Afrodisíaco, la reconocida y muy querida banda peruana de pop rock con raíces en el ska, reggae, balada y ritmos latinos, confirma su esperado regreso a Europa con la gira “Mucho mejor que ayer”, que recorrerá España e Italia en diversas ciudades y escenarios. Liderados por Koky Bonilla, el grupo llevará un repertorio que reúne sus grandes éxitos —los que marcaron época— junto a sus nuevos hits, reafirmando por qué son considerados una de las agrupaciones más influyentes y vigentes del Perú.

Con más de 25 años de trayectoria, Afrodisíaco ha construido un sonido propio que mezcla energía caribeña, actitud rockera y sensibilidad pop. Desde su irrupción a finales de los años 90 con discos como «Cóctel de Mordiscos» y el multiplatino «Vasos & Besos», la banda colocó en lo más alto canciones como “Date la vuelta”, “Bésame”, “Corazón malherido” y “La mamadera”, que dominaron la radio y se convirtieron en himnos generacionales.

Su evolución musical continuó con producciones como «Por las ramas», «Nada está perdido» y «Esta noche», ampliando su repertorio con temas como “Dónde está el amor”, “El tiempo” y “La más bella”, hoy entre sus canciones más escuchadas. En plataformas digitales como Spotify, Afrodisíaco supera los 400 mil oyentes mensuales y acumula decenas de millones de reproducciones, con tracks que sobrepasan los 24 millones de streams, consolidando su vigencia global.

Uno de los pilares de su masificación ha sido la televisión: Afrodisíaco logró una conexión única con el público al formar parte de exitosas producciones como la serie «Al fondo hay sitio», donde colocaron más de una decena de canciones en su banda sonora, convirtiéndose en un fenómeno cultural que trascendió generaciones.

A lo largo de su carrera, la banda ha llevado su música a importantes escenarios internacionales, manteniendo una identidad sonora que fusiona ritmos latinos con una propuesta contemporánea. Esta versatilidad, sumada a su potencia en vivo, los ha convertido en una de las agrupaciones más representativas del Perú en el circuito latino.

“Volver a Europa significa reencontrarnos con nuestra gente y con nuevas audiencias que han hecho crecer nuestra música en estos años. Esta gira es una celebración de nuestra historia, pero también una muestra de lo que somos hoy: una banda más madura, más sólida y, como dice el tour, mucho mejor que ayer”, señala Koky Bonilla, líder y voz principal de Afrodisíaco.

La gira “Mucho mejor que ayer” marcará un nuevo capítulo en la historia de Afrodisíaco, reafirmando su estatus como una banda imprescindible de la música peruana. El tour incluirá presentaciones en ciudades de España e Italia, donde interpretarán un recorrido por su legado musical, desde sus clásicos hasta sus más recientes lanzamientos, en una propuesta que celebra su permanencia, evolución y conexión con el público internacional.

*Afrodisíaco, Europa Tour 2026 «Mucho Mejor Que Ayer»: Italia (Milano, Viernes 15 de mayo en Teatro Príncipe) y España (Barcelona, Sábado 16 de mayo en Queens Disco Lounge y Madrid, Domingo 17 de mayo en Teatro Eslava).

LA CLAVE REGGAE  PARA EL MUNDO

Crónica de un difusor que convirtió la radio en trinchera y el ritmo en territorio global

Por Luis Vargas

Periodista

Pete the Beat”

No canta. No llena estadios. No rompe rankings con un hit de verano. Y, sin embargo, ha hecho algo más difícil: instalar una cultura. El nombre de Peter Schneider —“Pete the Beat” para quienes lo siguen desde hace décadas— no se grita en coros multitudinarios, pero resuena en cabinas de radio, playlists digitales y frecuencias que cruzan continentes.

Hay oficios invisibles que sostienen movimientos enteros. El suyo es uno de ellos.

Desde Perú, Schneider entendió temprano que el reggae no era solo música: era mensaje, identidad, resistencia. Mientras otros buscaban el hit, él buscó la raíz. Y la sembró. Primero en la radio —esa vieja catedral del sonido— y luego en todo espacio posible donde una señal pudiera viajar.

Su programa, REY DE REGGAE, no es solo un nombre ambicioso: es una declaración de principios. Ahí, semana tras semana, el género respira en estado puro. No hay concesiones. No hay maquillaje. Hay selección, criterio y una devoción casi artesanal por el sonido que alguna vez universalizó Bob Marley.

Pero Schneider no se quedó en la nostalgia. Dio el salto que muchos no supieron dar: convertir la difusión en plataforma global.

A través de TOP LATINO, su ecosistema digital, el reggae dejó de ser un nicho para convertirse en un flujo constante que atraviesa redes sociales, audiencias jóvenes y nuevos territorios. Lo que antes era frecuencia, ahora es algoritmo. Lo que antes era cabina, hoy es multiplataforma.

Y entonces ocurre lo impensado:

más de 120 emisoras en los cinco continentes retransmitiendo reggae.

Una red invisible, pero potente. Una cadena de sonido que no pide permiso.

En tiempos donde todo parece inmediato y desechable, Schneider apuesta por lo contrario: persistencia. Lleva más de tres décadas —años acumulados como vinilos en una colección infinita— difundiendo reggae con una audiencia que ya no tiene geografía. Porque el oyente puede estar en Lima, en Berlín o en Kingston. Y aun así, escuchar lo mismo: una línea de bajo que pulsa como corazón antiguo.

No es casual que su trabajo haya sido reconocido con el Bob Marley Peace Award. No por cercanía con el mito, sino por fidelidad al mensaje. Porque si Marley encendió la llama, Schneider se encargó de que no se apague en esta parte del mundo… y más allá.

Hay algo casi contracultural en su historia. En una época obsesionada con la exposición, él eligió la influencia silenciosa. En un mercado que devora modas, él defendió un género. En una industria que mide éxitos en cifras, él los mide en permanencia.

Y así, sin hacer ruido —o haciéndolo del modo correcto—, Peter Schneider terminó haciendo lo que pocos logran:

convertirse en puente.

Entre Jamaica y Latinoamérica.

Entre lo analógico y lo digital.

Entre el pasado del reggae y su futuro.

Porque al final, mientras otros pasan, hay quienes sintonizan para siempre.

Y entonces pasa lo esencial.

Cada semana, Peter Schneider hace lo que pocos saben hacer sin estridencias: sale a cazar reggae por el mundo. Lo rastrea en estudios ocultos, en islas donde aún vibra la raíz, en ciudades donde el género muta y respira en nuevos idiomas. Lo recoge, lo filtra, lo entiende.

Y luego lo lanza.

No como un simple playlist, sino como una corriente viva, donde el reggae aparece en todas sus acepciones: roots, dub, dancehall, fusiones modernas que cruzan fronteras sin pedir permiso. Un mapa sonoro que no reconoce límites.

Ahí, en ese gesto repetido —casi ritual—, ocurre lo extraordinario:

la música deja de ser archivo y se convierte en experiencia.

Porque lo que Schneider pone en el aire no es solo sonido.

Es una frecuencia que penetra el alma y enaltece los sentidos.

Una vibración que no se explica:

se siente. Asi es la esencia de Pete the Beat”

Ciudad de México, 18 de Abril del 2026.- Después de tener un exitoso y largo recorrido por diversos encuentros cinematográficos a lo largo del mundo, ganando el Oso de Plata (Gran Premio del Jurado) del Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio al Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), O Último Azul se estrenará en cines mexicanos el próximo 7 de mayo de la mano de Pimienta Films.

Gabriel Mascaro, conocido por cintas como Boi Neon (Premio Especial del Jurado en la sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia), dirige en esta ocasión una historia “coming of old age” sobre vivir bajo nuestras propias reglas sin importar nuestra edad ni lo que otros quieran imponernos, además de hacer cierta crítica a las órdenes gubernamentales que oprimen a la gente bajo una falsa apariencia de supuesta ayuda.

Con una realista y conmovedora actuación protagónica de parte de Denise Weinberg, esta coproducción entre Brasil, México, Países Bajos y Chile nos hace parte del viaje de autodescubrimiento y búsqueda por la libertad de Tereza, quien vive en una ciudad industrializada y recibe, al igual que muchas personas de su edad, un mandato oficial del gobierno para residir en una colonia de viviendas obligatorias donde se supone que los ancianos estarán mejor durante sus últimos años de vida.

Negándose a que le impongan cómo debe vivir y decidida a que seguirá haciéndolo a su manera, tal como siempre lo ha hecho, la protagonista simplemente desobedece las imposiciones de su gobierno para embarcarse en la profundidad del amazonas, lo que la lleva a conocer una exótica variedad de personajes que le permitirán descubrir más cosas sobre ella misma.

“Interpretar a Tereza fue un regalo para mí tanto a nivel personal como profesional, Tereza simboliza la fuerza y la autonomía de una anciana que redefine su vida persiguiendo sus deseos con gran curiosidad, firmeza y fortaleza para afrontar las dificultades que se le presentan. Con la precisa dirección de Gabriel Mascaro y un equipo unido y afectuoso, tuve la oportunidad de pasar dos meses en la Amazonía filmando esta hermosa historia que es una oda a la libertad de las personas mayores, actualmente excluidas de la sociedad por no generar ya bienes comercializables para el sistema (es decir, dinero), ignorando así la sabiduría y la rica experiencia de quienes ya no tienen la posibilidad de ser útiles a la sociedad ni a sus propias familias. Este es un tema urgente e importante en el presente, en el que los seres humanos son devaluados y menospreciados, especialmente al final de sus vidas”, comparte la actriz Denise Weinberg.

Para el director, «la motivación (para hacer esta película) surgió de considerar el cuerpo envejecido como un cuerpo de resistencia, capaz de encarnar la libertad y la utopía», afirma.

A través de una trama de ciencia ficción politizada que aborda temas sociales y de derechos humanos, al igual que de resistencia civil, que resultan sumamente actuales, O Último Azul muestra que a veces el final de la vida puede convertirse en realidad en el principio de una nueva, mientras profundiza en los efectos del edadismo y la obsesión por la productividad, donde los ancianos son considerados una carga.

Lima, 16 de Abril del 2026.- La esperada miniserie «La casa de los espíritus», basada en la icónica novela de Isabel Allende, se estrenará el próximo 29 de Abril de 2026 en Prime Video, la plataforma a la que acceden sin costo adicional los suscriptores de DIRECTV y DGO.

La producción, que promete posicionarse como uno de los lanzamientos más relevantes del año en Latinoamérica, sigue la historia de la familia Trueba, cruzando generaciones, memoria y contexto político en un relato que, desde su publicación en 1982, se consolidó como parte fundamental de la identidad cultural chilena y latinoamericana.

Filmada en Chile durante 2024, la miniserie cuenta con ocho capítulos y tiene entre sus productoras ejecutivas a la propia Isabel Allende, junto a Eva Longoria y Courtney Saladino, lo que refuerza su proyección internacional.

El reparto está encabezado por Alfonso Herrera, que personifica a Esteban Trueba, y por Nicole Wallace y Dolores Fonzi, que interpretan distintas etapas de la vida de Clara del Valle. También incluye a Fernanda Castillo, como Férula; Aline Kuppenheim, como Nívea del Valle; Eduard Fernández, como Severo del Valle; Fernanda Urrejola, como Blanca; Juan Pablo Raba, como el Tío Marcos, y Pablo Macaya, como Pedro Tercero, entre otros.

Además, la multipremiada artista chilena Mon Laferte, creó exclusivamente el tema principal de la miniserie, titulado «Nuestra Casa».

Dónde ver “La casa de los espíritus”

Los primeros tres capítulos de la serie estarán disponibles en Prime Video, plataforma a la que acceden sin costo adicional los usuarios de DIRECTV y DGO, desde el 29 de abril de 2026. El 6 de mayo se estrenarán dos nuevos episodios y los tres últimos llegarán a la plataforma de streaming el 13 de mayo.

Cómo activar Prime Video sin costo si eres cliente de DIRECTV

Para los clientes de DIRECTV, la activación de Prime Video sin costo adicional se realiza de manera simple a través de la plataforma MiDIRECTV. Aquellos usuarios que ya cuentan con una cuenta pueden iniciar sesión directamente, mientras que quienes aún no la tengan deben crear su usuario y contraseña en el sitio oficial de DIRECTV.

Una vez dentro de MiDIRECTV, el cliente debe buscar el mensaje “Activar Prime Video para comenzar” o dirigirse a la sección de plataformas de streaming. En caso de tener una suscripción previa a Prime Video, es necesario cancelarla antes desde el sitio de ayuda de la plataforma, para evitar conflictos en la activación del beneficio.

Tras la activación, el sistema redirigirá al sitio de Prime Video donde el usuario deberá crear una cuenta ingresando sus datos personales. Durante este proceso, recibirá un correo electrónico de verificación con un código de seguridad, el cual deberá copiar y pegar en el campo correspondiente para completar el registro. Con este paso, la cuenta quedará activada y el usuario solo debe descargar la aplicación de Prime Video en sus dispositivos e iniciar sesión con su usuario y contraseña para comenzar a disfrutar del contenido.

En el caso de los clientes de DGO, la activación también es directa desde la plataforma. El usuario debe ingresar con sus credenciales, dirigirse a la sección “Configuración y cuenta” y activar Prime Video siguiendo las indicaciones en pantalla. Una vez completado el proceso, el servicio quedará habilitado para su uso.

Llega a la pantalla de streaming el éxito literario que revolucionó al mundo y sigue emocionando generación tras generación:

Desde entonces, el BCN Film Fest, como se conoce coloquialmente al festival, ha crecido en popularidad y prestigio, consolidándose como un evento clave en la agenda cultural de la capital catalana, gracias a una programación atractiva que ha seducido al público de la ciudad y que congrega cada año a invitados tanto nacionales como internacionales. Por la alfombra roja de los Verdi han desfilado este tiempo estrellas de la talla de Susan Sarandon, Ralph Fiennes, Johnny Depp, Jeremy Irons, Isabelle Huppert, Meg Ryan, Omar Sy, Richard Linklater, Oliver Stone o Wim Wenders. Este 2026 será el turno del actor estadounidense Willem Dafoe, que vendrá a presentar El anfitrión, una película dirigida por el español Miguel Ángel Jiménez en la que da vida a un magnate griego al estilo de Aristóteles Onassis. “Dafoe será el anfitrión ideal”, declara sonriente Conxita Casanovas, directora artística del BCN Film Fest desde noviembre del 2018.

La película que dará el pistoletazo de salida a nueve días de cine, coloquios y presentaciones de libros, entre otras actividades, es Viaje al país de los blancos, dirigida por el debutante Dani Sancho y basada en la historia real de Ousman Umar, un joven ghanés que abandona su aldea para intentar una nueva vida en Barcelona. El propio Umar, al lado de Emma Vilarasau i Jordi Bosch pasarán por la alfombra roja. “El festival tendrá una energía ya desde el primer día, lo que le dará un carácter muy espumoso”, augura Casanovas, quien destaca que esta edición “tendrá un encanto especial porque se juntan muchos aniversarios”. 

De los diez del certamen, pasando por el centenario de los cines Verdi –su sede oficial– a los setenta de Encadenados, obra maestra de Alfred Hitchcock que además es la imagen del cartel de esta edición con Cary Grant e Ingrid Bergman fundidos en un abrazo, a los 45 de El crack, de José Luis Garci. El veterano realizador español recibirá el premio de honor y protagonizará un coloquio con el público “que será una clase magistral”. Casanovas confía que este año “se vea más que nunca que cada vez generamos más interés. La gente se avanza para preguntar cuándo salen las entradas, qué programamos o quién vendrá y tengo la sensación de que subiremos un grado más. Se notará que con 90 películas que forman parte de un gran cartel que mezcla drama y comedia, el festival crece de forma proporcionada”.

Entre los títulos programados de una sección oficial de diversidad temática y mirada autoral destacan Primavera, La isla de Amrum, Magallanes, Todo lo que no vemos, Hermanos, Por qué no escribo nada, Unidentified o Los mejores años de nuestra vida, el documental de los Hombres G. “En el BCN Film Fest el arte no tiene fronteras, es algo que descubrimos edición tras edición”, explica Casanovas, periodista y crítica de cine que ha desarrollado su carrera en Radio Nacional de España. “Hay un público que quiere saber más cosas de Caravaggio, al que le interesará hacer el viaje de Magallanes o recuperar la figura de Carmen Laforet. El público del festival no solo quiere ir al cine a divertirse sino también a hallar cosas que culturalmente le aporten algo”.

Considera que el BCN Film Fest es una “marca acreditada”, está en un “momento dulce” y que, de alguna manera, “se beneficia del optimismo que envuelve el cine estos días porque todo son buenas noticias: recuperamos la taquilla y entramos con fuerza en el festival de Cannes”. E incide en la notoriedad de un evento que el año pasado superó los 24.000 asistentes, un 20% más que la edición anterior. “Cada vez tenemos más películas inscritas, más propuestas. Vamos incorporando novedades. Se trata de tener ambición de la buena y seguir puliendo cosas. Y estamos en un buen momento –prosigue– para seguir reforzando la relación con Barcelona y la literatura, para mí las dos prioridades que debe tener el festival”, esgrime. A las secciones que integran la oficial, Zona Oberta, Imprescincibles, Cinema amb Gràcia, Art al cinema, Asian women by Cineasia, Anime day, Cinema al plat y Nous talents, la novedad de este 2026 es Made in Barcelona, “que nos dará oportunidad de aportar otras miradas de la ciudad”. La sección se inaugura con el thriller A tiro limpio (Francisco Pérez-Dolz, 1964).

Casanovas pone en valor el “poder del cine para aportar luz en la realidad tan dura del mundo en el que vivimos”. “Toca reflexionar, pensar pero también reír”. Y asegura que esta edición “en la que los géneros se rompen un poco”, con un guiño al cine negro como el filme francés de clausura Asesinato en la tercera planta, tendrá “fantasmas muy buenos”. Como el que aparece en la película You found me, comedia fantástica de Alice Vial. El que sale en Duse, de Pietro Marcello, los japoneses de Pálida luz en las colinas, o los que ocuparon los asientos del Verdi en 1926 durante la primera proyección de Los náufragos del destino. Pero también el de Carmen Laforet, el de Vivaldi o el del mismísimo Antonio González El Pescaílla. Lolita, la hija del cantante y guitarrista catalán, presentará Mallorca confidencial en el barrio donde nació su padre. “Creo que pasarán muchas cosas buenas”, aventura.

De cara a los retos que quedan por delante, la máxima responsable del certamen apunta: “Todavía podemos romper muchos techos. Tenemos que seguir trabajando sobre lo que tenemos, pero añadiéndole mucha imaginación porque pienso que el cine ahora requiere imaginación y podemos seguir reinventando de alguna manera el cine y el festival, romper viejas estructuras y tirar por otros caminos sin perdernos”. Casanovas asegura que “siempre hay que intentar innovar” y como “asignatura pendiente” concluye que es la de poder disponer de “un presupuesto más amplio que nos permita hacer más cosas”.

FUENTE: LA VANGUARDIA

• Son ocho conciertos con ocho grandes artistas, que llenarán de las noches miraflorinas de música.
• Del 18 al 25 de abril del 2026 en el Auditorio ICPNA Miraflores, avenida Angamos Oeste 120.
• Ingreso libre, previa inscripción.

Lima, 15 de Abril del 2026.- Tras una ausencia de dos años, retorna el festival de jazz más importante de la escena local, con una renovada estructura y con ingreso libre. El ICPNA Jazz Fest llega a sus treinta y cinco ediciones y se consolida como la vitrina más importante para los cultores del jazz en la ciudad de Lima. Desde hace ya unos años, el ICPNA Jazz Fest ha volcado su mirada a la promoción de artistas locales del jazz y de la improvisación para llenar el cielo de Miraflores con los sincopados acordes del más urbano y universal de los géneros musicales.

Este sábado 18 de abril abrimos nuestro festival con una de las artistas más importantes en la escena de nuestro país. Pilar de la Hoz llega con su agrupación a darle al jazz personalidad peruana que se fusiona con la música andina. El domingo 19 se presenta José Luis Madueño acompañado de Álvaro Sovero y Álex Sarrín para compartir con nosotros un repertorio variado, con una particular impronta influenciada por diversas tradiciones musicales del mundo.

El lunes 20 se presenta el Quinteto della Riviera, dirigido por Kike de los Ríos, ensamble experimenta a fusión del jazz, el funk y el flamenco con ritmos peruanos y afrocubanos. El martes 21 toman el escenario los Chaivers, cuarteto de jazz instrumental que hará vibrar el escenario con su imparable groove. El miércoles 22 Pierina Less llena con su voz melodiosa y potente la noche con un repertorio tradicional que será del deleite del público.

El jueves 23, el espectacular sonido del vibráfono se hará presente con Alonso Acosta y Atelier Jazz Group, un grupo que opta por un repertorio propio en el que la tradición y la potencia de la música peruana conviven de manera armónica. El sonido clásico y con sabor a madera y cuerda llega al auditorio el viernes 24 de abril con el trío de Andrés Prado, a quien acompañan Hugo Alcázar en la percusión y Omar Rojas en el bajo.

Finalmente, cerramos la fiesta el sábado 25 con el septeto de Edgardo Benedetti. Lado E Modern Jazz Group cerrará con gran energía y vientos de metal una noche que promete quedar grabada para siempre en los sentidos de nuestro selecto público.

Lo que se hereda, no se hurta, y sobre todo tratándose de un género musical como lo es la cumbia.

Conocida en el mundo artístico como Cint G, lleva una gran herencia tanto por sangre como por el lado artístico, porque al ser hija del recordado cumbiambero «Tongo» cumple desde ya el gran deseo de su padre, el mantener vigente la cumbia, pero ahora con su melodiosa voz y su toque distintivo.

«Me estoy lanzando a la cumbia, porque es el sueño de mi padre antes de que empezara con chicha pop y toda la fusión que realicé. Anteriormente no quería lanzarme, por el temor a las compa…

Lima, 10 de Abril del 2026.- La Feria Manya Coleccionables: Edición Guerreros Z 2.0 reunirá a reconocidas figuras del doblaje y la cultura pop en un encuentro gratuito para los fanáticos. Laura Torres, Rocío Garcel y Jorge Roig serán parte del meet & greet que se realizará del 24 al 26 de abril en el Cercado de Lima, en una propuesta que apunta directamente a la nostalgia y al universo del anime.

Laura Torres es famosa por ser la voz de Goku niño, Gohan niño y Goten niño en Dragon Ball; Roció Garcel ha dado voz a personajes clásicos de la televisión como Remi, She-Ra, Astroboy, Bulma o Mamá Coco; mientras que Jorge Roig es popular por haber sido la voz del Maestro Rochi, el Señor Miyagi, de Hordak, o de Miguel Ángel, de Las Tortugas Ninja.

Durante tres días, el público podrá acceder a sesiones de fotos y autógrafos con los invitados, en una experiencia pensada para acercar a los seguidores con las voces que marcaron a toda una generación. La actividad contará con ingreso libre, convirtiéndose en una alternativa abierta para fanáticos y coleccionistas.

También habrá otras actividades como: Concursos de Cosplay, Dioramas interactivos, la casa del maestro Roshi Kame House, la moto de Bulma, La nube voladora, esculturas a tamaño real entre otras.

El evento se desarrollará desde las 11 am en Jr. Washington 1321, en el Cercado de Lima, y forma parte de una edición especial enfocada en el mundo de los “Guerreros Z”, con referencias directas a uno de los animes más influyentes de las últimas décadas: Dragon Ball. La propuesta combina exhibición, interacción y cultura pop en un solo espacio.

Lima, 09 de Abril del 2026.- A más de dos décadas después de haber marcado a toda una generación desde la televisión peruana, Mónica Zevallos vuelve a ponerse frente a cámaras para recrear la icónica introducción de su talk show Mónica, esta vez en el entorno digital junto a los creadores de contenido Edu y El Chino, quienes trasladan este momento televisivo al a las plataformas digitales.

Edu y El Chino, creadores de contenido peruanos, son una dupla creativa, su contenido mezcla humor, educación y reflexión con una fuerte inspiración en el cine, las series y la cultura pop, iniciaron en 2016 con vlogs de viaje esporádicos, pero fue durante la pandemia que decidieron tomarselo como un trabajo real y apostaron por crear contenido propio más libre y alineado a su visión creativa.

La recreación de la intro responde a una generación que creció frente al televisor y que ahora consume contenido en plataformas digitales, Edu y El Chino forman parte de ese grupo y pasaron de ver a Mónica Zevallos en pantalla a compartir escena con ella, “fue surreal verla en vivo haciendo una intro que vimos durante años en televisión y se siente literalmente como un sueño cumplido”, señalaron.

La idea surgió a partir de una sección inspirada en los talk shows noventeros que desarrollan desde 2023, donde la referencia directa fue el programa “Mónica”. Este año decidieron invitar a la conductora y, aunque estaban preparados para un no, Mónica aceptó con entusiasmo. Durante la grabación, priorizaron mantener la esencia original y adaptarla al formato digital para conservar su reconocimiento inmediato.

Este especial forma parte de Chaca y Chow, el programa web semanal que conducen y que se emite todos los jueves a las 10:00 p.m. en el canal de YouTube de Edu y El Chino.

Christian Chávez regresa al Perú

Este domingo 28 de junio en el Auditorio del Colegio San Agustín, en San Isidro. Entradas a la venta en Passline

Después de más de 10 años de espera, el popular cantante mexicano Christian Chávez regresa al Perú con el show más ambicioso de toda su carrera. El “Para Siempre Tour” no es solo un concierto: es el inicio de algo que muchos esperaban hace tiempo y que, por fin, se vuelve realidad.

Este domingo 28 de junio, el Auditorio del Colegio San Agustín (Av. Javier Prado Este 980, San Isidro) será el escenario de una noche histórica: Lima será la ciudad que dará inicio oficial al tour por Latinoamérica. Será una única fecha. La venta de entradas limitadas será a través de Passline.

Se trata de una experiencia completa: banda en vivo, visuales impactantes, coreografías intensas, bailarines y múltiples cambios de vestuario en una producción internacional pensada para emocionar de principio a fin. Todo está diseñado para que el público no solo lo vea, sino que lo sienta.

En una sola noche, los asistentes van a poder revivir los himnos que marcaron a toda una generación junto a RBD, pero también conectar con su etapa solista, más íntima y más honesta, en la que el artista se muestra sin filtro y más cercano que nunca.

Tras una primera etapa del tour con recintos llenos y una respuesta contundente, Christian Chávez reafirma su lugar en el corazón del público latino, consolidando un espectáculo que trasciende la nostalgia y se convierte en una experiencia emocional colectiva.