La exposición reúne a 40 creadores que trabajan en diversos formatos y técnicas —pintura, escultura, fotografía y otras propuestas visuales contemporáneas—, cada uno aportando una interpretación personal del mundo. En conjunto, construyen un recorrido plural que transita entre lo íntimo y lo colectivo, estimulando la contemplación, la reflexión y el intercambio.

La iniciativa es organizada por los gestores culturales Tricia Cáceda y Álvaro de la Puente, junto a Gloria María Solari, directora del centro cultural que acoge esta propuesta colectiva, reafirmando su compromiso con la promoción y difusión del arte actual.

“Diálogos Creativos” podrá visitarse del 9 al 26 de marzo de 2026, con ingreso libre, de lunes a sábado de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 7:00 p.m., en la Av. Pedro de Osma 135, Barranco.

Una propuesta que dialoga con su tiempo

“Diálogos Creativos” surge como una invitación a observar el mundo a través de múltiples miradas. Cada artista participante interpreta la realidad desde su propia sensibilidad, experiencia y lenguaje visual. En conjunto, la exposición construye un panorama diverso que refleja la complejidad del presente.

En una época marcada por la sobreinformación y la constante circulación de imágenes, esta propuesta apuesta por devolver al arte su capacidad de generar experiencia. No se trata únicamente de presentar obras, sino de crear un espacio donde el espectador pueda detenerse, contemplar y establecer una relación más profunda con lo que observa. El arte, en este contexto, aparece como un territorio donde pensamiento crítico y emoción se encuentran, donde la reflexión no se separa de la experiencia sensible.

La muestra entiende el acto creativo como un ejercicio de libertad. Cada obra es el resultado de una decisión personal, de una búsqueda interior que se materializa en formas, colores, volúmenes o imágenes. En el panorama contemporáneo, hablar de libertad artística también implica reconocer la capacidad del creador para construir un discurso propio frente a las dinámicas del mercado y a las narrativas predominantes. Así, la exposición no solo exhibe piezas individuales, sino que plantea una reflexión sobre el lugar del artista como agente cultural activo.

Al reunir 40 propuestas autónomas en un mismo espacio, “Diálogos Creativos” pone en evidencia una de las características centrales del arte actual: la coexistencia de múltiples lenguajes sin jerarquías rígidas. La diversidad no se presenta como una suma dispersa, sino como una oportunidad de encuentro. Las obras dialogan entre sí, se contrastan, se complementan y, en ese intercambio, amplían sus significados.

El concepto de diálogo atraviesa toda la propuesta. No solo hay un diálogo entre artistas, sino también entre las obras y el público. La exposición invita a que el espectador participe activamente en la construcción del sentido. Cada visitante aporta su propia experiencia, sus recuerdos y su mirada, transformando la visita en un proceso vivo y dinámico. De este modo, el espacio expositivo se convierte en un lugar de intercambio cultural donde la obra no se agota en sí misma, sino que se activa en la relación con quien la contempla.

Más que una exhibición tradicional, “Diálogos Creativos” propone una experiencia integradora. Reivindica el arte como una experiencia completa que involucra razón y emoción, reflexión y sensibilidad. Al mismo tiempo, celebra la unidad entre artistas y la importancia del trabajo colectivo en un contexto cultural que muchas veces privilegia lo individual. Aquí, la pluralidad se asume como una riqueza y como una declaración de principios: el arte contemporáneo es múltiple, diverso y abierto.

Centro Cultural Juan Parra del Riego

El Centro Cultural Juan Parra del Riego fue fundado en 1988 por Piero Solari y Gloria Recavarren Parra del Riego con la vocación de convertirse en un punto de encuentro entre artistas y público. Su sede, una casona republicana construida en 1903, forma parte del patrimonio arquitectónico de Barranco y es testimonio del valor cultural de la ciudad.

Bajo la dirección de Gloria María Solari, el centro cultural se ha consolidado como uno de los espacios más representativos de la vida artística limeña. En sus ambientes conviven la pintura, la escultura, la fotografía, el teatro, la danza, la música y la poesía, dando lugar a una programación diversa que promueve el talento nacional e internacional.

Con “Diálogos Creativos”, el Centro Cultural Juan Parra del Riego reafirma su compromiso con la difusión del arte contemporáneo y con la creación de espacios que fomenten el encuentro, la reflexión y la celebración de la cultura compartida.

Datos de la exposición:

Título: “Diálogos Creativos”

Inauguración: sábado 7 de marzo del 2026, a las 7:00 p.m.

Temporada: del 9 al 26 de marzo de 2026

Lugar: Centro Cultural Juan Parra Del Riego – Av. Pedro de Osma 135, Barranco

Horario de atención:  de lunes a sábado de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 7:00 p.m.

Entrada Libre

Actividades culturales:

La muestra colectiva “Diálogos Creativos” presenta una agenda cultural complementaria orientada a visibilizar, difundir y revalorizar el trabajo de los artistas participantes, reforzando el carácter participativo de la exposición.

Los jueves 12 y 19 de marzo se realizarán sesiones de pintura en vivo, espacios abiertos donde el público podrá acercarse al proceso creativo y compartir directamente con los artistas mientras desarrollan sus obras. Estas jornadas buscan revelar el detrás de escena de la creación artística y fortalecer el vínculo entre creador y espectador.

Asimismo, los sábados 14 y 21 de marzo, de 3:00 p.m. a 6:00 p.m., se llevarán a cabo visitas guiadas a cargo de los propios artistas participantes, quienes conversarán con los asistentes sobre las piezas en exhibición, sus motivaciones, técnicas y enfoques conceptuales, promoviendo un diálogo cercano y enriquecedor.

La programación culminará el miércoles 25 de marzo con un performance de clausura. Esta presentación final propone una experiencia escénica que amplía el espíritu experimental y multidisciplinario que atraviesa toda la exposición.

Lima,20 de octubre del 2023.-La sexta edición del Premio ICPNA Arte Contemporáneo se encuentra en pleno desarrollo, siguiendo su tradición anual de realizarse en dos fases. En esta ocasión, la primera etapa de selección está bajo la dirección del renombrado curador Carlos Zevallos Trigoso, esta fase se está llevando a cabo en el espacio ICPNA San Miguel, donde se están exhibiendo las obras de los artistas seleccionados del PREMIO ICPNA ARTE CONTEMPORÁNEO 2023. El ingreso es gratuito y el horario de visitas es de martes a viernes de 10:00 a. m. a 7:00 p. m.

Carlos Zevallos, con su vasta experiencia como docente e investigador en los campos del arte contemporáneo, fotografía y antropología del arte, no solo lidera la selección, también se encargará de la curaduría de la exposición resultante.

“Los premios de arte contemporáneo son muy relevantes en la industria del arte y la cultura. Este tipo de premios pueden abrir puertas, dar reconocimiento y exposición a artistas emergentes o consolidados en la escena artística, además, estos eventos pueden generar un gran interés mediático y público, lo que puede llamar la atención de galerías y museos, lo que a su vez puede aumentar el valor del trabajo del artista”, dijo Carlos Zevallos, curador de la muestra.

Además, mencionó que en la segunda etapa del PREMIO ICPNA ARTE CONTEMPORÁNEO 2023, un jurado especializado asumirá la responsabilidad de deliberar y conferir el premio a una obra singular, además de otorgar tres menciones honrosas a aquellas que destaquen.

“Es importante recalcar que este grupo de finalistas refleja una destacada diversidad generacional, de lugares de procedencia de los artistas y una notoria igualdad de género, lo que atestigua la riqueza y pluralidad de la escena artística contemporánea peruana. Podemos tener plena confianza en que esta selección de obras brinda un equilibrado panorama del estado actual de la creación artística en nuestro país”, resaltó Zevallos.

Cabe destacar que los artistas finalistas son: Alessandra Risi, Ana Lía Orézzoli, Ana Lucía García, Ana Lucía Romero, Andi García, Angela Torrejón, Angelina Ferrero, Antonio Paucar, Benjamín Cieza, César Ramírez, Cristhian Ávila, Cristóbal del Solar, Daniela Zambrano, Elena Tejada, Hernán Hernández, Isabel Guerrero, Issac Ernesto, Ivet Salazar, L. Emperatriz Plácido, Manuel Limay, Marcos Temoche, Natalia Villanueva, Paloma Álvarez, Paul Susanibar, Ralph Bauer, Raúl Quiroga, Yaner Paredes, Yaré Colán, Álvaro Icaza / Verónica Luyo.

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Lima, 21 de Febrero del 2022.-La muestra propone una exposición de obras de arte contemporáneo con un contenido histórico, urbanístico y patrimonial que reúne alrededor de 15 trabajos de los artistas plásticos representativos de la ENSABAP como Cecilia Collazos, José Gómez y Sherman Meléndez.

Una serie con diferentes técnicas en torno a la figura del general libertador Don José de San Martín en la conmemoración por sus 244 aniversario de nacimiento y que el Gran Hotel Bolívar rinde en homenaje con una exposición tripersonal de arte contemporáneo.

La propuesta en donde el espacio y la materialidad que nos rodea se convierten en el lenguaje visual que genera un discurso y una mirada en cuanto al tema patrimonial. Una mirada hacia una de las plazas más importantes de nuestra ciudad, en el continuo contexto bicentenario que nos acompaña hasta el año 2024.

Cecilia Collazos, inicia una nueva corriente pictórica “los nogalinos” (tinte de corteza- Nogal), en una serie que la artista viene experimentando a partir de un estudio e investigación, las cuales se presentan por primera vez en esta muestra. La artista plasma más de un relato en cada una de las obras, rostros, caminos, paisajes, animales, momentos y otros elementos de carácter histórico y multidisciplinario realizado. Proceso que nace desde su acercamiento con el tema bicentenario de la independencia y lo que representa desde su mirada. Una propuesta que amplía el enfoque gráfico, pictórico en una diversidad de formas y diseños desde la mancha.

José Gómez, presenta obras de gran tamaño, pinturas en óleo que retratan al libertador desde una óptica figurativa. “La Plaza del Libertador” es un tríptico en un formato dinámico que invita a recorrer el entorno de uno de los monumentos más representativos de la ciudad. La mirada que sostiene el radio de la plaza de la que somos parte.

Sherman Meléndez, presenta una serie trabajada en torno a la Plaza San Martín en una secuencia de tiempos con un paleta más colorida y destellante. Obras en acuarela pintadas para la muestra, además de una serie que el artista viene trabajando en tanto su mirada ligada a lo patrimonial urbanístico. Las obras nos introducen al paisaje que trasciende a la plaza del libertador.

Asimismo, un invitado especial será la obra de Pancho Guerra García que fue presentada en tres partes (tríptico), para una muestra anterior (enero) y que en esencia y dinámica, fue complementada con una cuarta parte con una serie de paisajes, una mirada en 360°, que para el artista, se concluye. “Conversación con catedral” es un políptico que estará en exhibición en uno de los salones más representativos del Gran Hotel Bolívar.

El Gran Hotel Bolívar, escenario de grandes acontecimientos políticos, sociales e históricos es parte de este paisaje y, siendo declarada Patrimonio monumental del país (R.S. 2900-72- ED), propone el diálogo con la ciudad desarrollando la exposición con el objeto de contribuir a su valor patrimonial a través del arte.

La muestra concluye el domingo 13 de marzo. Las visitas a los espacios son de ingreso libre y va de lunes a domingo de 12 m a 10:30 p.m.

Actividades programadas:  

Domingo 27 de febrero / Domingos 6 y 13 de marzo

• PINTURA EN VIVO:  los artistas proponen una obra en la línea de carácter patrimonial que será pintada desde el Gran Hotel Bolívar. La actividad está planteada un domingo a partir de las 13:00 hs.
• VISITAS GUIADAS
• 

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Bajo la curaduría de Sharon Lerner, curadora de arte contemporáneo del MALI, esta exposición colectiva –que puede ser apreciada en diferentes tiempos y espacios del museo a partir del 21 de febrero– incluye piezas recientemente incorporadas a la colección de arte contemporáneo del MALI, que comparten una lectura crítica de diferentes pasajes de nuestra historia social, o cuestionan distintos aspectos de un legado colonial a partir de la revisión de ciertos mitos o tradiciones orales.

Desde su creación a fines del 2006, el CAAC viene realizando un trabajo sostenido con la intención de enriquecer la colección de arte contemporáneo del museo. Con esta serie de obras, los asistentes al museo podrán apreciar parte de lo que se expondrá en la nueva Ala de Arte Contemporáneo del MALI, un proyecto de ampliación a subsuelo que se estima tener listo para el Bicentenario del Perú.

– PLAN PILOTO DE LIMA, DE IOSU ARAMBURU

Del 21 de febrero al 12 de marzo | Vestíbulo del MALI

Esta escultura de grandes proporciones de Iosu Aramburu (Lima, 1986) replica una maqueta diseñada entre 1947 y 1949 durante el gobierno de Manuel Odría como parte de un proyecto fallido para la reestructuración urbana de la capital. Dicho proyecto –concebido por la Oficina Nacional de Planificación Urbana– proyectaba la transformación de doce manzanas del Centro de Lima ubicadas entre el Jirón de La Unión y la Avenida Tacna, y los jirones Huancavelica y Conde de Superunda. Finalmente esta iniciativa no se concretaría, como muchos de los proyectos de desarrollo planteados a mediados  del siglo XX.

– INCAUTADOS, DE PABLO HARE

Del 1 de marzo al 14 de mayo | Sala temporal 4

Este proyecto del fotógrafo Pablo Hare (Lima, 1974) comprende la instalación de setecientas imágenes que documentan un importante cuerpo bibliográfico decomisado a Sendero Luminoso por la Dirección Contra el Terrorismo (DIRCOTE) entre 1980 y 1992, con la captura del cabecilla senderista Abimael Guzmán Reynoso. La pieza permite visualizar las portadas de este vasto conjunto de materiales de investigación y lectura, que facilitan un análisis de lo gráfico e ilustrativo, así como de las influencias e ideologías de izquierda asociadas al origen de los años de violencia interna en el Perú.

– LA VISIÓN DE LOS VENCIDOS, DE CARLOS MOTTA

– ANACONDA, DE JOSÉ ALEJANDRO RESTREPO

Del 1 de marzo al 14 de mayo | Sala temporal 3

Presentación simultánea de proyectos audiovisuales de dos artistas colombianos, quienes exploran y deconstruyen aspectos vinculados a lo mítico y lo oral. Por un lado, La visión de los vencidos, de Carlos Motta (Bogotá, 1978), recoge una crónica anónima basada en una tradición oral amazónica, con la cual analiza la imposición de categorías europeas en culturas indígenas enfocadas en la construcción de género y sexualidad, teniendo como punto de partida los preceptos judeo-cristianos. Mediante este trabajo, última parte de la trilogía titulada Nefandus, se muestra una experimentación especulativa sobre cómo estos grupos de indígenas pudieron vivir el homoerotismo como parte de su sociabilidad.

Por otro lado, Anaconda, de José Alejandro Restrepo (Bogotá, 1959) es una video-instalación dividida en tres estaciones, en las que se proyectan videos sobre distintas superficies convexas. La obra en su conjunto evoca símbolos que se desprenden de un posible imaginario amazónico y cuestiona el legado colonial mediante la deconstrucción de figuras arquetípicas y míticas asociadas a un entorno tropical; que refiere paralelamente a otras concepciones, y que en esta situación rozan entre lo ritual y lo onírico.

– APARICIÓN EN LA CARRETERA, de Alina Canziani

Del 11 de julio al 13 de agosto | Vestíbulo del MALI

Instalación de una enigmática y sugerente escultura de Alina Canziani (Lima, 1960), en la que se aprecia  una figura femenina yacente sobre una manga de tela negra, que se extiende sobre el suelo de la sala y se proyecta pintada sobre la pared. Realizada originalmente en el marco de la Tercera Bienal de Trujillo de 1987, esta obra se presta a múltiples lecturas sobre la violencia que se experimentaba al interior del país durante esos años, y al mismo tiempo, invita a una reflexión sobre el paisaje y cuerpo.

ACTIVIDADES ALREDEDOR DE LA MUESTRA

> MALI UNO A UNO

Diálogos con artistas sobre los proyectos presentados en la exposición.

Martes 14 de marzo, 7:00 p.m. Sharon Lerner y Pablo Hare conversarán sobre el proyecto Incautados (2014).

Martes 9 de mayo, 7:00 p.m. Participan Iosu Aramburu y Florencia Portocarrero conversarán sobre el proyecto Plan piloto Lima (2015).

Actividades en el Auditorio AFP Integra del MALI.

Ingreso libre y gratuito.

> VISITA GUIADA

Martes 25 de abril, 6:00 p.m. Los curadores y asesores del CAAC, Sharon Lerner y Miguel López brindarán un recorrido guiado por los diferentes espacios de la muestra.

Actividad incluida en el pago del ingreso a salas, previa inscripción (actividades@mali.pe)

Exposición
REVISIONES. Obras contemporáneas en la colección del MALI.

• Lugar: Vestíbulo, y Salas temporales 3 y 4 del Museo de Arte de Lima

Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima.

• Temporada: Entre febrero y agosto de 2017
• Horario: Martes a domingo de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. | Sábados hasta las 5:00 p.m. | Cerrado los lunes. | «Una noche en el MALI» (primer viernes de cada mes) hasta las 10:00 p.m.
• Ingreso: General: S/ 30.00 (peruanos y residentes S/ 15.00) | Reducidas (estudiantes, mayores de 65 años, docentes y personas con discapacidad): S/ 15.00 (peruanos y residentes S/ 5.00) | Ingreso gratuito: niños hasta 8 años | Ingreso gratuito: todos los jueves desde las 3:00 p.m. y “Una noche en el MALI” (primer viernes de cada mes) de 5:00 a 10:00 p.m. | Ingreso gratuito: miembros del Programa Amigos del MALI (PAM) y alumnos del MALI | Ingreso gratuito: miembros del ICOM, Deutsche Bank Art Card, CIMAM, Amigos do MAM.

Hemilio Vargas Vera, Valeria Ghezzi, Johann Velit y Ana Cecilia Farah exponen piezas producidas en técnicas y formatos multidisciplinarios que van desde deshechos urbanos, sonidos, medios mixtos en formatos multimedia, hasta técnicas más tradicionales como la pintura y la escultura en una lógica más objetual.

Todos ellos, mantienen presente en sus propuestas el formato de la instalación, insertándose en la categoría de arte contemporáneo, cuyo proceso artístico y la trayectoria de cada uno cumplen un rol importante.

Los temas explorados en la muestra se vinculan con ideas como los límites entre el entorno público y privado, en un contexto contemporáneo, donde los usos del tiempo y las nuevas tecnologías definen los modos de producción y las formas de mercantilizar la obra de arte.

‘Hongos negros: Medio y materia’ está bajo la curaduría de Lucía Pardo. Va de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 10:00 p.m., hasta el 29 de mayo. La Sala se ubica en la esquina de avenida Larco con la calle Diez Canseco. El ingreso es libre.

Sobre los artistas

Valeria Ghezzi (Lima, 1974) es una artista plástica cuya obra es de carácter conceptual que busca reflexionar sobre el desplazamiento de las imágenes, los nuevos lenguajes de las redes sociales y demás tópicos ligados al actual quehacer artístico. Tiene una larga trayectoria de exposiciones colectivas e individuales y ha participado en diversas residencias y talleres en Perú, Italia, México, Ciudad del Cabo, Johannesburgo y Limpopo (Sudáfrica).

Ana Cecilia Farah (Lima, 1972) estudió Artes Visuales en la Escuela de Arte Corriente Alterna. Ha participado en exposiciones colectivas en Lima, Chile, Argentina, Colombia, Miami, Paris, México DF y Madrid. En el 2007 fue finalista del concurso organizado por la embajada de Francia en el Perú, “Pasaporte para un artista”.

Hemilio Vargas Vera (Lima, 1981) estudió Artes Plásticas en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Ha participado de distintos talleres y residencias en Lima, Buenos Aires y México; así como en muestras colectivas en galerías comerciales y municipales; e individuales, en los espacios independientes más importantes de Lima. Obtuvo el primer puesto en el Concurso Nacional de Pintura “Arte Joven”.

Johann Velit (Lima, 1976) es artista multimedia, curador y diseñador de conceptos. Trabaja con una producción artística que va desde el GIF animado hasta la manipulación de vídeo. Es fundador y curador de NNM Studio, NNM Gallery. Tiene a su cargo la curaduría del pabellón peruano en la bienal de arte digital «The Wrong New Digital Art Bieniale». Expuso en Costa Rica, Nueva York, Milán, México y Lima.

INICIÓ LA TEMPORADA DE EXHIBICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN DESIGN YOUR SALAD.

Design Your Salad, el restaurante de comida saludable que también ofrece un espacio para la exhibición de obras de arte del circuito local, permite reunir en un mismo lugar los intereses artísticos afines a los gustos de la creciente escena cultural en Lima y el buen hábito de comer alimentos naturales.

De esta manera, DYS además de poner en práctica la creatividad de sus clientes al momento de producir sus propias ensaladas, también funciona como un proyecto que impulsa el arte contemporáneo, dando tribuna a ilustradores, fotógrafos y artistas locales que deseen exponer sus obras.

Por este espacio han transitado importantes exponentes como el reconocido artista plástico Samuel Coriat, natural de Iquitos, quien ha destacado por revalorizar la cultura y expresiones selváticas a través de sus lienzos, las obras del joven artista José Carlos Tassara quien actualmente transita en el circuito artístico de Los Ángeles, así como las obras del ilustrador y acuarelista Daniel Alfaro (Nube), quien presenta una mirada fantástica sobre los actuales modos de vida y sus contradicciones.

Durante los meses de abril y mayo se presentarán trabajos de los ilustradores de Yawar Studio, quienes sostienen un discurso en defensa de las comunidades nativas de la selva y experimentan con un estilo gráfico inspirado por una fuerte influencia del Arte Pre Colombino, Chamánico, Aborigen, Psicodelia, Naturaleza, Conspiraciones, Música y tendencias culturales.

Design Your Salad abre sus puertas al público consumidor de arte y a los artistas que deseen exponer sus obras, para disfrutar de un agradable momento en compañía de buena música y alimentos saludables.

Pueden encontrar las obras artísticas en los locales de Miraflores (Av. 28 de julio 547) y San Isidro (Av. Conquistadores 169).

SURA y el MALI presentan libro recopilatorio de Arte Contemporáneo

• Publicación cuenta con más 400 imágenes y un portafolio de casi 100 obras de arte producidas desde 1960 hasta la actualidad.
• El libro, editado por Sharon Lerner, es la mayor publicación que se haya editado hasta el momento dedicado al arte peruano del último medio siglo. Se trata de un aporte importante a la difusión del arte peruano.

  Con la finalidad de difundir nuestro patrimonio cultural y acercar a las personas a las expresiones artísticas más representativas del país, SURA y el Museo de Arte de Lima – MALI presentan el libro Arte Contemporáneo – Colección Museo de Arte de Lima.

La edición, considerada una publicación de lujo de más de trescientas páginas, ofrece una visión integral sobre la diversidad y riqueza del arte contemporáneo en el Perú. El libro reúne destacados ensayos de reconocidos curadores y críticos de arte como Sharon Lerner (curadora de arte contemporáneo del MALI), Miguel A. López, Rodrigo Quijano, Gustavo Buntinx, Jorge Villacorta, entre otros.

“En el 2012 presentamos un recopilatorio de la obra de Carlos Runcie Tanaka. Hoy seguimos en esta importante labor de dar a conocer el trabajo de más artistas nacionales. En SURA estamos comprometidos con la difusión del arte y valoración del patrimonio cultural”, comentó Jorge Ramos, CEO de SURA Perú.

El libro cuenta con más de cuatrocientas imágenes y un portafolio de casi cien obras de arte producidas desde 1960 hasta la actualidad, buscando cubrir la trayectoria de los artistas más destacados y representativos en el campo de las artes visuales. Es a la vez un recorrido por el arte peruano, pero también por la historia reciente del país.

“Gran parte de esta colección se inspira en los cambios de imagen urbana de Lima en las últimas décadas, escenarios de diversas transformaciones culturales y migraciones internas. Sin duda, esta es una oportunidad importante para dar a conocer una de las colecciones contemporáneas más importantes de la región”, añadió Natalia Majluf, directora del MALI.
Es importante destacar que las obras forman parte de la colección de Arte Contemporáneo del MALI que aún no han sido puestas en exposición permanente, presentándolas en exclusiva en este libro.
En esta publicación, producto del trabajo constante que vienen realizando estas dos instituciones en beneficio y preservación del arte contemporáneo, podemos observar las obras de destacados artistas peruanos como Mariella Agois, Fernando Bedoya, Fernando Bryce, Teresa Burga, Alberto Casari, Fernando Bryce, Jorge Eduardo Eielson, Philippe Gruenberg, Johanna Hamann, Billy Hare, Pablo Hare, Rafael Hastings, Edi Hirose, Emilio Rodríguez Larraín, José Carlos Martinat, Carlos Runcie Tanaka, Juan Javier Salazar, Fernando de Szyszlo, Elena Tejada, José Tola, Ricardo Wiesse, Sergio Zevallos, David Zink Yi, entre muchos otros.

El libro recoge además una selección de las piezas de artistas extranjeros que integran la colección del MALI como Alexander Apóstol, Yoshua Okón, Cornelia Parker, Melanie Smith, Pablo Vargas Lugo, entre otros.

Lima, jul. 17 . Esta madrugada fue internado el pintor Fernando de Szyszlo en la clínica San Felipe de Jesús María, informaron diversos medios de comunicación.

Según se señaló a través de RPP el artista se encuentra bajo estricta observación médica y que en el transcurso del día será sometido a una serie de evaluaciones.

El viernes pasado el reconocido artista acababa de cumplir 88 años de edad.

De Szyszlo es una figura relevante de la plástica local, siendo uno de los mayores promotores del arte abstracto en el país.

Sus obras se han exhibido en una gran cantidad de países y alcanzan cotizaciones superiores a los 100 mil dólares.