Viernes, 19 de Abril del 2024 
Entrada general S/10
SÁBADO 21 ABRIL
4:00pm Week End
6:00 pm Grandes Tardes y Pequeñas Mañanas
8:15pm Woodstock
DOMINGO 22 ABRIL
4:00pm Soñadores
6:00 pm Easy Rider
8:15 pm Hair
LUNES 23 ABRIL
4:00pm If…
6:00pm Zabriskie Point
8:15pm Soñadores
MARTES 24 ABRIL
4:00pm Grandes Tardes y Pequeñas Mañanas
6:00 pm Hair
8: 15pm Después de Mayo
MIÉRCOLES 25 ABRIL
4:00pm Easy Rider
6:00pm Week End
8:15pm Grandes Tardes y Pequeñas Mañanas
JUEVES 26 ABRIL
4:00pm Zabriskie Point
VIERNES 27 ABRIL
4:00 pm Easy Rider
6:00 pm M.A.S.H
8:15 pm Woodstock
Entrada general S/10
SÁBADO 28 ABRIL
11:00 am Las Zapatillas Rojas [Filmoteca: Música en el Cine]
4:00pm Hair
6:00pm Después de Mayo
8:15pm Zabriskie Point
DOMINGO 29 ABRIL
4:00pm Soñadores
6:00pm If…
8:15pm M.A.S.H
LUNES 30 ABRIL
4:00pm Grandes Tardes y Pequeñas Mañanas
6:00pm Soñadores
8:15pm Week End
MARTES 01 MAYO
4:00pm M.A.S.H
6:00pm Zabriskie Point
8:15pm If…
MIÉRCOLES 02 MAYO
4:00pm Después de Mayo
Dir. Jean-Luc Godard
Francia, Italia / 1967 / Comedia, Drama / 105min.
Premios: Nominada al Oso de Oro en el Festival de Berlín.
Una pareja trata de viajar desde París hasta la finca del padre de la esposa, un hombre enfermo al que solo le desean la muerte para poder recibir la herencia. Sin embargo, el viaje se convierte en un desastre surrealista: hay un gran atasco de tráfico, accidentes de coches y personajes excéntricos. Cuando por fin llegan al campo, se encuentran en medio de una guerra civil promovida por revolucionarios, caníbales y asesinos. Una de las obras más alabadas de Jean-Luc Godard, en la que el cineasta pretende poner de manifiesto la hipocresía de la sociedad burguesa, a través de los incidentes que les ocurren a esta pareja parisina, cegada por la avaricia y el ansia de poder.
Dir. Lindsay Anderson
Reino Unido / 1968 / Drama / 111min.
Premios: Palma de Oro a mejor director en el Festival de Cannes; nominada al Globo de Oro a mejor película extranjera de habla inglesa; nominada a los premios Bafta a mejor director y mejor guión.
Visión audazmente anárquica de la sociedad británica, ambientada en un internado en la Inglaterra de finales de los años sesenta. Malcolm McDowell causó una gran impresión cuando el despreocupado Mick Travis, quien junto con sus compañeros de escuela triunfa sobre la autoridad en todo momento, finalmente emerge como un violento salvador en los viciosos juegos de una habilidad superior desempeñada tanto por estudiantes como por maestros. Mezcla de color y blanco y negro con audacia, ya que mezcla la fantasía y la realidad, esta película sigue siendo uno de los gritos rebeldes más inolvidables del cine.
Dir. Dennis Hopper
EE.UU. / 1969 / Drama / 95min.
Premios: Premio a la mejor ópera prima en el Festival de Cannes y nominada a la Palma de Oro; nominada al Oscar a mejor actor de reparto (Jack Nicholson) y mejor guión original; nominada al Globo de Oro a mejor actor de reparto (Jack Nicholson).
Dos jóvenes motoristas de Los Ángeles emprenden un viaje hacia Nueva Orleans con el objetivo de participar en el famoso carnaval Mardis Gras. Durante su ruta por las larguísimas y solitarias carreteras de los Estados Unidos, descubrirán toda una subcultura que marcará sus vidas. Además, serán testigos de sucesos que no podrán olvidar jamás. Tal vez, llegar a Nueva Orleans sea equivalente a encontrar sus respectivos destinos.
Dir. Michael Wadleigh
EE.UU. / 1970 / Documental / 216min.
Premios: Oscar a mejor documental y nominado a mejor edición y sonido.
Célebre documental que recoge el hito histórico-musical que fue el festival de Woodstock celebrado en Bethel (Nueva York) en agosto de 1969. Las cifras oficiales señalan que aproximadamente 450 mil personas acudieron a la cita. Woodstock se convertía entonces en el festival de rock de mayores dimensiones hasta la fecha. Fue un documental que sentó cátedra y, simultáneamente, retrató a una generación que se veía e identificaba con sus imágenes y el espíritu captado. Entre los montadores que trabajaron con el cuantioso material resultante se encontraban Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker.
Dir. Robert Altman
EE.UU. / 1970 / Comedia, Drama / 116min.
Premios: Palma de Oro a mejor director en el Festival de Cannes; Oscar a mejor guión adaptado; Globo de Oro a mejor película.
Basada en la novela homónima de Richard Hooker, se narra el día a día de dos cirujanos de la armada estadounidense que son enviados a un hospital de campaña durante la guerra de Corea. Junto a su equipo de enfermeras, los doctores tienen que hacer frente a uno de los aspectos más duros de la guerra: la muerte y las desgracias de sus compañeros heridos. Ellos intentarán lidiar con el infierno diario que les llega del frente con una mezcla de humor, humanidad y rebeldía.
Dir. Milos Forman
Alemania del Oeste, EE.UU. / 1979 / Comedia musical / 121min.
Premios: Nominada al Globo de Oro a mejor película de comedia o musical; nominada a los Premios César a mejor película extranjera.
Claude Bukowsky es un campesino que llega a Nueva York para alistarse, como un buen patriota, en la guerra de Vietnam. En la ciudad, descubre un mundo nuevo: miles de jóvenes se oponen a la guerra y defienden el amor libre. Pronto es admitido en un grupo hippie y conoce la libertad, las drogas y a su primer amor, Sheila. Poco a poco va dejando de creer en todo lo que hasta ahora le parecía correcto. Adaptación del famoso musical de Broadway de 1968.
Dir. Bernardo Bertolucci
Italia, Reino Unido, Francia / 2003 / Drama / 115min.
Premios: Nominada al Goya a mejor película europea.
Los gemelos Isabelle y Theo, solos en el apartamento de sus padres, invitan a Mathew, un estudiante estadounidense, a vivir con ellos. Ajenos al exterior, donde las revueltas hacen arder las calles del París del 68, comparten una relación enmarcada por su común amor al cine, filosofan sobre la vida y se descubren a sí mismos a través de juegos.
Dir. Olivier Assayas
Francia / 2012 / Drama / 130min.
Premios: Premio Fundación Mimmo Rotella y Osella de Oro a mejor guión en el Festival de Venecia, y nominada al León de Oro.
París, principios de los años 70. Gilles, un joven estudiante de 18 años, está inmerso en la efervescencia política y creativa de la época, marcada por los recientes cambios sociales propiciados por el Mayo del 68. Como sus compañeros, se debate entre el compromiso radical y sus aspiraciones más personales. Los encuentros amorosos y los descubrimientos artísticos conducirán a Gilles y sus amigos primero a Italia, y posteriormente a Londres. A lo largo de ese viaje vital se verán obligados a tomar decisiones cruciales para encontrar su lugar en una época turbulenta y cambiante.
Dir: Michelangelo Antonioni
Italia- USA/1970/Drama/113 min
Premios: Premio Globo d ´oro (Los Golden globes italianos) a mejor director, y Premio del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine a mejor director extranjero.
Luego que un grupo de estudiantes se enfrentan a policías en un campus universitario, un joven de familia acomodada, Mark, cree haber matado a un agente y huye, en compañía de otro joven robando una avioneta. En el desierto de Arizona se encuentra con Daria, una muchacha que trabaja para un abogado, director de un importante proyecto inmobiliario que está cruzando el desierto en automóvil para asistir a una reunión de negocios.
10.GRANDES TARDES Y PEQUEÑAS MAÑANAS
Dir:William Klein
Francia/1968/Documental /98min
Documental sobre los eventos de mayo del 68. La cinta se estrenó ese mismo año en salas no comerciales y universidades en Francia, justo después de Mayo del 68 y es el editado en DVD en Francia. Diez años después de que, a instancias de los Estados Generales del Cine, William Klein hubiera rodado con la cámara al hombro los sucesos más relevantes que tuvieron lugar durante Mayo del 68 en el Barrio Latino de París, el fotógrafo y cineasta Klein monta con el metraje original un documental que capta con extraordinaria intensidad la atmósfera de las manifestaciones, reuniones y debates públicos. Una larga procesión de imágenes, momentos de la revolución. Las calles de París en este mayo pertenecen a los estudiantes, trabajadores, escritores, etc.
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LA MÚSICA EN EL CINE
LAS ZAPATILLAS ROJAS – The Red Shoes
Reino Unido, 1948 / Ficción / Color / B-R / 133 min.
Directores: Michael Powell, Emeric Pressburger. Intérpretes: Anton Walbrook, Moira Shearer, Marius Goring.
Oscar a mejor música y dirección artística. Globo de Oro a mejor banda sonora.
Han transcurrido setenta años desde que Las zapatillas rojas (1948) se convirtiera en uno de los mayores éxitos internacionales del cine inglés, y considerado hasta hoy como el más ingenioso y elaborado musical jamás filmado. Inspirado en un cuento de Hans Christian Andersen, sobre una bailarina que encuentra en su vida real situaciones similares a las que interpreta en el escenario.
La música, incluyendo el ballet, es composición original de Brian Easdale, quien dirigió la mayoría de las piezas, menos el Ballet of the Red Shoes, que fue conducido por el legendario sir Thomas Beecham. La espléndida fotografía a colores fue obra de Jack Cardiff, que le aporta elementos de extraordinaria expresión.
