciones que son, a su vez, registradas en video y fotografía. Lugar: Galería ICPNA Lima (Jr. Cuzco 446). Abierta hasta el 31 de agosto.

La historia

En el taller de teatro de una famosa universidad especializada en marketing, los alumnos y su profesora deben montar una obra para ser presentada al final de los cursos de verano; se supone que con total libertad… pero ¿hasta qué punto esa libertad es real? Una serie de conflictos se desatan frente a la interrogante: ¿qué se está dispuesto a ceder, a negociar o a vender? Y además, ¿qué modelo de ser humano se quiere promover – o imponer- a las nuevas generaciones?

La obra cuenta con un impecable elenco conformado por integrantes de la Asociación Cultural Ultramar: Carlos Alza, Paola Chacaltana, Omar Del Águila, Silvia La Torre, Ana Lucía Pérez, Héctor Rodríguez, Rosella Roggero,  Miquette Romero, Susana Tello, y Nicolás Valdés.

Eduardo Adrianzén (Autor)

Actualmente considerado como uno de los dramaturgos más importantes de nuestro país, ha desarrollado muchos textos que han logrado éxito en escena como: “La Eternidad en sus Ojos”, “Los Días de la Luna”, “Espinas”, “17 Camellos”, “Cristo Light”, “Respira”, entre otras.

Guionista de televisión desde 1985 y dramaturgo desde 1995. Tiene veinte años escribiendo para miniseries y telenovelas desde «Carmín». Su éxito empezó con «La Perricholi». Ha sido guionista de importantes series de TV como: “Los de Arriba y los de Abajo”, “Los unos y los otros” y “Tribus de la calle” que lo hicieron muy popular y admirado.

Ximena Arroyo (Directora)

Actriz, Directora y docente con amplia trayectoria, actualmente Ximena Arroyo es Directora de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA). Inicia sus estudios en el Club de teatro de Lima, complementando su formación a través de diversos talleres con importantes maestros como Edgar Saba, Alberto Isola, Peter Foster (Alemania), Gilbert Rouviere (Francia), Marianne de Pury (Suiza), Begoña Valle y Alicia Hermida (España). Como actriz ha participado en importantes montajes de la escena nacional, entre los últimos destacan: “La eternidad en sus ojos” de Eduardo Adrianzén dirigido por Oscar Carrillo, “Función Velorio” escrita y dirigida por Aldo Miyashiro. También ha participado en diversas producciones de Tv, actualmente en la Serie “Promoción” (canal 5), escrita y dirigida por Aldo Miyashiro.

Como Directora, sus últimos trabajos son “Cacúmenes” de Alejandro Alva y “Yerma…mujer que no se habita”, adaptación del texto original de F. García Lorca.

Elenco – Ultramar

En 2012, un grupo de egresados del Taller de Formación Actoral de Bruno Odar de la Asociación Cultural Diez Talentos y del Taller de Actuación Avanzado de Alberto Ísola, reconocido actor y director de teatro, fundaron la Asociación Cultural Ultramar. El nombre se lo deben al apelativo de los Ultramares con el que eran llamados cariñosamente por Ísola y los amigos del teatro, luego de la presentación abierta al público de la obra «El Galán de Ultramar», melodrama de la escritora mexicana Luisa Josefina Hernández; montaje presentado en el teatro Mocha Graña de Barranco. El resultado fue muy gratificante. Lograron un montaje sólido con muy buenas críticas.

El año 2013, también bajo la dirección de Alberto Ísola, presentaron «Espinas» de Eduardo Adrianzén, en el Teatro Mocha Graña, recibiendo el reconocimiento de la crítica especializada y consolidándose como una compañía de teatro con un trabajo muy profesional y comprometido. Sus miembros ahora participan también en miniseries, cortometrajes y largometrajes nacionales.

El FAEL, creado por la Municipalidad Metropolitana de Lima el año pasado con la finalidad de ofrecer al público de la capital espectáculos de gran reconocimiento internacional y una selección de las obras peruanas más destacadas, recibirá en su presente edición la visita de agrupaciones teatrales de Estados Unidos, Argentina, Bélgica, Australia, Bolivia, Chile, Inglaterra y Colombia. El Festival se presentará en ocho sedes ubicadas en el centro de la ciudad: Teatro Municipal de Lima, Plazuela de las Artes, Auditorio AFP Integra del MALI, Asociación de Artistas y Aficionados, la Casa Brescia, la Casa Entre Nous, la Plaza Mayor de Lima y la Plaza San Martín, consolidando el Centro Histórico como un espacio para el disfrute de las artes escénicas.

Una de las obras más esperadas este año es sin duda “Warum, Warum” del reconocido director inglés Peter Brook, una de las figuras más influyentes del teatro del siglo XX. La obra gira en torno al tema de la naturaleza del teatro, del proceso artístico y del intercambio que se da entre actores y público, utilizando como base creativa los textos de algunos importantes teóricos del teatro -Meyerhold, Craig, Artaud-, además de textos del maestro de teatro japonés Zeami Motokiyo y de Shakespeare, figura a la que Brook siempre regresa. Se presenta los días lunes 11 y martes 12 de noviembre, a las 9 pm, en la Asociación de Artistas Aficionados.

La Omisión de la Familia Coleman 

Otra obra muy esperada es “La Omisión de la Familia Coleman” del argentino Claudio Tolcachir, del grupo Timbre 4. Grupo de comenzó como un espacio de investigación y entrenamiento y que hoy ha crecido a ser una sala teatral y un espacio de formación de actores muy reconocido. La obra trata sobre la disolución de una familia que habita en una casa donde cada uno se aísla sin poder convivir con el otro, así el ambiente de violencia y patetismo se instala en el hogar como algo natural. Se presenta los días 29 y 30 de noviembre, a las 9 pm en la Asociación de Artistas Aficionados.

Melancolía y Manifestaciones 

Lola Arias también se hará presente: la reconocida artista argentina presentará “Melancolía y Manifestaciones”. Una hija escribe un diario sobre la depresión de su madre, cada capítulo guiado por el deseo de saber qué fue lo que desencadenó su enfermedad en 1976. “¿Fue el golpe militar, mi nacimiento o pura casualidad? ¿La melancolía es una enfermedad o una forma de ser? ¿Si mi madre solo deja de llorar con el ruido de las manifestaciones, puedo curar a mi madre llevando su cama a la Plaza de Mayo?” Lola Arias es escritora, directora de teatro, performer y cantautora, fundadora de la Compañía Postnuclear. Sus proyectos juegan con la frontera entre la ficción y lo real. Algunos de sus textos más conocidos son: “Mi vida después”, “That enemy with in”, “El año en que nací”. Sus textos han sido traducidos al inglés, francés y alemán y presentados en varios festivales internacionales, como en el Steirischer Herbst Festival (Austria), Kunsten Festival des Arts (Bélgica) y Spielart (Alemania). La obra se presenta los días 26 y 27 de noviembre, a las 9 pm en la Asociación de Artistas Aficionados.

También podremos ver espectáculos de danza, o danza teatro, como “Folding & Rite of Spring” (Estados Unidos), de la compañía SHEN WEI DANCE ARTS, dos coreografías que conmemoran los 100 años de creación del ballet “La Consagración de la Primavera” de Stravinski, y que se presenta los días 9 y 10 de noviembre en el Teatro Municipal de Lima. “Preparatio Mortis” (Bélgica) de Jan Fabre y Annabelle Chambón, dedicada a la vida, respiración y transformación del cuerpo humano en confrontación con la muerte, se presenta los días 29 y 30 de noviembre en Auditorio AFP Integra-MALI. También tendremos montajes peruanos, como “¡Sigo Siendo!”, ópera prima de Antonio Vilchez sobre la realidad peruana vista a través del fenómeno de la migración utilizando elementos de fusión de danzas y música: huayno, zapateo afroperuano, el hip-hop, el tap, la chicha y mucho más, que se presenta los días 10 y 11 de noviembre en la Plazuela de las Artes. “De Pichangas y Muñecas” de Pachi Valle Riestra, obra ganadora de la ”Residencia Danza en Gran Formato”, sobre los comportamientos estereotipados considerados masculinos y femeninos en nuestra sociedad y los conflictos internos que estos acarrean, se presenta del 21 al 24 de noviembre en el Teatro Municipal de Lima.

Además de las obras internacionales tendremos interesantes obras nacionales agrupadas bajo la sección Una Mirada al Teatro Peruano. Todas las obras han sido estrenadas anteriormente dándonos una nueva oportunidad para apreciarlas. Así tenemos “A ver, un aplauso” de César de María, dirigida por Roberto Ángeles; “La Eternidad en sus ojos” de Eduardo Adrianzén, dirigida por Oscar Carrillo; “Con-Cierto Olvido” del grupo Yuyachkani, dirigida por Miguel Rubio; “El Halcón de Oro” del Centro de Experimentación Escénica (CEXES), dirigida por Ana Correa; “Por qué cojea Candy” de Alfredo Bushby, dirigida por Marco Otoya; “Bolognesi en Arica” escrita y dirigida por Alonso Alegría; “P.A.T.R.I.A” del grupo Tránsito-Vías de Comunicación, dirigida por Paloma Carpio; “Proyecto Empleadas” Creación Colectiva, dirigida por Rodrigo Benza; “Caminos” de la Asociación Cultural Puckllay, dirigida por Anabelí Pajuelo y Pierr Padilla. Además de dos Invitados Nacionales: “El Baile” cuento de Irene Némirovsky y adaptado por Sergi Belbel, dirigida por Alberto Isola y “The Answering Machine” de Finn Luncker, presentado por la Asociación Cultural Lot y dirigida por Carlos Cueva.

Todas estas obras se presentan con un precio especial: S/. 20 soles general, S/. 10 soles estudiantes.

Así que ya saben, no se pierdan esta gran fiesta del teatro que se inicia el sábado 9 de noviembre y va hasta el sábado 30 del mismo mes. Las entradas ya están a la venta en Teleticket. Para más información ingresar a la página web: http://www.limacultura.pe/fael/.

El motivo de la visita del joven es comunicar la muerte de su padre, “Alejandro”, quien además fuera uno de los alumnos de la entonces maestra. Al conocer esta noticia nos trasladamos a 1978, fecha en la que empezaron los hechos. A medida que se desarrolla la trama, notamos que los recuerdos de ambos personajes no concuerdan del todo y es posible que no sean reales.

Mientras avanza este encuentro, “Claudio” va dándose cuenta de que la gran epopeya romántica de “Alejandro” existió más en su cabeza que en la realidad. Que durante los años posteriores a su ruptura, reconstruyó en su memoria algo que no pasó necesariamente e idealizó al máximo la figura de “Nina” en esos diez años.

“La eternidad en sus ojos” es presentada por la Asociación de Artistas Aficionados (AAA) como parte de un homenaje a la primer actriz nacional, Sonia Seminario, con ocasión de sus 60 años de carrera. La obra está ambientada una Lima 1979 a 1989, convulsionada por el avance del terrorismo y la crisis económica.

La misma ha sido escrita especialmente por el dramaturgo Eduardo Adrianzén y es dirigida por el actor y director teatral, Óscar Carrillo. También forman parte del elenco Jorge Bardales (Claudio), Claudio Calmet (Alejandro) y Ximena Arroyo, hija de la propia homenajeada, quien asume el papel de “Nina” en su juventud. 

“La eternidad en sus ojos” se presenta de viernes a domingo, desde el 13 de abril hasta el 12 de mayo del 2013, en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA), ubicada en el jirón Ica 323 – Centro Histórico de Lima. Las entradas están a la venta en Tuentrada (no incluye comisión) y en la boletería del teatro a 25 nuevos soles (general) y 15 nuevos soles (estudiantes). 

La ASOCIACIÓN CULTURAL PLAN 9, presenta un producción de Teatro Racional “DIECISIETE CAMELLOS”, escrita por Eduardo Adrianzén dirigida por Gustavo López Infantas desde el miércoles 15 de junio de 2011 en el renovado TEATRO LARCO.

“DIECISIETE CAMELLOS” es un espectáculo teatral escrito por Eduardo Adrianzén y dirigido por Gustavo López Infantas. Cuenta con las actuaciones de Sonia Seminario, Irene Eyzaguirre, Mario Ballón, André Silva y Emanuel Soriano.

ARGUMENTO

DORA es una mujer de 45 años que ha decidido viajar a Chile para quedarse a vivir con el hombre que ama: un chileno de la ciudad de Concepción. Esta decisión origina un terrible conflicto: enfrentarse a sus tres hijos – ANDRÉS, FRANCISCO y MIGUEL – quienes toda su vida han dependido de esta madre. Pero la historia de esta familia se encuentra dentro de un marco mucho más complejo: La Historia del Perú. Los tres hermanos viven obsesionados con el único tema del que hablaba su padre desaparecido hace 16 años: La Guerra del Pacífico. En la cabeza de estos jóvenes, todos los males del Perú tienen su origen en esta derrota, y solo alimentan el rencor, y abstractos deseos de venganza… y el que su madre se vaya y los “abandone” para irse con un “enemigo” desata en ellos las reacciones más extremas.

Ante la inminente partida, cada uno de ellos encara esta situación con sus propios recursos, viéndose enfrentados a sus propios demonios así como a verdades que no quieren aceptar. ANDRÉS, que estudió historia pero nunca termino la carrera, intentará dictarnos una clase acerca de la guerra con Chile; FRANCISCO, que estuvo en el ejército pero fue dado de baja, intentará aferrarse a esta institución; MIGUEL, que estudió computación y acaba de ser despedido de una gran tienda, en donde trabajaba como reponedor de mercancía, intentará aferrarse a la imagen borrosa que tiene de su padre.

En medio de todo ANDRÉS dialoga con la PATRIA, personificada como una mujer con un ácido sentido del humor, o bien con los tristes fantasmas de los SOLDADOS DESCONOCIDOS, veinteañeros muertos en las batallas de Arica y Miraflores, que reclaman plantear su verdadera visión sobre la historia sucedida.

TEMPORADA

Funciones: Todos los miércoles de junio, julio y agosto de 2011. Del 15 de junio al 10 de agosto.
Hora: 8 pm.
Lugar: Teatro Larco (Av. Larco 1036. Miraflores).
Venta de Entradas: Boletería del teatro y Teleticket.
Entrada General: S/. 25.00
Estudiantes y Jubilados: S/. 15.00

ELENCO
Dora: Irene Eyzaguirre
Andrés : Mario Ballón
Francisco: André Silva
Miguel: Emanuel Soriano
La Patria: Sonia Seminario

TODOS LOS MIÉRCOLES DE JUNIO, JULIO Y AGOSTO

Dirige: Gustavo López Infantas

Estreno: Miércoles 15 de junio de 2011

En el blog chileno chile-hoy.blogspot, la obra de Adrianzén recibe insultos por parte de ciudadanos chilenos, que afirman que los peruanos sufren problemas psicológicos porque hasta en obras de teatro hablan del trauma que les dejó la Guerra del Pacífico.

El guión de la puesta teatral ha servido para que los chilenos emitan comentarios racistas en contra de los peruanos, toda vez que el papel de la protagonista principal (Irene Eyzaguirre) es el de una madre peruana que tuvo que trabajar en Chile como empleada doméstica para poder enviar dinero a sus tres jóvenes hijos en el Perú.

“Diecisiete camellos” relata la historia de tres jóvenes hermanos peruanos que, en su niñez, fueron aleccionados por el padre para odiar a Chile por lo que sucedió en la Guerra del Pacífico y porque, a su modo de ver, el país del sur es responsable de los principales problemas del Perú.

La obra teatral, que cuenta con la actuación de Sonia Seminario, Irene Eyzaguirre, André Silva, Emanuel Soriano y Mario Ballón, y dirección de Gustavo López, va en una corta temporada todos los jueves, viernes y sábados hasta el 14 de agosto, en el Teatro Racional de Barranco.