El sencillo promocional “Cantando Vivo Feliz”, interpretado magistralmente por el joven talento puertorriqueño Francis Rosa Vélez, ha irrumpido con fuerza en la programación de Latina Stereo (Medellín, Colombia), emisora referente para el melómano salsero. Asimismo, el tema ha logrado un respaldo masivo en plataformas clave de la industria como Latinos Unidos Record Pool y Mass Pool, garantizando su presencia en las maletas de los DJs más influyentes de la escena tropical.

«Ver la respuesta de los DJs y de emisoras con tanto criterio como Latina Stereo es una validación al trabajo hecho con respeto a la tradición», afirma Steve Guasch. «Con ‘Buscando La Verdad’, quisimos entregar un sonido robusto, de orquesta grande, que hiciera justicia a la época dorada de la salsa, y la respuesta del público confirma que ese sonido sigue más vivo que nunca».

Una Producción de Élite

Bajo el sello Salsaneo Records, “Buscando La Verdad” es una obra monumental de 15 temas que destaca por su imponente sección de metales (siete integrantes) y una constelación de invitados que incluye a leyendas como Luis “Papo” Márquez, Ed Calle, Paoli Mejías, Luisito Quintero e Ignacio “Nachito” Herrera. En la parte vocal, el álbum cuenta con el respaldo de voces icónicas como Jerry Medina, Rico Walker, Josean Rivera y Jeremy Bosch, bajo arreglos de maestros de la talla de Julio Jáuregui, Pedro Bermúdez y Óscar Hernández.

Sobre Steve Guasch y Salsaneo Records

Nacido en Nueva York y forjado musicalmente en Puerto Rico, Steve Guasch ha dedicado su carrera a preservar y evolucionar el género. Tras una exitosa trayectoria que incluye la fundación de la Orquesta Nueva Era en 1997 y una nominación al Grammy en 2024 (Mejor Álbum Tropical) por su participación en “Vacilón Santiaguero” de Kiki Valera, Guasch continúa consolidando a Salsaneo Records como una factoría de éxitos con más de 30 producciones en su catálogo.

“Buscando La Verdad” ya está disponible en todas las plataformas digitales y se perfila como uno de los álbumes más importantes del año para el bailador y el coleccionista.

Miami, 23 de abril de 2026.- Desde los barrios populares de Cali, donde inició su camino en 2000, hasta su llegada a Miami con su formato de evento “Romantic Summer”, la trayectoria del colombiano José Holmes Muñoz Rodallega (28 de febrero de 1984), conocido como el Gran DJ Holmes Salsa, refleja la evolución de un perfil que ha logrado conectar la esencia de la salsa con nuevas dinámicas de público.

Su historia dentro de la música comienza en escenarios locales, donde rápidamente alcanza reconocimiento por su capacidad de evocar, a través de la salsa romántica, una conexión emocional con el público. Con el paso del tiempo, este estilo lo posiciona como uno de los pioneros dentro de la escena de DJs salseros en Colombia, en un género que convive con otras vertientes como la salsa de golpe, el guaguancó o la timba.

A lo largo de más de dos décadas, Holmes ha desarrollado una propuesta basada en la creación de formatos propios de entretenimiento alrededor de la salsa romántica. Eventos como La Noche Romántica, Romantic Summer, Free Cover Salsa y el White Festival Salsa hacen parte de una línea de experiencias que integran música, interacción y construcción de comunidad.

Su propuesta ha llegado a más de 50 ciudades del mundo, evidenciando la vigencia del género cuando se adapta a nuevas formas de consumo y logra conectar con audiencias diversas.

“Lo que nos hace diferentes es gracias al trabajo en equipo. Armamos un equipo de músicos profesionales, una apuesta de un DJ show que anima una fiesta interactiva con el público, con una gran producción de pantallas, videos, lyrics en karaoke, para que la gente las pueda cantar y apreciar”, explica Holmes, cuyo canal de YouTube tiene más de 300 millones de visitas.

Uno de los momentos más relevantes en su posicionamiento se dio durante la pandemia, cuando a través de contenidos digitales logró mantener una conexión activa con el público, convirtiéndose en una figura cercana para miles de personas en un contexto global complejo. A partir de entonces, su presencia en redes sociales se fortaleció, ampliando su alcance y consolidando una comunidad que hoy trasciende lo presencial.

Además de su carrera como DJ, Holmes es fundador de Bailatino, proyecto con base en Cali desde donde impulsa la formación y circulación de la salsa como práctica cultural.

Su llegada a Miami con el evento “Romantic Summer”, programado para el próximo 12 de junio, marca un nuevo capítulo en su trayectoria. El encuentro se realizará en The Guitar Hotel, un escenario que ha acogido presentaciones de artistas internacionales como 50 Cent, Tiësto y Maroon 5, entre otros. En su primera edición internacional, el evento logró agotar su boletería en menos de 24 horas, a través de plataformas de ticketing global, reflejando una alta demanda desde su anuncio. A una semana de su lanzamiento, ya no hay entradas disponibles.

Este paso no solo representa una expansión geográfica, sino también la consolidación de un perfil que ha sabido moverse entre la tradición salsera y las nuevas formas de consumo del entretenimiento, manteniendo vigente un género que continúa encontrando espacios de renovación.

En un contexto en el que la música latina sigue ampliando su alcance global, la trayectoria de DJ Holmes abre la conversación sobre el papel de los DJs en la construcción de experiencias culturales y en la vigencia de géneros tradicionales dentro de escenarios contemporáneos.

El repertorio comenzará con canciones compuestas a lo largo del tiempo por el propio Pedro Román Company y por la cantante y actriz cubana Orisel Gaspar, piezas que forman parte de sus conciertos conjuntos Paren el tren y Entre mi isla y tu puerto.

«A ti, Cuba es un concierto al que me enfrento solo con mi guitarra y que tiene como hilo conductor Cuba, ya sea desde su cultura, el amor, la distancia, la emigración o el derecho irrenunciable a su independencia. Empezaré con canciones compuestas a través del tiempo, unas por Orisel Gaspar y otras por mí, que habitualmente forman parte del repertorio de nuestros conciertos. En la parte central daré voz a los poetas cubanos José Martí y Nicolás Guillén, imprescindibles para comprender la cultura cubana, a los que tanto Orisel como yo fuimos poniendo música. Para terminar, cantaré algunas canciones de lucha y resistencia que desde Latinoamérica me acompañaron desde muy joven, que tristemente son más vigentes que nunca y que en otro tiempo nos dieron la fuerza necesaria para plantar cara a aquel tiempo que nos tocó vivir», ha declarado el artista.

Frente a la saturación de lo digital, Pedro Román elige la desnudez: guitarra y voz. Un formato que no pide distracción, sino escucha. Una invitación a detenerse, a sentir, a pensar.

La cita del viernes 17 de abril es, en esencia, una invitación a mirar Cuba desde dos orillas: la de un gallego que convirtió la poesía en estandarte y la de una cubana que, tras 22 años en España, con la memoria de sus abuelos canarios y el compromiso con la cultura de su tierra de origen a cuestas, habita el tránsito entre islas. Entre los versos de Martí y Guillén, los acordes de la resistencia latinoamericana y las canciones que ambos artistas han creado, Pedro Román nos recuerda que la cultura no es solo un lujo: es el último y más firme refugio de la memoria colectiva.

Pintura, docencia y poesía cantada: el universo de Pedro Román Company.

Pedro Román Company navega con soltura entre la pintura, la música y la docencia, tres oficios que ha ejercido siempre de manera paralela. Su huella en Galicia es reconocible: fundó la Escuela de Diseño Aula D en Vigo y durante 32 años formó a profesionales del interiorismo y el diseño.

Como pintor, su trayectoria se remonta a principios de los años 70, cuando comenzó a exponer sus obras en galerías y espacios culturales. A lo largo de su carrera ha desarrollado un lenguaje plástico personal que refleja su sensibilidad y su mirada atenta al entorno.

En el terreno musical, Román Company no se ha limitado a componer sus propias canciones. Ha recorrido la poesía universal con guitarra en mano, poniendo melodía a versos de Celso Emilio Ferreiro, Federico García Lorca, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo y Alfonsina Storni. Ese oficio de hacer cantar a los poetas le ha valido la definición que le dedicó el cantautor Pablo Vila: «cantor de poetas y poeta cantor».

Ciudad de México, 14 de abril de 2026.- Hay canciones que no sólo sobreviven al paso del tiempo, sino que parecen haberse instalado permanentemente en el ADN de Hollywood. Sin importar el género o la época en la que transcurra una historia, según un estudio de Spoiler.mx, ciertos temas aparecen una y otra vez en películas y series, funcionan como códigos emocionales universales para el espectador.

No se trata de coincidencias. La repetición responde a una lógica clara: reconocimiento inmediato, carga nostálgica y una capacidad precisa para definir atmósferas en segundos. En una industria donde cada escena debe comunicarse rápido, la música se convierte en una herramienta narrativa tan poderosa como el diálogo.

Entre los casos más evidentes está «This Is How We Do It», de Montell Jordan, con 52 apariciones en cine y televisión. Su vibra festiva la ha consolidado como sinónimo de celebración, fiesta o momentos de triunfo. Algo similar ocurre con «Push It», de Salt-N-Pepa, que con 50 usos sigue siendo una inyección inmediata de energía, humor y caos controlado.

En el extremo opuesto se encuentra «At Last», de Etta James, con 49 apariciones. Su presencia suele marcar momentos culminantes: bodas, reencuentros o finales románticos. Es una pieza que no acompaña la escena, la eleva. En la misma línea emocional, aunque desde otro registro de acuerdo a Spoiler, aparece «Fix You», de Coldplay, cuyo uso recurrente (42 veces) responde a su capacidad para intensificar el drama y acompañar pérdidas o redenciones.

También destacan canciones que operan desde la introspección. «Fade Into You», de Mazzy Star, suma 41 apariciones gracias a su tono melancólico, ideal para historias de amor complejo o personajes en crisis. Por otro lado, «September», de Earth, Wind & Fire, con 39 usos, representa el efecto contrario: una dosis inmediata de felicidad y nostalgia colectiva que eleva cualquier escena.

Cierra la lista «Tubthumping», de Chumbawamba, también con 39 apariciones. Su mensaje directo de resiliencia la convierte en un recurso perfecto para subrayar caídas y levantadas, encapsulando en segundos el arco emocional de un personaje.

El patrón resultante de este estudio de Spoiler.mx es claro: estas canciones no solo son populares, son herramientas narrativas de alta precisión. Funcionan porque el público ya las reconoce, porque evocan emociones específicas casi de forma automática y porque permiten construir significado sin necesidad de explicaciones adicionales.

Su omnipresencia, sin embargo, abre una interrogante: ¿siguen siendo efectivas o están al borde del cliché? Por ahora, la industria parece apostar por lo primero. Mientras estas canciones sigan provocando una reacción inmediata, continuarán apareciendo en nuevas historias, reafirmando que, en el cine y la televisión, una buena canción puede decirlo todo en cuestión de segundos.

Lima, 13 de Abril del 2026.-El BRITÁNICO Cultural continúa acercando la música a más públicos con una serie de conciertos gratuitos que recorrerán distintos distritos de Lima durante abril. La programación incluye un vibrante tributo a Arctic Monkeys, un recorrido por la cumbia peruana y una presentación especial de la Orquesta Sinfónica del BRITÁNICO con reconocidos hits internacionales.

ARCTIC MONKEYS BY LITTLE LIARS
Un potente tributo que revive la esencia de Arctic Monkeys, interpretando sus temas más icónicos con energía y pasión en cada acorde. El show está a cargo de Little Liars compuesta por los músicos Francisco Castillo, Jorge Ronceros, Jesús Hijar y Hugo Puyén.

Fecha, horario y lugar:

• Jueves 16, 7:30 p.m. – Auditorio San Miguel
• Jueves 23, 7:30 p.m. – Auditorio Surco

LOS REYES
Una propuesta de cumbia peruana que recorre los grandes clásicos desde la década de 1960 hasta hoy, incorporando también composiciones originales del grupo integrado por Marlon Reyes, Carlos Reyes, Juan Reyes, Mihaggui Reyes, Abdul Salazar y Roberto Zegarra.

Fecha, horario y lugar:

• Jueves 16, 7:30 p.m. – Auditorio Surco
• Jueves 23, 7:30 p.m. – Auditorio Santa Anita

ORQUESTA SINFÓNICA DEL BRITÁNICO
Un concierto especial donde se escucharán temas de reconocidos artistas internacionales como Adele, Lady Gaga, Bruno Mars y Coldplay.

Fecha, horario y lugar:

• Martes 14, 7:30 p.m. – Auditorio San Miguel

El martes 14 de Abril a las 7:00 pm en la Sala de Usos Múltiples, Local Principal de la UNM (Jr. Carabaya 421, Lima) se realizará una doble conferencia a cargo de los maestros invitados Alejandro Lavanderos y Boris Alvarado (Chile). El flautista Alejandro Lavanderos expondrá sobre “El Secreto de los Pájaros”, concierto que él mismo presentará al día siguiente en el Centro Español. Luego, Boris Alvarado nos mostrará con audios y videos su trabajo como compositor latinoamericano.

El miércoles 15 de abril se llevará a cabo el Recital “El Secreto de los Pájaros”, Monodrama para multiflautista, electroacústica y audiovisuales, a cargo de los maestros invitados Alejandro Lavanderos, Adrián Pertout, Rodrigo Cádiz, Boris Alvarado, Cristian Galarse (Chile), así como Yalil Guerra (Cuba) y Julieta Zwebach (Argentina). A las 7:30 p.m. en el Centro Español del Perú (Av. Gral. Salaverry 1910, Jesús María).

Finalmente, el jueves 16 de abril a las 7 p.m. en la Sala de Usos Múltiples ‘Armando Sánchez Málaga’ del Jr. Carabaya 421 se presentará “Bauda, el pájaro sepulturero de Chiloé” para flauta baja, flauta en sol o flauta en do, sonidos procesados y audiovisual de Boris Alvarado, a cargo de los estudiantes de flauta de la UNM, como resultado de un Taller de montaje de obra a cargo del maestro invitado Alejandro Lavanderos (Chile).

Por primera vez, una estrella de «Yo Soy» llega al Anfiteatro del Parque de la Exposición para recrear la histórica gira «Bad World Tour»

El próximo viernes 08 de mayo, el Anfiteatro del Parque de la Exposición se vestirá de gala y nostalgia para recibir un espectáculo sin precedentes en el país. Gabriela Villanueva, reconocida por su impecable e impactante caracterización de Michael Jackson, presentará un tributo integral al «Bad World Tour», la primera gira en solitario que consagró al Rey del Pop como una leyenda global.

Un hito en el Anfiteatro del Parque de la Exposición

Este evento marca un precedente histórico en la escena del entretenimiento local: es la primera vez que un artista salido de las filas del programa «Yo Soy» se presenta en solitario en este emblemático recinto, reafirmando el nivel de excelencia y la gran acogida del público hacia el talento de Villanueva.

Más que un concierto, los asistentes vivirán una recreación meticulosa de la gira que rompió récords a finales de los 80. El show contará con: –

– Coreografías icónicas: Un despliegue de baile de alto nivel que respeta la esencia original de Jackson.

– Efectos visuales y sonido: Tecnología de punta para emular la atmósfera de los estadios internacionales.

– Vestuarios de colección: Réplicas exactas de los trajes utilizados por el artista durante 1987 y 1988.

– Repertorio legendario: Desde «Bad» y «Smooth Criminal» hasta «The Way You Make Me Feel» y «Man in the Mirror».

Este no es solo un homenaje, es un viaje en el tiempo. Queremos que el público peruano sienta la energía, el perfeccionismo y la magia que Michael entregó en su primer tour mundial.

Detalles del Evento

Fecha: Viernes 08 de mayo.

Lugar: Anfiteatro del Parque de la Exposición, Lima.

Entradas: Ticketmaster

Este megaproyecto es impulsado por Brilla América Espectáculos, productora líder que continúa apostando firmemente por el talento peruano de exportación, llevando a nuestros artistas a los escenarios más importantes y exigentes del país.

Sobre Gabriela Villanueva:

Consagrada como una de las mejores imitadoras de Michael Jackson en la región y campeona del programa Yo Soy – 2da Temporada 2025, Gabriela Villanueva ha dedicado años a perfeccionar la técnica vocal y de baile del artista. Su participación en «Yo Soy» no solo le valió el reconocimiento del jurado, sino también el respaldo de una legión de seguidores que hoy la posicionan como la referente número uno del tributo a Jackson en el Perú.

Una artista de talla mundial en Lima

El prestigio de Gabriela Villanueva trasciende fronteras. Actualmente, es considerada por especialistas y críticos de la obra de Michael Jackson como la segunda mejor imitadora del Rey del Pop en el mundo. Su capacidad para capturar la esencia, la potencia vocal y la compleja técnica de baile de Michael Jackson la ha colocado en la élite del coleccionismo y la crítica especializada internacional.

Lima, 09 de Abril del 2026.- El Festival Nacional de la Canción Perú (FNCP) es una plataforma artística que nace para descubrir, impulsar y proyectar al mundo las mejores canciones y talentos peruanos. Gracias a la iniciativa de Adagio producciones.

Este festival no solo busca intérpretes, sino también compositores con propuestas originales, elevando el nivel de la música peruana con estándares internacionales.

Su origen proviene del capítulo peruano del Festival Internacional de la Canción Punta del Este, realizado en Uruguay, donde Perú logró un hito histórico.

En 2025, Perú obtuvo el primer lugar internacional entre países de Latinoamérica, gracias a la artista Brenda Pillman con su canción “Yo canto”.

Este importante logro posicionó al país como una potencia emergente en composición musical, marcando el inicio de una nueva etapa:

El nacimiento del FNCP como una marca propia, sólida y con proyección internacional.

¿QUÉ HACE ÚNICO AL FNCP?
Es una plataforma real de proyección internacional.
El ganador del Perú representará al país en Uruguay.
Promueve canciones inéditas y originales.
Reúne artistas, compositores, productores, medios y marcas.
Genera una experiencia profesional desde la convocatoria hasta el escenario.

El Festival Nacional de la Canción Perú también busca sumar empresas, marcas e instituciones que crean en el talento peruano y deseen impulsar el desarrollo cultural del país.

A través de alianzas estratégicas y patrocinio, las empresas pueden convertirse en parte de una plataforma que promueve creatividad, identidad cultural y proyección internacional, vinculando su marca con el crecimiento de la música peruana.

Lima, 08 de Abril del 2026.- FUSO Perú, marca de camiones representada por Astara, presentó «Cumbia fusera», un tema musical creado para reconocer la labor de sus clientes, quienes día a día recorren las carreteras del país y cumplen un rol clave en su desarrollo.

Inspirada en las experiencias de quienes pasan gran parte de su tiempo en la ruta, la canción pone en valor la perseverancia y el orgullo que caracterizan al transporte de carga en el país. Con un ritmo pegajoso, el tema se integra de forma natural a su rutina y acompaña sus recorridos.

En ese sentido, la elección de la cumbia responde a su carácter cercano y a su presencia a lo largo del país, siendo un género que forma parte de la experiencia en ruta. Esto permite que el mensaje conecte de manera auténtica con quienes están detrás del volante.

La propuesta se complementa con un videoclip que muestra el recorrido por distintas regiones del Perú a bordo de un camión FUSO, poniendo en el centro al conductor, quien en cada viaje no solo transporta mercancía, sino también sueños y esfuerzo familiar.

«Detrás de cada camión hay una historia que muchas veces pasa desapercibida. Los fuseros nunca paran, y esa capacidad de seguir adelante sin importar las circunstancias es exactamente lo que quisimos celebrar. Esta canción nació de la convicción de que acompañarlos no significa solo tener el camión correcto para cada trayecto, sino también reconocer lo que hacen por el país. Queremos que sepan que estamos orgullosos de estar con ellos en cada ruta», señaló Milagros Vargas, Marketing Manager de FUSO Perú.

La iniciativa refleja el vínculo que la marca ha construido con sus clientes, acompañándolos con soluciones diseñadas para las exigencias del trabajo diario y reforzando valores como la resiliencia, la constancia y la superación. El proyecto fue desarrollado junto a la agencia creativa Friday Mood.

«Cumbia fusera» ya se encuentra disponible en Spotify y YouTube para que la comunidad de FUSO pueda escucharla y hacerla parte de cada trayecto.

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Acerca de FUSO en Perú

Somos una marca japonesa reconocida por la calidad asegurada, eficiencia en consumo, potente tren motriz, diseño sólido y funcional. 

Conocidos por nuestra historia e innovaciones tecnológicas, ofrecemos productos fiables y de máxima durabilidad fabricados con estándares internacionales, lo que genera mayor tiempo de actividad en operación. La experiencia alrededor de nuestra área I+D se intercambia con el objetivo de asegurar que nuestros clientes se están beneficiando de nuestros diseños y materiales más avanzados.

En Perú contamos con el respaldo de Astara, empresa de movilidad abierta, con un enfoque centrado en las personas y comprometida con la sostenibilidad. Astara ofrece una solución de movilidad personal, con opciones para las diferentes necesidades de cada ciudadano y en función de la madurez de cada mercado, incluyendo todas las opciones de propiedad, suscripción, uso y conectividad, siempre de la mano de la última tecnología. Todo ello gracias a un equipo diverso de más de 25 nacionalidades, en 19 países y 3 continentes, Europa, LATAM y Sudeste Asiático. En Perú está presente hace 25 años, siendo importador y representante exclusivo de 5 importantes marcas, dentro de ellas Fuso. 

Para conocer más acerca de su amplio portafolio y sobre esta campaña, los clientes pueden visitar su página www.fuso.com.pe o acercarse a cualquiera de sus concesionarios ubicados en más de diez ciudades a nivel nacional.

Sobre Astara

Astara es una compañía global especializada en la distribución eficiente de automóviles, líder en el sector de la automoción, y orientada a generar valor tanto para las marcas que representamos como para nuestros clientes.

Combinamos una amplia experiencia de casi 50 años, con tecnología propia, digitalización e inteligencia de datos para comprender las necesidades de cada cliente y ofrecer soluciones de movilidad flexibles y personalizadas a particulares, empresas y administraciones públicas. Nuestro Modelo operativo global, refuerza nuestra ventaja competitiva y nos posiciona como un referente en eficiencia y valor añadido del sector de la automoción.

En 2025, Astara alcanzó unos ingresos de 5.500 millones de euros y comercializó 220.000 vehículos nuevos. Contamos con un equipo de cerca de 3.000 profesionales de 50 nacionalidades y operamos en 18 países de Europa (España, Portugal, Países Bajos, Bélgica, Luxemburgo, Alemania, Polonia, República Checa, Eslovaquia, Suecia, Finlandia, Suiza y Austria) y Latinoamérica (Argentina, Bolivia, Perú, Chile y Colombia).  

En Perú está presente hace 25 años, como importador y representante exclusivo de 5 marcas automotrices: Kia, Chery, Mitsubishi Motors, Fuso y Peugeot.  

Para más información sobre Astara, puedes visitar: www.astara.com

¿Qué Playlists Encontrarás?

• Salsa Romántica: Un viaje apasionado a través de baladas salseras que envuelven el corazón con versos de amor y melodías inolvidables.
• Salsa: Una explosión de ritmo y energía que encarna el espíritu festivo de la salsa, perfecta para encender cualquier pista de baile.
• Reparto: Una propuesta innovadora que distribuye lo mejor de la creatividad musical latina, mostrando talentos emergentes y estilos genuinos.
• Cuban Vives: Ritmos que pulsan al son de la cultura cubana, fusionando tradición e innovación en cada compás.
• Jazz Latino: Donde el swing y la improvisación del jazz se encuentran con el sabor tropical, creando atmósferas sofisticadas y vibrantes.
• Románticas: Una selección de melodías que invitan a soñar y a dejarse llevar por emociones intensas y sensuales.
• Recién Horneado: La frescura del momento en cada tema, con los lanzamientos más recientes que están revolucionando la escena musical latina.
• Worldwide Entertainment & Music, LLC: La playlist que lleva el sello de identidad del sello, reunendo lo mejor de sus artistas y representando la esencia de su propuesta musical.

Artistas Destacados

En cada playlist, la magia musical cobra vida gracias a las contribuciones de artistas de talla: Aymée Nuviola, Alvaro Tadeo, Marleni, Paola Guanche y Lourdes Nuviola.

Estas voces y talentos no solo representan el alma de Worldwide Entertainment & Music, sino que también consolidan una conexión profunda con la tradición y la innovación que caracteriza a la música latina actual.

Una Experiencia Musical que Trasciende Fronteras

Cada lista ha sido diseñada para que tanto los fanáticos de los ritmos tradicionales como aquellos que buscan nuevas propuestas puedan encontrar su espacio ideal. Bajo la visión de Paulo Simeón, estos playlists no son solo una colección de canciones, sino un recorrido por las raíces, el sabor y la pasión de un género que une generaciones y culturas.

¡Únete a la Revolución Musical!

Te invitamos a explorar esta oferta exclusiva en Spotify a través de Bandsintown. Conéctate con el sello, descubre nuevas joyas musicales y sé parte de una comunidad vibrante que celebra la esencia de la música latina.

¡Sube el volumen, vive cada nota y déjate llevar por el fuego y la candela de Worldwide Entertainment & Music, LLC!