El Centro Cultural Británic

Fecha: del 06 al 10 de setiembre
Lugar: Auditorio del Centro Cultural Británico (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores)
Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada
Teléfono: 615-3636

LUNES 06: MESA INAUGURAL
Luis Herrera: Una mirada psicoanalítica a la relación entre la vida y la obra de león Tolstoi.

MARTES 07: UNA MIRADA DESDE LA HISTORIA
Francisco Quiroz, Tolstoi, historia y nación rusa.

MIÉRCOLES 08: UNA MIRADA DESDE LA HISTORIA
Marco Martos: Tolstoi y Dostowieski, dos modos complementarios de narrar.

Alejandro Susti, La muerte de Iván Ilich o ¿estamos todos muertos?

JUEVES 09: UNA MIRADA DESDE LA FILOSOFÍA y LA TEOLOGÍA
Ratschid Rabí: De cómo Tolstoi salvó a Wittgenstein en la Primera Guerra Mundial.

Andrés Piñeiro: Tolstoi, un espíritu libertario.

Dorotea Ortman, El principio de la no violencia en Tolstoi y Gandhi.

VIERNES 10: Mesa de clausura. Una mirada interdisciplinaria.

Dorotea Ortman, Jeffrey Klaber y Alejandro Susti.

Gracias a las gestiones de KANDAVU PRODUCCIONES, los miles de seguidores de Krall podrán al fin tener ante sus pupilas y oídos, en vivo y en directo, un show de esta magnitud. El esperado concierto tendrá como sede el JOCKEY CLUB DEL PERU, un recinto con capacidad limitada, donde solamente 5,000 personas podrán disfrutar de una noche intima con lo mejor de su repertorio.

DIANA KRALL es considerada la figura más representativa del jazz moderno y como una artista cross-over inusual y sorprendente. Además de series de televisión como “Sex and the city”, se ha escuchado su música en películas como “The score”, “Otoño en Nueva York” y “Un golpe maestro”, lo que ha permitido que los oídos locales estén ávidos por su trabajo y la hayan colocado como una de las artistas que más discos originales vende en nuestro país, según Phantom.

La rotundidad de su labor reubicando al género en el gusto popular ha sido tal que, rebasando los estándares convencionales de la industria discográfica, ha sido la primera artista de jazz nominada al Grammy en la categoría “Álbum del Año” en los últimos 25 años.

Aquello no es gratuito, porque nacida en una familia de músicos en un pequeño pueblo de la isla de Vancouver en la Columbia Británica del Canadá, todo en su vida ha sido música: su abuela era cantante de jazz, sus padres, Adella y Jim, tocaban el piano, bebió el biberón musical intentando reproducir a los cuatro años, nota por nota, las canciones de la colección de Fats Waller de su padre. Adolescente se unió a su primera banda de jazz y ya era músico regular en diversos locales.

Esa performance la llevó a obtener una beca en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston. Después de escucharla y quedar fascinado con ella, su mentor y manager fue nada menos que Ray Brown (ex marido de Ella Fitzgerald, fallecido en 2004). En Nueva York, adonde va a vivir en 1990, es donde su carrera empieza el ascenso y las giras. Ya para 1996, tras su primera gira internacional por Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón, y su álbum siguiente “Love Scenes”, se ubicó definitivamente entre las grandes figuras de jazz de todos los tiempos. Su primer disco de platino vino en 1999 por “When I Look In Your Eyes” y también su primer Grammy.

En el plano personal, Diana Krall está casada con el famoso músico de rock británico Elvis Costello desde 2003, con quien graba como letrista algunas canciones. Nombrada embajadora de la Columbia Británica, de la que recibió la orden, Diana Krall es una de las figuras más representativas del jazz moderno, una artista cross-over de las más sorprendentes de los últimos tiempos.

El tour mundial que la trae, “QUIET NIGHT”, es el nombre de su último disco, publicado el 2009 y que se inspiró en un viaje a Brasil. Krall lo define como un disco íntimo y sensual. Para el concierto estará acompañada por su cuarteto de músicos y prodigará también clásicos del jazz y pop con bossa nova como “Boy of Ipanema” o “Corcovado”. La información completa de la banda y el concierto se encuentra en la página oficial de la banda: www.dianakrall.com

Su padre, Georges Emmanuel Tatischeff, nacido en 1875 en París, era hijo natural del conde Dimitri Tatischeff, agregado militar de la embajada de Rusia en París y de una mujer francesa, Rose Anathalie Alinquant. Georges Tatischeff se casó con Claire van Hoff, de origen ítalo-neerlandés. De esta unión nació Jacques Tati en 1907 en Le Pecq (Francia).

Tati es, sin lugar a dudas, uno de los grandes cómicos del séptimo arte, heredero directo de los maestros del mejor cine cómico mudo norteamericano y francés. Jacques Tati vuelve a las fuentes del viejo cine cómico y a la pureza del gag visual sin renunciar a un rico arsenal humorístico que extrae del mundo de los ruidos. Procedente del music-hall, había actuado en algunos filmes y producido varios cortometrajes, pero se impone con dos películas que dirige e interpreta y que marcan una fecha en la historia de la comicidad cinematográfica: Jour de fête (Día de fiesta, 1949), en la que vemos a un cartero en bicicleta intentando emular la velocidad de los americanos, y Les vacances de M. Hulot (Las vacaciones del Sr. Hulot, 1953), visión satírica del veraneo pequeñoburgués en una plácida localidad costera. La crítica del hombre moderno inserto en un avasallador mundo material le conducirá luego de modo natural a la crítica de la moderna civilización urbana (urbanismo, funcionalismo, diseño, automatismo) en Mon oncle (Mi tío, 1958) y en el laboriosísimo Playtime 1968, donde recurre a gags visuales propios del cine mudo y a otros puramente acústicos, línea que prosigue en Trafic (1970).

Largometrajes:

Jour de fête (Día de fiesta)
Les vacances de monsieur hulot (Las vacaciones del señor hulut)
Mon oncle (Mi tío)
Play time (Tiempo de juego)
Trafic (Tráfico)
Parade (Zafarrancho en el circo)
-Cortometrajes:
Soigne ton gauche (Cuida tu izquierda) 1936
L’école des facteurs (La escuela de los carteros) 1947
Cours de soir (Clases de noche) 1967

Reseña de sus mejores films:

LES VACANCES DE MONSIEUR HULOT (Las Vacaciones de M. Hulot-1953): Largo (87′ o 96′). Director, actor y coguionista. Luego de varios años de trabajo, algunos problemas financieros de por medio, Tati completó su siguiente película. Su protagonista ya no era el bonachón cartero François, sino un tal M. Hulot, “el hombre común”, una persona que desde su ignorancia y curiosidad se enfrenta a los avances tecnológicos del Siglo XX y a las convenciones de la sociedad de la época, provocando el caos, trayendo el desorden a todos sus vecinos y satirizando de esta manera sus comportamientos. Hulot sería el protagonista en todas las siguientes películas de Tati. Su llegada a la localidad veraniega de St. Marc-sur-Mer, en Bretaña, supone el comienzo de las más grandes molestias y alteraciones de la tranquilidad para todos los turistas ahí presentes. El broche de oro de esta película fue un partido de tenis (una de las rutinas más cómicas del actor). Así como pasó con su anterior película, Tati obtuvo varios premios por esta: el premio Louis Delluc (1953) y nominaciones por mejor guión del premio Oscar de la Academia de Hollywood (1955).

MON ONCLE (Mí Tío-1958): Largo (116′). Director, actor, coguionista y diálogos. Tati desarrolló durante varios años los conceptos de esta nueva película de Hulot, se tomó 9 meses de rodaje y un año más para montaje y mezclado. El resultado constituye tal vez su película más premiada, ganadora del premio especial del jurado del Festival de Cannes, mejor película del Sindicato de Críticos de Francia y mejor película en idioma extranjero de la Academia de Hollywood. La historia es nuevamente la del hombre común (en este caso, un “hombre común aislado”) que se ve enfrentado a diversas situaciones. Tati explicó: “La película lleva a cabo una defensa del individuo. No me gusta sentirme militarizado. No me gusta la mecanización. Prefiero vivir en un barrio antiguo y humano que en medio de una red de autopistas, aeropuertos y carreteras y todo el barullo de la vida moderna. La gente no se siente feliz rodeada por todas partes de líneas geométricas.”

PLAYTIME (1968): Largo (112′ o 152′). Director, actor y coguionista. Tras una larga pausa de diez años, Tati volvió con su más extensa película (usualmente difundida con una duración de dos horas, se dice que hay una versión en el archivo fílmico de Moscú de 152 minutos). La trama muestra a un extraño Hulot deambulando por las calles de París moderno, frente a despampanantes estructuras arquitectónicas contra las que no siempre logra el fin del humor. Filmada en formato de 70mm, ganó el premio Bodil a mejor película europea.

TRAFFIC (Tráfico-1970): Largo (105′). Director, actor y coguionista. Coproducción con Italia. Hulot es un conductor que forma parte de un convoy de automotores que va rumbo a una exposición internacional, de París a Amsterdam. En un intento de aceptar el progreso, Hulot plantea increíbles soluciones para diversos problemas de los automovilistas, tales como el embotellamiento, los choques, etc. Al igual que en LES VACANCES…, donde se satirizaban a los veraneantes, aquí las víctimas de la caricatura son los conductores de autos, de quienes se les muestra todo tipo de vicios y manías. La película no fue tan exitosa, como las anteriores; era el comienzo del ocaso del creador.

PARA VER PROGRAMACIÓN:

http://www.festivaldelima.com/2010/

En paralelo a las secciones oficiales de competencia: ficción y documental, se realizarán interesantes y variadas muestras de cine de distintos géneros y nacionalidades.

Dentro de la sección de competencia se exhibirán cuatro largometrajes nacionales. En el rubro de ficción: Paraíso de Héctor Gálvez, Octubre de Daniel y Diego Vega, y Contracorriente (foto) de Javier Fuentes, y entre los documentales se contará con Chungui, horror sin lágimas de Felipe Degregori.

Este año el Festival de Lima tiene una gran presencia de Brasil por el extenso homenaje que se realizará a la familia Barreto, por su aporte en cuanto a la producción, dirección, escritura y actuación cinematográfica. Para ellos contará con los presencia de Bruno (director, guionista), Luiz (productor, dirección de fotografía), Lucy (productora), Lisa (actriz), Paula (productora), y Fabio Barreto a través de la exhibición de su última película Lula, hijo de Brasil, antes de el accidente automovilístico que lo dejara en coma hasta el momento. El Festival de Lima ha seleccionado 7 películas representativas del trabajo de la familia.

En la Retrospectiva de Jaques Tati (1907-1982), uno de los grandes cómicos del séptimo arte, heredero directo de los maestros del mejor cine cómico mudo norteamericano y francés, se exhibirán ocho largometrajes y dos cortometrajes que nos acerca a la trayectoria del director francés.

La Semana de la Crítica de Cannes, prestigiosa selección de los críticos que constituye una sección paralela durante el Festival de Cannes llega a Lima, mostrando títulos escogidos de las últimas ediciones del certamen francés. Se exhibirá una muestra constituida por películas asiáticas, latinoamericanas y europeas.

En las Funciones de Gala el público podrá apreciar entre otras, en estreno la exhibición de la ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera, El secreto de sus ojos de Juan José Campanella, Dawson, Isla diez la última producción del chileno Miguel Littin y Las viudas de los jueves, de Marcelo Piñeyro.

En cuanto a las Presentaciones Especiales, se presentarán estrenos absolutos en nuestro medio que exponen lo mejor del cine internacional reciente, incluyendo las últimas apuestas de directores de gran prestigio y nuevos descubrimientos que se dan a conocer en el Festival.

La Retrospectiva de María Novaro está compuesta de la premiada Las buenas hierbas además de películas como Danzón (1991), El jardín del edén (1994) y Sin dejar huella (2000), en la que la cineasta mexicana ha logrado establecer, con gran éxito, una empatía hacia el personaje femenino protagonista y reflejar la soledad existencial de la mujer mexicana contemporánea. Es considerada como una de las precursoras del nuevo cine mexicano.

En el Espacio Filmoteca se podrá apreciar la película silente Alma Provinciana dirigida en 1926 por Félix J. Rodríguez y considerada como el octavo film en la historia del cine colombiano y reconocido como una obra magistral en la que el director aborda un drama social sobre la diferencia de clases.

El mundo paralelo de la Muestra en Digital ofrecerá destacadas producciones peruanas y extranjeras, en ficción y documental, agrupadas en la sección Imagen Joven (cerca de 40 trabajos).

También, en esta edición se presentará una selección de cortometrajes premiados por Oxfam (Festival de Cortos Actúa 2010), 3, 2, 1 Pobreza; y, por segundo año, se contará con la colaboración de Clima de Cambios de la PUCP, con la muestra Ecozine, en la que se contará con cortos ganadores del Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente Ciudad de Zaragoza.

Asimismo, en esta selección se proyectarán los documentales Gurises al abordaje: papeleras de Dimas Games (quien ofrecerá dos conversatorios) y Pueblos unidos de Miguel Ángel Díaz.

Por otro lado, se exhibirá el Ciclo de Cine: Fútbol Argentino, Fútbol para todos organizado por la Embajada de Argentina. En esta muestra se proyectarán destacados largometrajes de ficción como El hijo del crack, de Leopoldo Torres Ríos y Leopoldo Torres Nilsson (1953), Pelota de trapo, de Leopoldo Torres Ríos (1948), El camino de San Diego, de Carlos Sorín (2006); varios documentales entre ellos Amando a Maradona, de Javier Vásquez (2005), Argentina Fútbol Club, de Juan Pablo Roubio (2009); y una muestra de cortos de ficción con temática futbolera.

Como en cada edición, se exhibirá la Muestra de nuevos realizadores cubanos, selección de los mejores cortometrajes y documentales del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).

Se contará además, en esta muestra, con un destacado documental Memoria Cubana de los directores Alice de Andrade e Iván Nápoles (quien ofrecerá un conversatorio).

Por otro lado, se contará con destacados cortos del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y del Festival de Cine de Valencia.

Este año, la Embajada de Canadá presentará un ciclo de cine canadiense con destacados trabajos de este país. Asimismo, DocuPerú presentará una selección de trabajos bajo el título Memoria ambulante: Una experiencia de producción documental descentralizada.

Finalmente, la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP ofrecerá tres muestras de cortos, animaciones, documentales, reportajes y proyectos finales de sus alumnos. Asimismo, la Embajada de Canadá nos ofrece un Ciclo de cine Canadiense.

El ingreso a todas las salas de la Muestra en Digital es libre.

En la Galería CCPUCP se exhibirá la exposición 24 imágenes por segundo en la que participarán los artistas Enrique Polanco. Piero Quijano, Sol Romero, Flavia Gandolfo, Diego Lama, Miguel Aguirre, Gary Villafuerte, Elena Damiani, Marco Pando, Sandra Nakamura, White Trash Koreano Mas allá de las salas y las películas -y su influencia cultural-, el cine generó un tercer elemento que ha conformado un acervo de interés al abordar el tema de la parafernalia gráfica y visual alrededor del negocio cinematográfico.

Como parte de esta exposición participan diversos artistas cuya parte de su obra ha sido definida directamente por el cine en diversos géneros como el cine de serie B, el cine negro o film noir, películas de terror de los años 50, el cine de autor, entre otras.

PROGRAMACIÓN

Lunes 26 de julio 2010

3.45 pm Agustia de un querer
5.45 pm Breve encuentro
7.45 pm Casablanca
9.45 pm Lo que el cielo nos da

Entrada General: S/. 6.00

Martes 27 de julio 2010

3.45 pm Sólo se vive una vez
5.45 pm Lo que el viento se llevó
9.45 pm Carta de una desconocida

Entrada General: S/. 6.00

Miércoles 28 de julio 2010

3.45 pm El 7mo. cielo
5.45 pm El tenorio timido
7.45 pm La Reina Africana
9.45 pm Sólo se vive una vez

Entrada General: S/. 6.00

Jueves 29 de julio 2010

3.30 pm Amanecer
5.30 pm El hombre quieto
7.45 pm Algo para recordar
9.45 pm Agustia de un querer

Entrada General: S/. 6.00
Viernes 30 de julio 2010

3.45 pm Carta de una desconocida
5.45 pm El río
7.45 pm El 7mo. cielo
9.45 pm Breve encuentro

Entrada General: S/. 6.00

Sábado 31 de julio 2010

5.30 pm Casablanca
7.30 pm La Reina Africana
9.30 pm El hombre quieto

Entrada General: S/. 6.00

Agosto

Domingo 01 de agosto 2010

5.30 pm El tenorio timido
7.30 pm Lo que el viento se llevó

Entrada General: S/. 6.00

Lunes 02 de agosto 2010

3.45 pm El 7mo. cielo
5.45 pm Adiós a las armas
8.30 pm FilmoCorto

Entrada General: S/. 6.00

Martes 03 de agosto 2010

3.45 pm Adiós a las armas
6.30 pm El río
8.30 pm FilmoCorto

Entrada General: S/. 6.00

Miércoles 04 de julio 2010

3.45 pm Algo para recordar
5.45 pm Amanecer
8.30 pm FilmoCorto

Entrada General: S/. 6.00

Jueves 05 de agosto 2010

3.45 pm Lo que el cielo nos da
5.45 pm La Reina Africana
8.30 pm FilmoCorto

Entrada General: S/. 6.00

PROGRAMACIÓN

Entrada General: S/. 6.00

Lugar: camino Real 1075, San Isidro

www.centroculturalpucp.com
Lunes 05 de julio 2010
4.00 pm La reconstrucción
7.30 pm Los cazadores
8.30 pm La eternidad y un día
Entrada General: S/. 6.00
Martes 06 de julio 2010
4.00 pm Eleni
8.30 pm La eternidad y un día
Entrada General: S/. 6.00
Miércoles 07 de julio 2010
3.45 pm Paisaje en la niebla
6.00 pm El paso suspedido de la cigüeñas
8.15 pm La mirada de Ulises
Entrada General: S/. 6.00
Jueves 08 de julio 2010
3.30 pm Días del ‘36
5.30 pm Paisaje en la niebla
7.45 pm La reconstrucción
9.35 pm El paso suspedido de la cigüeña
Entrada General: S/. 6.00
Viernes 09 de julio 2010
3.45 pm La eternidad y un día
6.15 pm La reconstrucción
8.15 pm Eleni
Entrada General: S/. 6.00
Sábado 10 de julio 2010
5.45 pm El viaje de los comediantes
9.45 pm Días del ‘36
Entrada General: S/. 6.00
Domingo 11 de julio 2010
5.45 pm La mirada de Ulises
8.45 pm Los cazadore
Entrada General: S/. 6.00
Lunes 12 de julio 2010
3.45 pm Días del ‘36
5.45 pm Eleni
9.00 pm Paisaje en la niebla
Entrada General: S/. 6.00
Martes 13 de julio 2010
3.45 pm La mirada de Ulises
7.00 pm El paso suspedido de la cigüeña
9.15 pm La eternidad y un día
Entrada General: S/. 6.00
Miércoles 14 de julio 2010
3.45 pm Los cazadores
7.00 pm El viaje de los comediantes
Entrada General: S/. 6.00

LOS 60, CINES LA MODERNIDAD. Lo que ya se veía venir se extendió en la década de los 60. Los años previos habían visto la aparición de nuevos realizadores con propuestas osadas o curiosas que empezaban a sonar en los festivales y en los comentarios críticos. A partir de los 60 viene el desborde. La Nueva Ola francesa se afirma de manera notoria, pero también el Free Cinema británico. En Italia aparecen Pasolini, Bertolucci y Bellochio. Los países del Este no están ausentes y de manera especial en la Checoslovaquia unida al Pacto de Varsovia, y bajo la hegemonía de la URSS, surge una corriente de realizadores que ponen en juego la escasa permisividad del gobierno. América Latina tampoco se libra de la ola renovadora: en Cuba y sobre todo en el Cinema Novo brasileño despuntan visiones distintas de la región y se afirman entradas distintas al documental y a la ficción.

Pero no se trata únicamente de movimientos o corrientes. También de individualidades que aquí y allá aparecen o se reafirman o, incluso, como ocurre con algunos ya conocidos y de prestigio (el caso de Fellini, de Antonioni, de Bergman y otros), reformulan o radicalizan sus propuestas expresivas, ingresando de manera muy neta a una nueva etapa de su itinerario creativo.

El mismo cine norteamericano, cuya industria atraviesa una severa crisis, no se sustrae del impulso renovador y ve la aparición de realizadores y obras que se nutren de la propia tradición norteamericana, pero también de lo que se está haciendo en otras latitudes.

De esa manera, el cine de los 60, que llega a alcanzar una distribución antes impensable para películas diferentes a las que usualmente llegaban a las salas, contribuye a cambiar el panorama del cine mundial y aunque su permanencia es temporal, el cine del futuro ya no será igual que antes. Las actitudes y miradas se transforman a partir de este severo remezón en el espacio cinematográfico de buena parte del mundo. Nuestro programa da cuenta de esas películas y de esos años. Programan: Isaac León Frías, Federico de Cárdenas, Ricardo Bedoya y Alberto Servat. Nuestro agradecimiento.

El segundo, organizado conjuntamente con el Instituto Italiano de Cultura y la Embajada de Italia, JORNADAS DE CINE ITALIANO compuesto por diez películas: Antes de que lo sepas (Basta un niente) de Iván Polidoro; La fiebre (La febbre) de Alessandro D’Alatri, por la que recibió el Premio del Cine Europeo a la mejor música original; La verdadera historia de Tony Vilar (La vera leggenda di Tony Vilar) de Giuseppe Gagliardi, que cuenta la historia de Tony Vilar, uno de los más grandes cantantes sudamericanos de los 60, que se convirtió en mito de la canción gracias a su éxito “Cuando calienta el sol”. Cartas desde el Sahara (Lettere dal Sahara) de Vittorio De Seta, que le hizo merecedor del Premio “Ciudad de Roma” a mejor película en el Festival de Venecia. ¡Qué hago yo aquí! (Ma che ci faccio qui!) de Francesco Amato, nominado al premio David di Donatello a mejor director. El maestro de los errores (Maestro degli errori) de Pietro María Benfatti; Jamás como antes (Mai più come prima) de Giacomo Campiotti, nominada al premio de cine joven David di Donatello; Sí debo ser sincera (Se devo essere sincera) de Davide Ferrario; Si yo fuera tú (Se fossi in te) de Giulio Manfredonia, que le valiera a Paola Cortellesi, una nominada al premio David di Donatello a mejor actriz, y de Pupi Avati, de quien la Filmoteca presentó una retrospectiva en ocasión de su visita en septiembre de 2004, Segunda noche de bodas (Seconda notte di nozze), cinta nominada al León de Oro en el Festival de Venecia. Se proyectarán del 7 y 13 de junio.

El tercero, PROYECTO 20/20: 3ra. MUESTRA DE CINE DEL AMERICAN FILM INSTITUTE (AFI), presentada del 14 al 19 de junio, conjuntamente con la Embajada de los Estados Unidos de Norteamérica y el American Film Institute. Compuesta por una selección de películas ganadoras del premio AFI, seis excepcionales documentales, además, de contar con la visita del realizador y director de fotografía Lars Larson, co-autor del documental Íconos en EEUU: Jazz en el presente (Icons Among US: Jazz in the Present Tense), y Reena Shah, coreógrafa y voz de Sita del filme de animación Sita canta el Blues (Sita Sings The Blues) de Nina Paley. Lars y Reena participarán de talleres en el Campus de la PUCP y la Universidad de Lima, y conversatorios en el CCPUCP, Ventana Indiscreta, Biblioteca Central de la PUCP y Vichama de Villa El Salvador. Además de los títulos mencionados, se proyectarán los filmes: London River de Rachid Bouchareb, protagonizado por la gran actriz inglesa Brenda Blethyn, ganador del Premio del Jurado Ecuménico, Mención Especial y mejor actor (S. Kouyaté) en el Festival de Berlín. Antes de tiempo (Ahead of Time) de Robert Richman; Ante todo Felicia (Felicia inainte de toate) de Melissa de Raaf y Razvan Radulescu, y Guy y Madeline en un banco de parque (Guy and Madeline on a Park Bench) de Damien Chazelle, participó en la Selección Oficial en el Festival de Mar del Plata.

El cuarto, MUESTRA DE CINE CHINO: EL HOMBRE Y EL CAMINO presentada en colaboración con la Embajada de la República Popular China y el Instituto Confucio de la PUCP. Siete cintas que comparten la noción de camino, del tránsito, de lo que hay que surcar o cruzar, y, el poder ver la vida a través de la figura de quien recorre una senda. Compuesta por siete filmes: El último viaje del Juez Feng (Mabei shang de fating) de Liu Jie, ganadora del premio “Nuevos horizontes” en el Festival de cine de Venecia. La boda de Tuya (Tuya de hun shi) de Quanan Wang, Oso de Oro y Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín. Ping Pong Mongol (Lü cao di) de Hao Ning, que le valió a su director el Premio Asiático a Nuevo Talento en el Festival de Shanghai, y nominada a la Espiga de Oro y Premio a mejor fotografía en el Festival de Valladolid. Del maestro Zhang Yimou, La búsqueda (Qian li zou dan qi); de otro notable realizador chino, Chen Kaige, La promesa (Wu ji), nominada al Globo de Oro a mejor película extranjera, Premios del Cine de Hong Kong, a mejor director, cinematografía, vestuario, sonido y efectos especiales. El tiempo no espera (Shun liu Ni liu) de Hark Tsui, ganador del Premio “Cine Digital” en el Festival de Venecia. Y la super producción épica que significó, además, la vuelta a China del internacional John Woo, Acantilado rojo (Chi bi) en versión completa: 1ra. Parte, 145 min. y 2da. Parte, 140 min. Del 21 al 27 de junio.

La Filmoteca continúa en julio con la retrospectiva dedicada a THEO ANGELOPOULOS, presentada conjuntamente con la Embajada de Grecia y una muestra muy particular del cine asiático.

Finalizamos con la cuarta versión de FilmoCorto – Festival de Cortometrajes de Lima, del 2 al 5 de agosto. Aquí tienes la ficha de inscripción.

La escuela, en sus dos locales: Centro Español del Perú y Estudio Valle – Hermoso de Monterrico, brinda una sólida formación desde el nivel Básico – Iniciación hasta el Avanzado – Profesional. Apunta al perfeccionamiento de la técnica flamenca y desarrollo del sentimiento flamenco, esencia fundamental para la interpretación de esta danza llena de energía y pasión.

“El cultivar la danza flamenca no tiene sólo beneficios físicos, también mentales. El hombre necesita cultivar su alma, para lo cual esta disciplina artística y física permite disfrutar la fuerza de los zapateos, el aprendizaje del movimiento de manos, las posiciones y postura del cuerpo, la belleza, la plástica y la pasión, que sólo el flamenco es capaz de dar”

• Es un arte, por lo tanto cultiva el alma.
• Es un excelente ejercicio aeróbico
• Formamos un grupo humano muy entretenido y heterogéneo.
• Mejoras tu postura, tu andar, tu prestancia.
• Ayuda en el desarrollo de tu personalidad.
• Dominio escénico.

COMPAÑÍA FLAMENCA HERMANAS CUÉLLAR

Nivel: Iniciación
Horario: Lunes y Miércoles de 6:30 a 7:30 p.m.
Lugar: Centro Español del Perú (Av. Salaverry 1910, JM)
Inicio: Lunes 7 de Junio

Promueve: Centro Andaluz del Perú
Informes: pasionflamencaperu@yahoo.com / 2750714 / 997347910

Una de las producciones musicales más ambiciosas del Perú regresa a los escenarios de Lima con una renovada propuesta: “Tenores & Sopranos”. La nueva creación de Sonidos del Mundo tendrá lugar en el Auditorio del Colegio Santa Úrsula en única función este jueves 17 de junio a las 7:30pm.

El 100% de la taquilla será a beneficio de la Asociación Esperanza y Caridad, una entidad benéfica que proporciona ayuda y servicios a la niñez necesitada y que con gran esfuerzo ha logrado contruir un colegio modelo en Chorillos.

Mabela Martínez, productora y creadora del exitoso espectáculo “Tenores & Sopranos” considera que “no hay nada más bello que un dúo de voces entre un hombre y una mujer”. Por eso convocó a tres extraordinarias sopranos para acompañar a los ya célebres “Tenores” (Jorge Pardo, Moshe Bautista, Aldo Rodríguez y Jhovan Tomasevich). Ellas son la mezzo-soprano cubana Caridad Herrera, la canta-autora peruano/brasilera Adriana Mezzadri y a su nuevo descubrimiento, la joven cantante Gabriela Gastelumendi, quien fue la elegida entre más de 40 sopranos en una competitiva audición.

Con respecto a “Tenores & Sopranos”, Mabela Martínez dice: “Se fusionan voces ideales. Cada uno tiene su canción perfecta. Aldo y Adriana interpretan el seductivo “Mania de Voce” de Rita Lee, Caridad y Moshe interactúan en el famoso “Brindisi” de la Traviata y Jhovan Tomasevish hace levitar la sala con el clásico de Woodstock “With a little help from my friends” en la versión de Joe Cocker. No puede faltar uno de los más aplaudidos de la noche: “Granada”, en las voces de Jorge Pardo y Moshe Bautista”.

“Tenores & Sopranos” debutó inaugurando el Centro Cultural Rimac para la temporada ASIA 2010. Sus dos presentaciones fueron, sin lugar a dudas, las más comentadas del verano.

“Y ahora le toca a Lima”

El marco musical, de más de 50 músicos en escena, continuará con la participación de La Orquesta Ciudad de Los Reyes, una mágica y rockera sección rítmica a cargo del pianista Jose “Chick” Aguirre y el reconocido coro Jazz Jaus a cargo de Mónica Gastelumendi, quien nos sigue sorprendiendo con sus ambiciosos arreglos vocales.

“Tenores y Sopranos” es para todos; la música que pasó a la historia por su belleza y potencia, transcurre en vivo como una película que podemos compartir en familia, una experiencia exquisita y eterna.

LUGAR: AUDITORIO COLEGIO SANTA URSULA
FECHA: JUEVES 17 DE JUNIO
HORA: 7:30PM
VENTA: TELETICKET DE WONG Y METRO

Única presentación: 26 de mayo
Lugar: Teatro Británico (Jr. Bellavista 527,
Miraflores)
Hora: 8:00 p.m.
Costo de entradas: general: S/ 25
estudiantes y jubilados: S/ 10
De venta en: Teleticket y en la boletería del teatro
Informes: 615 3610 www.britanico.edu.pe
Horario de boletería: de lunes a viernes de 1:30 a 9:00 p.m.

En esta oportunidad se presentará la joven pianista Yasmin Rowe (Reino Unido), cuyo talento musical destaca por su habilidad en la ejecución del piano.

Sobre Yasmin Rowe
La joven pianista llega a Lima desde el Royal Northern College of Music, Manchester (Reino Unido), para deleitarnos con un extraordinario repertorio que incluye composiciones de Beethoven, Chopin, Liszt y Schumann.

Nació en 1989 en Yapton, un pueblo pequeño cerca a Chichester en West Sussex. Inició sus estudios de piano con su madre a la edad de cuatro años. En el transcurso de los siguientes seis años recibió muchos elogios del público y sus presentaciones en los festivales locales fueron cubiertos con gran entusiasmo por los medios. Esta serie de éxitos culminó cuando, con diez años de edad, ganó el título de Joven Musical Arun del año.

En septiembre de 2001 fue galardonada con el premio Music Exhibition de West Sussex County Council para asistir al Departamento Juvenil del Royal College of Music. En el 2003 se trasladó a la Academia Juvenil donde ganó el Premio Iris Dyer; asimismo, su trío ganó el Premio de Música de Cámara Dame Ruth Railton.

En el 2005, Yasmin asistió al Chetham’s School of Music donde estudió piano con Bernard Roberts e inició clases con Murray McLachlan. Siendo alumna en esta institución ganó el premio Ryszard Bakst Memorial y en sus últimos años le otorgan el Vernon D Farley Piano Award. Entre sus actividades más destacadas del año 2006 se encuentra su participación en la función presentada por la Princesa Anna en los Apartamentos Estatales en el Palacio de Saint James en Londres.

En el 2007, Yasmin obtuvo la beca Ruth Hewitt para ingresar al Royal Northern College of Music donde estudia actualmente con Murray McLachlan. En su primer año en esta institución ganó el primer puesto de piano. En mayo de 2008, Yasmin ganó el prestigioso concurso de piano EPTA UK y en noviembre el Concurso lnternacional de Piano Moray.

En marzo de 2009, Yasmin fue designada Joven Músico del Año Sevenoaks. En los últimos años se ha presentado en Colchester, Liverpool, London, Manchester, Newcastle, Nottingham Toronto (Canadá) y Melbourne (Australia). Yasmin es una fina ejecutante de música de cámara e interpreta un amplio repertorio con sus compañeros del RNCM. También ha recibido el premio 2009-2010 Charlotte Kennedy Memorial Award y el premio Peter Donohoe en el RNCM.

PROGRAMA DE PRÓXIMOS CONCIERTOS
Junio 16 Jesús Sáenz, violín (Perú) – Texas Christian University
Luis Ortiz, piano (Perú) – Eastman School of Music

Julio 21 José Manuel Bendezú, piano (Perú) – Texas Christian University
Agosto 4 Aristo Sham, piano (China) – Hong Kong Academy for Performing Arts

Yasmin Rowe UK Programa.doc